數碼攝影專業教程 (英)安著；金馬、陳鐸 9787500682165 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682165

商品編碼：29691519820

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：數碼攝影專業教程

定價：98.00元

作者：(英)安著；金馬、陳鐸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字數：

頁碼：399

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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新設備 拍攝技巧 特殊效果 後期製作。
更新內容：新的相機品牌、相關附件、數碼攝影相關的計算機硬件設備介紹。
通俗明瞭：以清楚、易懂的方式揭示傳統和數碼攝影的技術內幕。
專傢編著：英國專業攝影師及數字技術專傢全新力作，其引人注目的圖片成為全文亮麗的色彩。
覆蓋廣泛：各種新及好的相機品牌、計算機、外圍設備以及圖像處理軟件。

內容提要

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數字攝影技術處於激動人心的新時代攝影的前沿。而數碼相機由於其激增的市場銷售額，正成為攝影工業增長中為迅速的一個部分。通過將數碼陽機和富於創造性的圖像處理軟件結閤起來，業餘攝影師同樣可以像專業攝影師那樣創作齣的圖片作品。
透徹的闡述
在其全麵更新的版本中，湯姆·安嚮您講述如何從數碼攝影和傳統膠片攝影中獲得佳的影像效果。帶您經曆記錄影像後的一係列過程，包含軟件處理、圖像修正及增加圖片的藝術效果。此外，這裏還提供瞭一係列有益的、如何轉變成為一個專業攝影師的建議，即從創建您的作品選輯到推廣銷售您的圖片作品。
專業的建議
該書的另一個特徵是介紹瞭大量的攝影技巧，這些技巧所涉及的範圍非常廣泛，從特寫到肖像及燈光技術，再到曝光控製都有詳盡的講解。通過拍攝從兒童到城市風景等各種事物，湯姆·安演示瞭如何將數碼技術和攝影技巧相結閤，以産生令人難以想像的結果。
精煉、實用、簡單——如果您想創作齣成功的作品，那麼《數碼攝影專業教程》會嚮您提供完成這一正作的所有信息。

目錄

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作者介紹

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湯姆·安從事過多年的攝影教學工作。曾擔俸過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範孽內發行。他還曾為《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等雜誌撰稿。 湯姆·安曾因

文摘

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序言

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攝影不止是記錄：探索光影的藝術與數字時代的影像語言 光影的交織，瞬間的凝固，是攝影的魅力所在。從最初的化學反應記錄，到如今海量像素的數字捕捉，攝影藝術始終與科技進步緊密相連，不斷演變，拓展著我們錶達世界的方式。本書將帶領讀者走進一個更廣闊的攝影天地，它並非聚焦於某一本具體的教材，而是旨在構建一個關於攝影的思維框架，闡釋其背後的藝術理念、技術基礎以及在數字時代下的全新可能性。我們將深入探討攝影的本質，理解其作為一種視覺語言的強大力量，並為所有熱衷於用鏡頭捕捉生活、錶達思想的攝影愛好者和 aspiring 攝影師提供一份深度的導覽。 一、 攝影的本質：從“看”到“理解” 攝影的魅力，首先在於它能夠“看見”常人難以捕捉的瞬間。但真正的攝影，遠不止於“看見”，更在於“理解”。我們看到的畫麵，是相機記錄下的特定時刻，是經過攝影師選擇、構圖、曝光和後期處理的視覺呈現。這個過程，是攝影師將自己對世界的認知、情感和思考，通過影像傳遞給觀者的過程。 觀察力與洞察力： 攝影師需要具備敏銳的觀察力，能夠發現生活中被忽略的美好、深刻的細節，以及隱藏在平凡之下的故事。這不僅僅是對錶象的捕捉，更是對事物內在本質的洞察。比如，一個皺紋，在攝影師的鏡頭下，可能承載著歲月的滄桑與智慧；一個眼神，可能訴說著喜悅、悲傷、堅定或迷茫。 敘事性與情感錶達： 優秀的攝影作品往往具有強大的敘事能力，它們能夠講述一個故事，引發觀者的共鳴。這種敘事性並非總是直白的，有時是含蓄的，需要觀者去解讀和體會。攝影師通過對光綫、色彩、構圖、人物錶情等元素的精確運用，將自己的情感融入其中，與觀者進行心靈的對話。 主觀性與客觀性： 攝影既有客觀記錄的一麵，也有強烈的個人主觀印記。相機本身是一種客觀的記錄工具，但攝影師的選擇和操作，使其最終呈現的作品，都帶有鮮明的個人風格和視角。理解這種主觀與客觀的辯證關係，是掌握攝影藝術的關鍵。 二、 數字時代下的攝影革命：技術賦能與創意解放 數字技術的飛速發展，徹底改變瞭攝影的創作流程和可能性。從膠片到數碼傳感器，從暗房的化學顯影到電腦的後期處理，攝影師擁有瞭前所未有的自由度和控製力。 技術基礎的理解： 盡管數字攝影讓操作變得更加便捷，但對核心技術原理的理解，依然是提升攝影水平的基石。 曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）： 它們之間的關係決定瞭照片的明暗程度、景深以及對運動物體的捕捉能力。理解它們的聯動效應，纔能在不同場景下做齣最恰當的設置。例如，拍攝動感的水流，需要快速快門；拍攝星軌，則需要長曝光。 白平衡： 不同的光源擁有不同的色溫，白平衡的作用就是校正色彩，讓白色物體在照片中呈現為白色。掌握白平衡，能夠避免照片齣現偏色，真實還原場景色彩，甚至可以通過故意調整白平衡來營造特殊的氛圍。 景深： 景深是指畫麵中清晰的範圍。大景深能讓前景和背景都清晰，適閤風光攝影；小景深則能突齣主體，虛化背景，適閤人像攝影。理解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，是構圖的關鍵。 對焦： 精確的對焦是保證畫麵清晰度的前提。瞭解自動對焦和手動對焦的不同模式，以及如何根據拍攝對象選擇閤適的對焦點，至關重要。 後期處理的藝術： 數字後期已成為現代攝影不可或缺的一部分，它賦予瞭攝影師二次創作的強大能力。 色彩與影調的調整： 通過調整亮度、對比度、飽和度、色相，可以重塑畫麵的色彩情緒，增強視覺衝擊力。例如，通過提高對比度和飽和度，可以使風光照片更加壯麗；通過降低飽和度和對比度，可以營造齣一種懷舊或寜靜的氛圍。 銳度與細節的優化： 適當地增加銳度，可以使畫麵中的細節更加清晰，但過度銳化則會顯得不自然。 構圖的完善： 後期可以進行裁剪，進一步優化構圖，去除不必要的乾擾元素，使畫麵更加精煉。 創意閤成與特殊效果： 通過圖層、濛版等技術，可以進行創意閤成，將不同照片的元素結閤起來，創造齣超現實的視覺效果，或者添加濾鏡、紋理等，賦予照片獨特的風格。 RAW格式的優勢： 拍攝RAW格式照片，意味著保留瞭傳感器記錄下的全部原始信息，為後期處理提供瞭更大的空間和靈活性，可以更有效地進行色彩和影調的恢復與調整。 器材的理解與選擇： 瞭解不同類型的相機（單反、微單、手機）、鏡頭（廣角、長焦、定焦、變焦）以及其他輔助器材（三腳架、閃光燈、反光闆）的特點和適用場景，能夠幫助攝影師根據自己的創作需求做齣明智的選擇。器材固然重要，但更重要的是攝影師的“眼睛”和“頭腦”。 三、 攝影的語言：視覺構成的法則與錶達的技巧 攝影作品的視覺衝擊力和感染力，很大程度上取決於其構圖和錶達方式。掌握一些基本的視覺構成法則，能夠讓你的照片更加吸引人。 構圖法則： 三分法： 將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個相等的部分，將主體放置在交叉點上，能夠有效引導觀者的視綫，使畫麵更具平衡感和吸引力。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）將觀者的視綫引嚮主體，增加畫麵的縱深感和故事性。 對稱構圖： 運用對稱的元素，能夠創造齣穩定、和諧、莊重的視覺感受。 框架式構圖： 利用前景的物體（如門框、窗戶、樹枝等）作為框架，將主體框入畫麵，能夠增強畫麵的層次感和聚焦感。 留白： 適當地在畫麵中留齣空白區域，能夠使主體更加突齣，避免畫麵過於擁擠，同時營造齣意境和呼吸感。 光綫的運用： 光綫是攝影的靈魂，它是塑造形態、營造氛圍、錶達情感的關鍵。 順光、側光、逆光： 不同的光綫角度會産生不同的效果。順光能清晰地展現物體的細節和色彩；側光能塑造立體感，增強紋理；逆光則能勾勒輪廓，營造夢幻或剪影效果。 自然光與人造光： 瞭解不同時段自然光（如黃金時段的柔和光綫）的特點，以及閃光燈、LED燈等人工光源的運用，能夠幫助攝影師在各種環境下獲得理想的光影效果。 光影的對比： 強烈的明暗對比可以營造戲劇性，突齣主體；柔和的過渡則能營造寜靜、溫馨的氛圍。 色彩的錶達： 色彩能夠直接影響觀者的情緒和感受。 色彩的心理效應： 瞭解不同顔色所帶來的心理聯想（如紅色熱情、藍色冷靜、綠色生機），並在創作中有意識地運用。 色彩的搭配： 協調的色彩搭配能夠使畫麵和諧統一；而對比強烈的色彩則能産生視覺衝擊力。 單色與復色： 單色調畫麵可以營造統一的氛圍，而復色畫麵則更加豐富多彩。 視角與透視： 高角度、平角度、低角度： 不同的拍攝角度會賦予被攝對象不同的視覺感受。例如，仰拍可以使主體顯得高大雄偉；俯拍則可能顯得渺小。 透視關係： 理解透視是如何影響物體在畫麵中大小和距離的，並加以運用，可以創造齣空間的縱深感。 四、 攝影的實踐與思考：從模仿到創新 掌握瞭基本的理論知識和技術，實踐是提升攝影水平的唯一途徑。 大量練習與題材探索： 嘗試拍攝各種題材，如人像、風光、靜物、紀實等，在實踐中不斷發現自己的興趣和擅長之處。 分析與學習： 觀摩優秀的攝影作品，分析其構圖、用光、色彩和創意，從中汲取靈感。學習不同攝影師的風格和技術。 不斷反思與總結： 每次拍攝後，都應該對作品進行反思，找齣不足之處，並思考如何改進。 形成個人風格： 隨著經驗的積纍，逐漸形成自己獨特的觀察方式、錶達語言和審美取嚮。個人風格是攝影師的靈魂，也是其作品最寶貴的價值所在。 勇於創新： 不要局限於已有的框架，嘗試新的拍攝手法、後期技術，甚至挑戰傳統的攝影觀念，用自己的方式去解讀世界，錶達思想。 結語 攝影是一門關於“看見”與“錶達”的藝術。它要求我們用敏銳的眼睛去捕捉瞬間，用深刻的思想去解讀世界，用精湛的技術去呈現情感。無論你是初學者還是有一定經驗的攝影愛好者，都應該保持一顆好奇心和求知欲，不斷學習、實踐和探索。本書希望能夠為你打開一扇通往更廣闊攝影世界的大門，激發你對光影的無限熱愛，並幫助你在這個數字時代，用鏡頭講述屬於你自己的精彩故事。記住，最好的相機，是你隨身攜帶的那一颱；而最好的攝影作品，是那個真正觸動你內心，並能引發共鳴的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影抱著濃厚的興趣，但總覺得自己停留在“會拍”的階段，離“拍得好”還有很遠的距離。這本《數碼攝影專業教程》給我帶來瞭全新的視角。我嘗試著去理解書中所提到的構圖法則，比如黃金分割、三分法，以及如何運用引導綫和框架來增強畫麵的縱深感和視覺衝擊力。我發現，很多時候我們認為“好看”的照片，其實都遵循著某種視覺規律。這本書不僅僅講解瞭這些規律，更重要的是，它鼓勵讀者去思考，去嘗試，去找到屬於自己的拍攝風格。我尤其喜歡裏麵關於“如何講故事”的章節，它讓我意識到，攝影不隻是記錄，更是情感和思想的傳達。我希望通過這本書，能夠提升我的審美能力和藝術錶現力，讓我的照片不僅僅是像素的堆砌，而是能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀我一直都很喜歡，封麵設計簡潔大氣，書頁的紙質也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，有一種厚實感。我當初選擇購買它，很大一部分原因就是看中瞭它的專業性，從封麵上印製的英文原著作者名字和那串長長的ISBN號，就足以證明這本書的學術價值。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是翻閱一下目錄和章節標題，我就能感受到其中蘊含的豐富知識。例如，裏麵提到的關於光綫控製、色彩理論以及不同場景下的拍攝技巧，都讓我對即將展開的學習充滿瞭期待。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它背後有著一套嚴謹的科學原理和藝術錶達。這本書的齣版，無疑為我提供瞭一個係統學習和提升的絕佳機會。我希望通過這本書，能夠真正理解數碼攝影的精髓，將腦海中的想法通過鏡頭轉化為令人驚艷的影像。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的教材。這本書的齣版，恰好滿足瞭我的需求。我注意到書中對不同類型場景的拍攝建議，例如風光攝影中的長曝光技巧、人像攝影中的眼神光捕捉、以及微距攝影中的景深控製。這些都是我在實際拍攝中經常遇到的難題。我希望這本書能夠提供更具操作性的解決方案，教會我如何根據不同的拍攝對象和環境，靈活運用相機的功能和設置。我尤其期待書中關於後期處理的部分，因為我深知“三分靠拍，七分靠修”的道理。如果這本書能夠提供一些實用的後期思路和技巧，那將是對我攝影能力的一次質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它的係統性。從基礎的光學原理到復雜的後期處理，似乎都涵蓋其中。我之前零散地看過一些攝影教程，總感覺缺乏連貫性，知識點跳躍性很強。但這本書的編排邏輯非常清晰，像是循序漸進地引導讀者進入數碼攝影的世界。我特彆關注瞭其中關於圖像傳感器、鏡頭成像原理以及白平衡設置的部分。這些看似枯燥的技術性內容，在這本書裏卻被講解得鞭闢入裏，用瞭很多形象的比喻和圖示，大大降低瞭理解難度。我感覺，掌握瞭這些基礎知識，纔能更深入地理解為什麼在某些條件下，我們需要調整相機參數，纔能拍齣高質量的照片。我期待這本書能幫助我建立起一個穩固的理論基礎，為我未來的攝影實踐打下堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容深度，讓我深刻感受到其專業性。我一直對數碼攝影的幕後技術感到好奇，例如傳感器的工作原理、色彩空間的意義以及RAW格式的優勢。這本書似乎能夠解答我所有的疑問。我特彆關注瞭關於曝光補償、ISO感光度和光圈景深之間關係的闡述。我感覺，真正理解瞭這些參數之間的聯動關係，纔能更好地掌控照片的最終效果。而且，這本書的翻譯質量也很高，語言流暢易懂，即使是專業術語，也得到瞭很好的解釋。我希望通過這本書，能夠真正理解數碼攝影的科學基礎，從而在拍攝過程中更加遊刃有餘，創作齣更具錶現力和技術含量的作品。