超级漫画绘制图典-场景设定综合篇 日本Universal Publishing著,黄文娟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本Universal Publishing著，黄 著

图书标签:

• 漫画绘制
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• 绘画技巧
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• 艺术设计
• 插画

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329260

商品编码：29691490821

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：超级漫画绘制图典-场景设定综合篇

定价：49.9元

作者：日本Universal Publishing著,黄文娟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787515329260

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是一本有助于漫画、插画和动画场景设定角色和道具的基本尺寸图鉴。可以帮助大家解决“人物在空间中与周围道具的比例”这个令人困扰的问题，使热爱绘画的人，都能够画出自己想要的场景、人物和道具。

内容提要

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《超级漫画绘制图典——场景设定综合篇》全书共分为5个章节，分别为街景、交通工具、出于相同目的的人群所聚集的场所、不特定人群聚集的场所，以及兴趣和娱乐。通过严谨的分类，全面的讲解，细致的标注，为读者带来全新的学习体验。本书不仅可以作为初学者的学习教程，更可以为熟练的漫画画家提供绘制场景和人物的参考。

目录

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作者介绍

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　　Universal Publishing株式会社
　　是一家成立于2008年的漫画、设计制作公司，以及编辑工作室。

文摘

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序言

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漫画创作的深度探索：从概念到视觉化的完整指南 本书旨在为热衷于漫画创作的读者提供一套系统、深入、实用的进阶指导，聚焦于将抽象概念转化为引人入胜的视觉叙事，尤其强调场景设计、环境构建与角色互动的深度融合。本书不涉及任何关于“场景设定综合篇”或特定“超级漫画绘制图典”的既有内容，而是立足于漫画叙事的核心需求，提供一套全新的、侧重于“如何思考”而非仅仅“如何描摹”的创作方法论。 --- 第一章：叙事驱动的环境构建——场景即角色 一个成功的漫画场景，绝不仅仅是背景板上的装饰，它是推动情节发展、揭示角色内心状态的关键元素。本章将彻底颠覆传统对“背景”的认知，将其提升至“环境叙事”的高度。 1.1 情绪共振：光影与氛围的心理学应用 我们将深入探讨光线在漫画中的情感编码功能。不同于写实绘画，漫画的光影处理需要高度的符号化和情绪放大。学习如何利用逆光来营造压迫感或神秘感；如何使用漫射光来表现平静或压抑；以及如何通过硬光来强调戏剧冲突。内容将详述不同光源的几何学原理在二维空间中的简化与夸张技巧，确保每一束光线都服务于故事的主题。我们不会讨论任何既有图典中对光影的简单归类，而是专注于“光线如何讲述一个谎言或一个真相”。 1.2 空间的时间感：历史与废墟的层次 场景的设计必须承载“时间”的重量。本章将指导读者如何通过建筑风格、材质的磨损程度、以及环境中遗留的物品，来构建一个具有深度历史感的环境。重点分析“微观废墟”的塑造——例如，一块墙壁上的苔藓生长速度，一张桌子上灰尘堆积的厚度，这些细节如何无声地告知读者这里发生过什么。内容将包含对不同文明（如蒸汽朋克、赛博朋克、古典奇幻）中“衰败美学”的解构，并提供一套快速建立“年代感”的视觉语言清单。 1.3 动态空间：视角与构图的交互实验 漫画的独特之处在于其对时间流逝的捕捉，而场景是捕捉这种流逝的舞台。本章的核心在于“运动的构图”。读者将学习如何利用消失点、引导线、以及景深处理来创造强烈的动势，即使画面是静止的。我们会系统性地解析“倾斜视角”（Dutch Angle）在不同叙事语境下的使用边界，以及如何通过非对称构图来强调角色在环境中的失衡或控制感。内容中将详述如何设计“陷阱式”构图，引导读者的视线在场景中进行预设的阅读路径。 --- 第二章：功能性设计——场景的逻辑与可信度 一个“好看”的场景如果缺乏功能性逻辑，在连贯的叙事中会瞬间崩塌。本章致力于建立一个“可居住的”或“可信赖的”虚拟世界。 2.1 生态与经济的映射：环境如何影响生活 环境不仅仅是背景，它决定了角色的生存策略。本章将探讨“功能性设计原则”：一个生活在极寒沙漠中的聚落，其建筑材料、能源获取方式、以及居民的着装，必须与环境逻辑高度自洽。我们将构建一套“世界观设定检查表”，确保读者在绘制每一个室内外场景时，都能考虑到气流、承重、采光和材料来源的内在联系。这不是关于绘制特定风格的建筑，而是关于理解“为什么这座建筑是这样建造的”。 2.2 道具的叙事权重：细节的有效放置 在漫画中，每一个道具都可能携带信息负载。本章教授如何筛选和设计具有“信息密度”的道具。例如，与其画一堆杂乱的书籍，不如精确设计其中一本封面模糊、边缘卷曲的书籍。内容会提供一套“道具信息层级”模型，指导读者区分哪些细节需要细致描绘以服务于情节（核心信息），哪些细节只需用符号化线条带过以节省篇幅（环境填充）。我们将重点分析“被忽视的角落”如何通过一个不经意的道具（如一个未熄灭的烟头，一封被撕碎的信件）来暗示角色的前一刻行动。 2.3 规模感与角色尺寸的精确控制 处理宏大场景时，最容易出现的问题是“尺度迷失”。本章提供了一套“相对尺度锚定法”。读者将学习如何系统性地在场景中植入已知尺寸的元素（如标准门高、人物平均身高、常见家具尺寸），以瞬间建立观众对场景规模的直观感受。内容将涵盖如何夸张环境的压迫感（如巨型雕塑、无尽的走廊）而又不牺牲角色的存在感，避免角色在宏大背景中“隐形”。 --- 第三章：动态互动与镜头语言的融合 场景设计的高级阶段是将静态的背景转化为与角色动作紧密耦合的动态空间。 3.1 空间折叠与时空压缩 漫画的特殊性在于，它可以瞬间跳跃空间，也可以将漫长的时间压缩在单格之中。本章探讨如何利用场景元素来“折叠空间”，即通过重复的视觉母题或对称的布局，在不同分镜中快速建立场景的延续性，即便中间穿插了其他动作。同时，我们将解析如何通过“聚焦”环境中的特定元素，配合特写镜头，实现对时间流逝的强烈暗示（例如，一个时钟的摆动被无限放大）。 3.2 场景的“反应性”设计：环境的互动反馈 一个优秀的场景，似乎能够对角色的行为做出反应。本章将聚焦于“动态环境互动”。这包括：角色撞击墙壁时，灰尘飞扬的轨迹；角色奔跑时，地面投射阴影的扭曲；以及水面、烟雾等流体元素如何被角色的移动所扰动。这些并非单纯的物理模仿，而是“戏剧化物理反馈”的设计，旨在增强动作的冲击力和真实感。 3.3 多层信息流的控制：景深与焦点管理 在复杂的场景中，如何确保读者首先看到角色，其次才是背景信息？本章提供了一套“视觉优先级矩阵”。通过对线条粗细、细节密度、以及模糊处理（例如，焦外成像效果）的精确控制，指导读者在同一画面内构建清晰的信息层级。重点分析如何利用前景、中景、后景的元素排列，来构建“信息漏斗”，将读者的注意力精确地导向叙事焦点，避免场景的丰富性转化为视觉噪音。 --- 结语：超越模仿，构建世界 本书的终极目标是培养读者“世界观建筑师”的思维模式。场景绘制不再是技能的堆砌，而是逻辑、心理学和叙事策略的综合体现。通过理解环境如何影响心理，以及如何通过视觉符号有效地传达复杂信息，你将能构建出不仅视觉震撼，且在逻辑和情感上都具备深度和可信度的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的插画师，我一直致力于提升自己的写实能力，尤其是在绘制具有空间感和氛围感的场景方面。《超级漫画绘制图典-场景设定综合篇》这本书，对于我来说，简直是一本宝库。它对于不同光源下场景的描绘，以及如何通过光影来塑造空间深度和体积感，有着非常系统性的讲解。我尝试着书中介绍的多种透视技巧，并且结合了对现实世界中建筑和自然景观的观察，发现绘画水平有了显著的提升。这本书的逻辑性很强，一步步引导读者掌握从基础到复杂的场景绘制方法，让人感觉学有所成，成就感满满。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本漫画中那些细节丰富、充满生活气息的场景设定非常着迷，总觉得那是构成漫画灵魂的重要部分。而《超级漫画绘制图典-场景设定综合篇》恰恰满足了我对这种“日式”场景绘制的极致追求。它在透视、构图、光影处理等方面，都提供了非常详尽且易于理解的图示和讲解。我特别喜欢其中关于不同材质表现的章节，比如金属的冰冷感、木头的温暖质感、玻璃的通透感等等，这些细微之处的处理，往往能让画面立刻生动起来。这本书真的让我明白，一个优秀的场景设定，不仅仅是背景板，更是故事的无声讲述者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画的魅力不仅仅在于人物的生动塑造，更在于它所构建的那个虚实交融的世界。《超级漫画绘制图典-场景设定综合篇》这本书，彻底颠覆了我对场景设定的认知。它不仅仅是教会你如何画出好看的背景，更是教会你如何去“创造”一个世界。书中关于如何设计独特的城市风格，如何构建具有想象力的奇幻空间，如何让环境与角色的互动更加自然真实，都给了我太多的启发。我开始尝试将书中的理念融入到自己的创作中，用场景来讲述更丰富的故事，用画面来构建更具沉浸感的阅读体验。这本书对我而言，是一次关于如何“看见”世界，并将其“画出来”的深刻启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画创作充满热情的学生，但常常因为场景设定能力不足而感到困扰，这直接影响了我故事情节的展现。在朋友的推荐下，我入手了《超级漫画绘制图典-场景设定综合篇》，这本书带来的改变是巨大的。它不是那种告诉你“画成什么样”的书，而是教你“为什么这么画”的逻辑。比如，它会讲解如何根据人物的性格和故事情绪来选择合适的场景，如何在场景中巧妙地融入象征意义的元素，甚至如何通过场景的细节来暗示角色的过去或未来。这种深入骨髓的讲解方式，让我不再是机械地模仿，而是学会了如何运用场景来服务于我的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学漫画的爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升绘画技巧的工具，特别是关于场景设定方面。之前也尝试过一些国内出版的漫画教程，但总感觉不够深入，或者过于零散，很难形成一套完整的知识体系。直到我偶然发现了《超级漫画绘制图典-场景设定综合篇》，就像打开了新世界的大门。这本书给我最直观的感受就是它的“全”和“精”。从城市街景到室内空间的构建，从自然风光到奇幻世界的想象，几乎涵盖了我可能遇到的所有场景类型。更重要的是，它不仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入讲解了“如何画”的原理。