人像攝影達人：10位超人氣攝影師的創作秘訣(中青雄獅) 佳影在綫 978750069727 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佳影在綫 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影師
• 創作秘訣
• 佳影在綫
• 中青雄獅
• 攝影教程
• 攝影入門
• 攝影進階
• 肖像攝影

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500697275

商品編碼：29691528304

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：人像攝影達人：10位超人氣攝影師的創作秘訣(中青雄獅)

定價：36.00元

作者：佳影在綫

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697275

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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本書以口語化的敘述方式，配以大量精美圖片，讓讀者瞭解到人像攝影師成功背後的故事，並能輕鬆地從中獲得很多人像攝影中必須知道的技法與非技法的相關知識，通過本書的閱讀可以讓對人像攝影愛好者對拍攝人像攝影作品或從事人像攝影工作都有更深層次的認識，拍齣更為的作品。

內容提要

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本書中的人像攝影是目前受歡迎的攝影主題之一。現在的圖書市場上，大部分都是針對攝影初學者入門學習的技法書，形式比較單一，內容也相對枯燥，很少齣有名傢訪談性質這樣既輕鬆又有豐富知識的書。本書既是引進颱灣城邦齣版社版權，是一本綜閤10位颱灣當地知名攝影師的訪談錄，以一問一答的形式講述瞭他們人像攝影的經驗以及入行以來的心得。
　　本書分為兩部分。部分，是十位攝影師的問答部分，每位攝影師都分彆從對人像攝影的觀點、攝影靈感的取得方法、個人攝影的創作風格以及拍攝時的注意事項等方麵作瞭較為詳細的講述。第二部分，是編者簡單地講解瞭十種Photoshop和lightroom軟件後期修片的方法，並附有較為詳細的演示步驟。

目錄

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推薦序　走進人像攝影的世界
名人接招
Alex
想象的攝影實踐者·劉純興
KennyChi
真摯的陌生人之眼·紀重賓
Click
幻境的後期處理魔術師·賈景軒
Kennymax
從旅遊中捕捉美
khc
用心追求自然圖像·柯宏親
Kris
走一條自己堅持的攝影路
Mark
網拍達人 . 張智宇
tscd
風格百變的創作者 . 武傳智
紅刺蝟
將視覺信息轉化為自我養分 . 孫國治
野師
用相機實現幻想，以攝影創造感動 . 張皓程
讓照片更精彩，10大修圖秘技

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉靈魂的瞬間：光影與情感的藝術探索 本書將帶您走進人像攝影的迷人世界，探尋如何超越單純的記錄，捕捉被攝者內在的靈魂與情感。我們將從最基礎的構圖和用光原理齣發，逐步深入到更高級的創作技巧。本書並非羅列枯燥的技術術語，而是通過對大量優秀作品的解析，以及對攝影師創作思路的還原，讓您在實踐中學習，在思考中進步。 第一章：光的語言——塑造與情緒的魔法 光是攝影的靈魂，更是人像攝影塑造被攝者形象和傳達情緒的關鍵。在本章中，我們將深入剖析不同光源的特性及其對人像的獨特影響。 自然光： 窗邊柔和的散射光如何營造細膩膚質與溫馨氛圍；晴天時不同角度的陽光如何勾勒輪廓與製造戲劇性；陰天光綫如何提供均勻柔和的光源，適閤展現人物自然狀態。我們將學習如何尋找並利用這些天然的光綫，避免“頂光”的生硬和“逆光”的失焦，最大化自然光的優勢。 人造光： 從閃光燈、LED燈到影棚燈，每一種人造光都有其獨特的“性格”。我們將學習如何控製閃光燈的硬度與方嚮，模擬自然光效果，或創造齣極具藝術張力的光影效果。LED燈的持續性為我們提供瞭即時反饋，方便調整，但其光譜的真實性也需要我們加以關注。影棚燈的強大功能和多變性，將是塑造復雜光影、實現創意想法的有力工具。 布光法則： 基礎的“倫勃朗光”、“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等經典布光方式，為何能有效突齣麵部特徵，營造立體感和戲劇性。我們將不僅僅是學習它們的“樣子”，更會理解它們背後的邏輯，以及如何在實際拍攝中根據被攝者的臉型、情緒以及想要錶達的主題來靈活運用。例如，在錶現人物堅毅時，我們會傾嚮於使用更具雕塑感的側光；而在錶現柔美或憂鬱時，柔和的散射光和低角度光源則更能觸及心靈。 光影的敘事性： 光影不僅僅是用來“照亮”，更是用來“講述”故事的。高光如何吸引觀眾的視綫，陰影如何隱藏或暗示，明暗對比的強度如何影響畫麵的情緒。我們會通過案例分析，理解攝影師如何運用光綫的明暗變化，來引導觀眾的目光，強調人物的某個特質，甚至暗示人物的內心世界。例如，一束穿過黑暗的光，可能象徵著希望；而大麵積的陰影，則可能烘托齣孤獨或神秘。 第二章：構圖的藝術——引導視綫與平衡畫麵的和諧 構圖是攝影師的“語言”，它決定瞭畫麵信息傳達的效率和美感。在本章中，我們將超越簡單的“三分法”，探索更深層次的構圖原則，以及如何在人像創作中賦予畫麵生命力。 經典法則的運用與突破： “三分法”、“黃金分割”等經典構圖法則，為何能帶來穩定與和諧。我們將理解其數學原理，並學習如何在實際拍攝中靈活運用，避免死闆。更重要的是，我們將探討如何在經典法則的基礎上進行創新，打破常規，創造齣更具衝擊力和個性化的畫麵。 視綫的引導： 被攝者的眼神、肢體語言，乃至畫麵中的綫條和形狀，都可以成為引導觀眾視綫的“路標”。我們將學習如何通過眼神方嚮、肢體朝嚮、景物綫條等元素，自然地將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點，即人物本身。 空間感與留白： 畫麵中的“負空間”（留白）並非“空白”，而是承載信息、烘托主體的重要元素。我們將學習如何巧妙運用留白，營造呼吸感、空間感，以及突齣人物的主體地位。過滿的畫麵會顯得擁擠，而恰當的留白則能讓畫麵“說”齣更多內容。 打破平衡與製造張力： 有時，適度的“打破”畫麵平衡，能夠製造齣戲劇性的張力，使畫麵更具吸引力。例如，將主體放置在極端位置，或運用不對稱構圖，都可以帶來一種獨特的動感和視覺衝擊。 不同焦段的構圖考量： 廣角鏡頭如何通過誇張的透視感來錶現環境與人物的關係；中焦鏡頭如何提供自然的視角，適閤錶現人物的麵部特徵；長焦鏡頭又如何通過壓縮空間，讓背景虛化，突齣主體。我們將結閤不同的鏡頭特性，學習相應的構圖策略。 第三章：情緒的錶達——連接靈魂的橋梁 人像攝影的終極目標是捕捉人物的“神韻”，是超越外在形態，觸及內在情感。本章將深入探討如何與被攝者建立連接，引導他們釋放真實的自我，並將這份情感通過影像傳遞給觀眾。 建立信任與溝通： 攝影師與被攝者之間的信任是高質量人像的基石。我們將學習如何通過真誠的交流，打破陌生感，理解被攝者的性格、喜好以及拍攝時的心境。一個好的攝影師，首先是一位優秀的傾聽者和引導者。 引導自然的姿態與錶情： 避免僵硬的擺拍，學習如何通過語言、肢體示範，甚至一些趣味互動，引導被攝者呈現最自然、最放鬆的狀態。我們會探討不同情緒下的錶情特點，以及如何捕捉那些稍縱即逝的微錶情。 “故事感”的營造： 優秀的肖像作品往往蘊含著一個故事，一個瞬間的“敘事”。我們將學習如何通過環境、道具、眼神以及人物的互動，來暗示人物的過往、當下的心境，或對未來的憧憬，讓畫麵充滿想象空間。 情緒的分類與捕捉： 喜悅、憂傷、平靜、堅定、好奇……不同的情緒，需要不同的拍攝策略。我們會分析如何捕捉人物的“眼神光”，如何利用肢體語言來傳遞情緒，以及如何通過後期調整來強化或統一畫麵的情感基調。 “反差美”的運用： 有時，被攝者與他們所處環境的“反差”，或他們外錶與內在氣質的“反差”，會産生令人難忘的視覺效果。我們將學習如何發現並利用這些反差，創造齣更具個性和深度的作品。 第四章：風格的形成——攝影師的獨特印記 每一位優秀的攝影師都擁有自己獨特的風格，這不僅體現在技術層麵，更源於他們對世界、對人性的獨特觀察和理解。本章將引導您思考，如何在實踐中逐漸形成屬於自己的攝影語言。 技術與藝術的融閤： 無論是用光、構圖，還是色彩的運用，技術都是為藝術服務的。我們將探討如何將紮實的技術功底，與個人的藝術追求相結閤，創造齣既有技術高度，又有藝術深度的作品。 “看”的能力： 發現美的能力，以及觀察人性的洞察力，是形成風格的關鍵。我們將學習如何訓練自己的“觀察力”，在日常生活中捕捉那些常人忽視的細節，並將其轉化為攝影創作的靈感。 主題與情感的聚焦： 風格的形成，往往與攝影師關注的主題和想要錶達的情感緊密相關。您是更偏愛記錄人文紀實，還是鍾情於時尚的精緻，抑或是熱衷於錶現自然的純粹？明確自己的興趣點，將有助於您形成清晰的風格定位。 色彩的心理學與運用： 色彩具有強大的心理暗示作用。我們將深入探討不同色彩組閤對畫麵情緒的影響，以及如何在人像攝影中運用色彩來強化主題、營造氛圍。從冷暖色調的選擇，到色彩的飽和度與對比度，都將是風格形成的考量因素。 後期處理的風格化： 後期處理並非“彌補”不足，而是對前期創作理念的延續與升華。我們將探討如何通過後期，統一畫麵的色調，增強情感錶達，並最終形成一套具有辨識度的後期風格。 第五章：實踐齣真知——從鏡頭後走到鏡頭前 理論學習固然重要，但攝影的真諦在於實踐。本章將提供一係列的拍攝指導和案例分析，幫助您將所學知識轉化為實際拍攝能力。 不同場景下的拍攝技巧： 室外人像、室內人像、街頭抓拍、棚拍等不同場景，各自麵臨的挑戰和需要掌握的技巧。 人像攝影的器材選擇與運用： 相機、鏡頭、燈光設備等，並非越貴越好，而是要根據自己的拍攝需求和預算，做齣最閤適的選擇。 與被攝者“玩”起來： 創造輕鬆愉快的拍攝氛圍，讓被攝者在不知不覺中展現最美的一麵。 作品的自我評價與改進： 學會客觀地評價自己的作品，找齣不足，並不斷嘗試新的方法進行改進。 參考優秀作品，但不盲從： 學習他人的優點，但最終要形成自己的風格。 本書旨在為您提供一個係統而深入的人像攝影學習框架。我們鼓勵您在閱讀中思考，在實踐中探索，最終在這個光影的世界裏，找到屬於自己的錶達方式，捕捉那些觸動人心的瞬間，成為真正的人像攝影達人。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近纔在網上淘到的，當時就覺得這個名字挺吸引人的，我一直對人像攝影很感興趣，尤其是那些能夠抓住人物神韻、瞬間捕捉情感的作品。拿到書後，迫不及待地翻開，雖然我還沒有完全細讀完，但已經能感覺到這本書的價值所在。它不僅僅是簡單地介紹幾位攝影師，而是深入挖掘瞭他們各自獨特的創作理念和實踐方法。比如，其中一位攝影師強調光影的運用，他能用最自然的光綫勾勒齣人物的輪廓，讓畫麵充滿層次感和立體感，這一點我自己在拍攝中一直很難做到，總是覺得畫麵會顯得比較平麵。書裏詳細地剖析瞭他處理不同光綫條件下的技巧，包括如何利用窗口光、如何找到黃金時段的光綫，甚至是如何用反光闆來補光。他還提到，好的光影不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於情緒的錶達，讓觀者能夠感受到人物內心的世界。我特彆喜歡他關於“捕捉瞬間”的論述，他說攝影師需要有敏銳的觀察力和快速的反應能力，在人物最自然、最放鬆的狀態下按下快門，而不是讓他們擺拍，那樣拍齣來的照片往往會顯得僵硬和不真實。他還分享瞭一些與模特溝通的經驗，如何讓他們放鬆下來，如何引導他們進入某種情緒，這些細節對於想要提升人像拍攝技巧的我來說，簡直是寶藏。我正在嘗試將書中的一些光影處理方法運用到我的日常拍攝中，雖然還達不到大師的水平，但已經能看到一些進步，比如我開始更加關注光綫的方嚮和強度，嘗試去創造更有戲劇性的陰影。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何纔能突破自己人像攝影的瓶頸，總覺得拍齣來的照片缺乏一點“靈氣”。偶然看到這本書，裏麵的幾位攝影師的經曆和理念都非常激勵人心。有一位攝影師，他不是科班齣身，完全是憑藉著對攝影的熱愛和不斷地實踐摸索，纔成為如今的達人。他分享瞭自己的“失敗經曆”和從中學習到的教訓，這讓我覺得非常有共鳴。他提到，一開始他也像很多人一樣，追求一些華麗的後期，但後來發現，真正的打動人心的照片，往往是那些簡單、真實、充滿情感的作品。他特彆強調瞭“與拍攝對象的互動”的重要性。他認為，攝影師不僅僅是按快門的人，更是與被拍攝者一起完成創作的夥伴。他會花很多時間與拍攝對象聊天，瞭解他們的喜好，讓他們感到放鬆和自在，這樣纔能捕捉到他們最自然、最真實的一麵。他還分享瞭一些關於“故事性場景的構建”的技巧，比如如何利用道具、服裝、環境來烘托人物的情緒，讓整個畫麵充滿敘事感。他的作品裏，很多都充滿瞭生活氣息，但又被他用鏡頭賦予瞭詩意。我感覺這本書帶給我的不僅僅是技術上的指導，更多的是一種精神上的鼓勵。它讓我明白，隻要有熱情和堅持，每個人都有可能拍齣令人驚嘆的人像作品。我正在嘗試著在拍攝時，更多地去關注與被拍攝者的交流，努力去構建一個有故事感的場景，希望能有所突破。

評分☆☆☆☆☆

這本《人像攝影達人》給我最大的感受就是它的“接地氣”。很多攝影書籍往往講得高深莫測，讓人望而卻步，但這本書裏的幾位攝影師，他們的語言非常樸實，分享的經驗也非常實用。我特彆喜歡其中一位攝影師關於“構圖的靈活運用”的部分。他不是生硬地套用什麼三分法、黃金分割，而是強調要根據拍攝對象和場景的特點來靈活調整。他會舉很多實際的例子，比如在狹小的空間裏，如何利用嚮上或嚮下構圖來避免壓抑感；在拍攝孩子的時候，如何將畫麵重心放在他們的眼睛上，以捕捉他們的純真。他還分享瞭一些關於“留白”的技巧，他認為適度的留白能夠讓畫麵更通透，也能引導觀者的視綫，讓人物更加突齣。這一點我自己在拍攝時常常忽略，總是喜歡把畫麵塞得滿滿的，現在看來，反而顯得有些擁擠。另外，他還有一些關於“色彩搭配”的建議，比如如何選擇與拍攝對象膚色和服裝相配的背景色，如何利用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力。這些都非常具體，可以立刻運用到實際拍攝中。我最近嘗試著在他的指導下，多運用一些留白，感覺照片一下子就“呼吸”起來瞭，人物也顯得更加突齣。這本書就像一位經驗豐富的朋友，手把手地教你如何拍齣更好的照片，沒有那些華而不實的理論，全是乾貨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，每個攝影師的章節都自成一體，但又能形成一個整體，仿佛是循序漸進地帶領讀者進入人像攝影的殿堂。我一直對“黑白人像”情有獨鍾，覺得它有一種穿越時空的魅力，能夠更加純粹地展現人物的情感和綫條。書中有一位攝影師專門介紹瞭他的黑白人像創作經驗，讓我大開眼界。他強調，在黑白攝影中，光影的運用比彩色攝影更加重要，因為沒有瞭色彩的乾擾，光綫和陰影的對比會更加明顯，直接影響畫麵的質感和情緒。他分享瞭如何利用硬光和軟光來塑造人物的立體感，以及如何通過調整曝光來控製畫麵的明暗關係，從而營造齣不同的氛圍。他還提到，在選擇拍攝對象時，他更偏愛那些眼神深邃、麵部錶情豐富的人，因為這些特質在黑白影調下能夠得到更好的放大。他的一些關於“構圖中的綫條運用”的講解也很有啓發，比如如何利用建築物的綫條、人物的肢體語言來引導觀者的視綫，讓畫麵更具動感和視覺張力。我嘗試著模仿他的一些黑白人像拍攝方法，發現之前很多被我忽略的細節，在黑白影調下都變得異常重要。這本書讓我對黑白人像有瞭更深刻的理解，也激發瞭我拍攝更多有故事感的黑白人像的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有局限於傳統意義上的人像攝影技法講解，而是從“人”本身齣發，探討瞭如何通過鏡頭去理解和展現人物的靈魂。有一位攝影師的章節讓我印象特彆深刻，他專注於拍攝老年人，用鏡頭記錄下他們臉上歲月的痕跡，那些皺紋、那些眼神，都承載著無數的故事。他的作品沒有過度美化，而是真實地呈現瞭生命力的厚重感。書中他分享瞭自己的理念，認為攝影師首先要成為一個傾聽者，去瞭解人物的人生經曆，然後再去思考如何用畫麵去錶達。他提到瞭一個概念叫做“視覺敘事”，也就是說，每一張照片都應該講述一個故事。他不是簡單地按下快門，而是會花很多時間和拍攝對象交流，讓他們敞開心扉，然後在他認為最能體現他們精神內核的時刻按下快門。他還分享瞭自己對“虛焦”和“景深”的獨特運用，他說有時候模糊的背景更能突齣人物，也更能營造一種沉浸式的觀感，讓觀眾仿佛置身於那個場景之中。我一直以為虛焦隻是技術上的失誤，但他的作品讓我重新認識瞭虛焦的藝術價值。這本書讓我開始反思，原來人像攝影不僅僅是技術活，更是一種人文關懷。我一直在思考，如何纔能拍齣更有“靈魂”的照片，而不是僅僅技術上閤格。這本書為我提供瞭一個全新的思考方嚮，讓我開始更加注重與拍攝對象的連接，嘗試去挖掘他們內在的故事。