数码摄影专业教程 (英)安著；金马、陈铎 9787500682165 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500682165

商品编码：29691519820

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：数码摄影专业教程

定价：98.00元

作者：(英)安著；金马、陈铎

出版社：中国青年出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字数：

页码：399

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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新设备 拍摄技巧 特殊效果 后期制作。
更新内容：新的相机品牌、相关附件、数码摄影相关的计算机硬件设备介绍。
通俗明了：以清楚、易懂的方式揭示传统和数码摄影的技术内幕。
专家编著：英国专业摄影师及数字技术专家全新力作，其引人注目的图片成为全文亮丽的色彩。
覆盖广泛：各种新及好的相机品牌、计算机、外围设备以及图像处理软件。

内容提要

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数字摄影技术处于激动人心的新时代摄影的前沿。而数码相机由于其激增的市场销售额，正成为摄影工业增长中为迅速的一个部分。通过将数码阳机和富于创造性的图像处理软件结合起来，业余摄影师同样可以像专业摄影师那样创作出的图片作品。
透彻的阐述
在其全面更新的版本中，汤姆·安向您讲述如何从数码摄影和传统胶片摄影中获得佳的影像效果。带您经历记录影像后的一系列过程，包含软件处理、图像修正及增加图片的艺术效果。此外，这里还提供了一系列有益的、如何转变成为一个专业摄影师的建议，即从创建您的作品选辑到推广销售您的图片作品。
专业的建议
该书的另一个特征是介绍了大量的摄影技巧，这些技巧所涉及的范围非常广泛，从特写到肖像及灯光技术，再到曝光控制都有详尽的讲解。通过拍摄从儿童到城市风景等各种事物，汤姆·安演示了如何将数码技术和摄影技巧相结合，以产生令人难以想像的结果。
精炼、实用、简单——如果您想创作出成功的作品，那么《数码摄影专业教程》会向您提供完成这一正作的所有信息。

目录

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作者介绍

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汤姆·安从事过多年的摄影教学工作。曾担俸过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范孽内发行。他还曾为《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等杂志撰稿。 汤姆·安曾因

文摘

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序言

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摄影不止是记录：探索光影的艺术与数字时代的影像语言 光影的交织，瞬间的凝固，是摄影的魅力所在。从最初的化学反应记录，到如今海量像素的数字捕捉，摄影艺术始终与科技进步紧密相连，不断演变，拓展着我们表达世界的方式。本书将带领读者走进一个更广阔的摄影天地，它并非聚焦于某一本具体的教材，而是旨在构建一个关于摄影的思维框架，阐释其背后的艺术理念、技术基础以及在数字时代下的全新可能性。我们将深入探讨摄影的本质，理解其作为一种视觉语言的强大力量，并为所有热衷于用镜头捕捉生活、表达思想的摄影爱好者和 aspiring 摄影师提供一份深度的导览。 一、 摄影的本质：从“看”到“理解” 摄影的魅力，首先在于它能够“看见”常人难以捕捉的瞬间。但真正的摄影，远不止于“看见”，更在于“理解”。我们看到的画面，是相机记录下的特定时刻，是经过摄影师选择、构图、曝光和后期处理的视觉呈现。这个过程，是摄影师将自己对世界的认知、情感和思考，通过影像传递给观者的过程。 观察力与洞察力： 摄影师需要具备敏锐的观察力，能够发现生活中被忽略的美好、深刻的细节，以及隐藏在平凡之下的故事。这不仅仅是对表象的捕捉，更是对事物内在本质的洞察。比如，一个皱纹，在摄影师的镜头下，可能承载着岁月的沧桑与智慧；一个眼神，可能诉说着喜悦、悲伤、坚定或迷茫。 叙事性与情感表达： 优秀的摄影作品往往具有强大的叙事能力，它们能够讲述一个故事，引发观者的共鸣。这种叙事性并非总是直白的，有时是含蓄的，需要观者去解读和体会。摄影师通过对光线、色彩、构图、人物表情等元素的精确运用，将自己的情感融入其中，与观者进行心灵的对话。 主观性与客观性： 摄影既有客观记录的一面，也有强烈的个人主观印记。相机本身是一种客观的记录工具，但摄影师的选择和操作，使其最终呈现的作品，都带有鲜明的个人风格和视角。理解这种主观与客观的辩证关系，是掌握摄影艺术的关键。 二、 数字时代下的摄影革命：技术赋能与创意解放 数字技术的飞速发展，彻底改变了摄影的创作流程和可能性。从胶片到数码传感器，从暗房的化学显影到电脑的后期处理，摄影师拥有了前所未有的自由度和控制力。 技术基础的理解： 尽管数字摄影让操作变得更加便捷，但对核心技术原理的理解，依然是提升摄影水平的基石。 曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）： 它们之间的关系决定了照片的明暗程度、景深以及对运动物体的捕捉能力。理解它们的联动效应，才能在不同场景下做出最恰当的设置。例如，拍摄动感的水流，需要快速快门；拍摄星轨，则需要长曝光。 白平衡： 不同的光源拥有不同的色温，白平衡的作用就是校正色彩，让白色物体在照片中呈现为白色。掌握白平衡，能够避免照片出现偏色，真实还原场景色彩，甚至可以通过故意调整白平衡来营造特殊的氛围。 景深： 景深是指画面中清晰的范围。大景深能让前景和背景都清晰，适合风光摄影；小景深则能突出主体，虚化背景，适合人像摄影。理解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，是构图的关键。 对焦： 精确的对焦是保证画面清晰度的前提。了解自动对焦和手动对焦的不同模式，以及如何根据拍摄对象选择合适的对焦点，至关重要。 后期处理的艺术： 数字后期已成为现代摄影不可或缺的一部分，它赋予了摄影师二次创作的强大能力。 色彩与影调的调整： 通过调整亮度、对比度、饱和度、色相，可以重塑画面的色彩情绪，增强视觉冲击力。例如，通过提高对比度和饱和度，可以使风光照片更加壮丽；通过降低饱和度和对比度，可以营造出一种怀旧或宁静的氛围。 锐度与细节的优化： 适当地增加锐度，可以使画面中的细节更加清晰，但过度锐化则会显得不自然。 构图的完善： 后期可以进行裁剪，进一步优化构图，去除不必要的干扰元素，使画面更加精炼。 创意合成与特殊效果： 通过图层、蒙版等技术，可以进行创意合成，将不同照片的元素结合起来，创造出超现实的视觉效果，或者添加滤镜、纹理等，赋予照片独特的风格。 RAW格式的优势： 拍摄RAW格式照片，意味着保留了传感器记录下的全部原始信息，为后期处理提供了更大的空间和灵活性，可以更有效地进行色彩和影调的恢复与调整。 器材的理解与选择： 了解不同类型的相机（单反、微单、手机）、镜头（广角、长焦、定焦、变焦）以及其他辅助器材（三脚架、闪光灯、反光板）的特点和适用场景，能够帮助摄影师根据自己的创作需求做出明智的选择。器材固然重要，但更重要的是摄影师的“眼睛”和“头脑”。 三、 摄影的语言：视觉构成的法则与表达的技巧 摄影作品的视觉冲击力和感染力，很大程度上取决于其构图和表达方式。掌握一些基本的视觉构成法则，能够让你的照片更加吸引人。 构图法则： 三分法： 将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体放置在交叉点上，能够有效引导观者的视线，使画面更具平衡感和吸引力。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观者的视线引向主体，增加画面的纵深感和故事性。 对称构图： 运用对称的元素，能够创造出稳定、和谐、庄重的视觉感受。 框架式构图： 利用前景的物体（如门框、窗户、树枝等）作为框架，将主体框入画面，能够增强画面的层次感和聚焦感。 留白： 适当地在画面中留出空白区域，能够使主体更加突出，避免画面过于拥挤，同时营造出意境和呼吸感。 光线的运用： 光线是摄影的灵魂，它是塑造形态、营造氛围、表达情感的关键。 顺光、侧光、逆光： 不同的光线角度会产生不同的效果。顺光能清晰地展现物体的细节和色彩；侧光能塑造立体感，增强纹理；逆光则能勾勒轮廓，营造梦幻或剪影效果。 自然光与人造光： 了解不同时段自然光（如黄金时段的柔和光线）的特点，以及闪光灯、LED灯等人工光源的运用，能够帮助摄影师在各种环境下获得理想的光影效果。 光影的对比： 强烈的明暗对比可以营造戏剧性，突出主体；柔和的过渡则能营造宁静、温馨的氛围。 色彩的表达： 色彩能够直接影响观者的情绪和感受。 色彩的心理效应： 了解不同颜色所带来的心理联想（如红色热情、蓝色冷静、绿色生机），并在创作中有意识地运用。 色彩的搭配： 协调的色彩搭配能够使画面和谐统一；而对比强烈的色彩则能产生视觉冲击力。 单色与复色： 单色调画面可以营造统一的氛围，而复色画面则更加丰富多彩。 视角与透视： 高角度、平角度、低角度： 不同的拍摄角度会赋予被摄对象不同的视觉感受。例如，仰拍可以使主体显得高大雄伟；俯拍则可能显得渺小。 透视关系： 理解透视是如何影响物体在画面中大小和距离的，并加以运用，可以创造出空间的纵深感。 四、 摄影的实践与思考：从模仿到创新 掌握了基本的理论知识和技术，实践是提升摄影水平的唯一途径。 大量练习与题材探索： 尝试拍摄各种题材，如人像、风光、静物、纪实等，在实践中不断发现自己的兴趣和擅长之处。 分析与学习： 观摩优秀的摄影作品，分析其构图、用光、色彩和创意，从中汲取灵感。学习不同摄影师的风格和技术。 不断反思与总结： 每次拍摄后，都应该对作品进行反思，找出不足之处，并思考如何改进。 形成个人风格： 随着经验的积累，逐渐形成自己独特的观察方式、表达语言和审美取向。个人风格是摄影师的灵魂，也是其作品最宝贵的价值所在。 勇于创新： 不要局限于已有的框架，尝试新的拍摄手法、后期技术，甚至挑战传统的摄影观念，用自己的方式去解读世界，表达思想。 结语 摄影是一门关于“看见”与“表达”的艺术。它要求我们用敏锐的眼睛去捕捉瞬间，用深刻的思想去解读世界，用精湛的技术去呈现情感。无论你是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，都应该保持一颗好奇心和求知欲，不断学习、实践和探索。本书希望能够为你打开一扇通往更广阔摄影世界的大门，激发你对光影的无限热爱，并帮助你在这个数字时代，用镜头讲述属于你自己的精彩故事。记住，最好的相机，是你随身携带的那一台；而最好的摄影作品，是那个真正触动你内心，并能引发共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教材。这本书的出版，恰好满足了我的需求。我注意到书中对不同类型场景的拍摄建议，例如风光摄影中的长曝光技巧、人像摄影中的眼神光捕捉、以及微距摄影中的景深控制。这些都是我在实际拍摄中经常遇到的难题。我希望这本书能够提供更具操作性的解决方案，教会我如何根据不同的拍摄对象和环境，灵活运用相机的功能和设置。我尤其期待书中关于后期处理的部分，因为我深知“三分靠拍，七分靠修”的道理。如果这本书能够提供一些实用的后期思路和技巧，那将是对我摄影能力的一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧我一直都很喜欢，封面设计简洁大气，书页的纸质也相当不错，拿在手里沉甸甸的，有一种厚实感。我当初选择购买它，很大一部分原因就是看中了它的专业性，从封面上印制的英文原著作者名字和那串长长的ISBN号，就足以证明这本书的学术价值。虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅一下目录和章节标题，我就能感受到其中蕴含的丰富知识。例如，里面提到的关于光线控制、色彩理论以及不同场景下的拍摄技巧，都让我对即将展开的学习充满了期待。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后有着一套严谨的科学原理和艺术表达。这本书的出版，无疑为我提供了一个系统学习和提升的绝佳机会。我希望通过这本书，能够真正理解数码摄影的精髓，将脑海中的想法通过镜头转化为令人惊艳的影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容深度，让我深刻感受到其专业性。我一直对数码摄影的幕后技术感到好奇，例如传感器的工作原理、色彩空间的意义以及RAW格式的优势。这本书似乎能够解答我所有的疑问。我特别关注了关于曝光补偿、ISO感光度和光圈景深之间关系的阐述。我感觉，真正理解了这些参数之间的联动关系，才能更好地掌控照片的最终效果。而且，这本书的翻译质量也很高，语言流畅易懂，即使是专业术语，也得到了很好的解释。我希望通过这本书，能够真正理解数码摄影的科学基础，从而在拍摄过程中更加游刃有余，创作出更具表现力和技术含量的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的系统性。从基础的光学原理到复杂的后期处理，似乎都涵盖其中。我之前零散地看过一些摄影教程，总感觉缺乏连贯性，知识点跳跃性很强。但这本书的编排逻辑非常清晰，像是循序渐进地引导读者进入数码摄影的世界。我特别关注了其中关于图像传感器、镜头成像原理以及白平衡设置的部分。这些看似枯燥的技术性内容，在这本书里却被讲解得鞭辟入里，用了很多形象的比喻和图示，大大降低了理解难度。我感觉，掌握了这些基础知识，才能更深入地理解为什么在某些条件下，我们需要调整相机参数，才能拍出高质量的照片。我期待这本书能帮助我建立起一个稳固的理论基础，为我未来的摄影实践打下坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱着浓厚的兴趣，但总觉得自己停留在“会拍”的阶段，离“拍得好”还有很远的距离。这本《数码摄影专业教程》给我带来了全新的视角。我尝试着去理解书中所提到的构图法则，比如黄金分割、三分法，以及如何运用引导线和框架来增强画面的纵深感和视觉冲击力。我发现，很多时候我们认为“好看”的照片，其实都遵循着某种视觉规律。这本书不仅仅讲解了这些规律，更重要的是，它鼓励读者去思考，去尝试，去找到属于自己的拍摄风格。我尤其喜欢里面关于“如何讲故事”的章节，它让我意识到，摄影不只是记录，更是情感和思想的传达。我希望通过这本书，能够提升我的审美能力和艺术表现力，让我的照片不仅仅是像素的堆砌，而是能够触动人心的作品。