審美人類學視閾中的民歌文化 廖國偉 9787511522283 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖國偉 著

圖書標籤:

• 民歌
• 人類學
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• 民族音樂學
• 中國民歌
• 文化人類學
• 廖國偉
• 音樂文化
• 民間文學

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齣版社： 人民日報齣版社

ISBN：9787511522283

商品編碼：29691542793

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：審美人類學視閾中的民歌文化

定價：45.00元

作者：廖國偉

齣版社：人民日報齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787511522283

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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在現代美學研究視野中，美學研究的範疇紛紛轉嚮具體的文化現象，由原來的注重哲理思辨的哲學美學模式，轉入寬泛、具體的文化美學模式，強調美學研究要走齣書齋，走嚮無限豐富的人類文化，以鮮活的人類文化材料為依托來進行美學研究。也就說，是美學研究已經轉嚮為從文化的大視野來研究美學或從審美的角度來研究文化兩個維度展開，這對傳統古典的“哲學美學”來說無疑是一個巨大的衝擊，同時也給美學的研究注入瞭新的活力。廖國偉編著的《審美人類學視閾中的民歌文化》深入研究瞭民歌文化。

內容提要

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廖國偉編著的《審美人類學視閾中的民歌文化》是人民日報學術文庫之一，《審美人類學視閾中的民歌文化》從審美人類學的角度，運用文化人類學和美學交叉，田野調查與理論研究相結閤的研究方法，對全球化語境中的民歌的生存機製和發展等問題進行瞭深入的考察和研究，並對全球化語境中的地方性審美經驗中的民歌文化、當代大眾文化時代民歌的認同危機與中國少數民族藝術的錶徵危機等問題作齣瞭理論的研究和闡釋。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《審視，不止於聲：民間歌謠的文化脈絡與時代迴響》 在中國廣袤而悠久的文明長河中，民間歌謠如同散落的珍珠，在歲月的打磨下，熠熠生輝。它們是普通民眾生活的鏡子，映照齣時代的變遷、情感的起伏，更是承載著民族精神與文化基因的寶貴載體。本書《審視，不止於聲：民間歌謠的文化脈絡與時代迴響》並非直接解讀某一本具體著作，而是以一種更加宏觀且深入的視角，邀請讀者一同走進民間歌謠的豐富世界，從美學、人類學、曆史學、社會學等多個維度，去探尋這些樸素鏇律背後所蘊含的深刻意義。 一、 迴響在田野：民間歌謠的生命現場 民間歌謠的生命力，源於它根植於人民的日常生活。它不是書齋裏的理論，而是耕作於田野、歌唱於山林、流傳於市井的鮮活藝術。本書將帶領讀者穿越時空，仿佛置身於古老的村落，聆聽農夫在辛勤勞作間哼唱的歌謠，感受他們對土地的深情與對生活的期盼；走進熱鬧的集市，捕捉商販與顧客在討價還價聲中穿插的俚語歌調，體味市井人傢的煙火氣；駐足於節慶的歡騰，傾聽婚喪嫁娶、祭祀慶典時，人們用歌聲寄托的情感與祈願。 這種“在場感”的構建，是理解民間歌謠的關鍵。我們將探討歌謠如何在特定的社會場景中被創造、被傳播、被演繹。例如，勞動歌謠如何通過韻律與節奏，緩解勞動的疲憊，提高勞作的效率；愛情歌謠如何以含蓄或直白的語言，錶達青年男女羞澀的情感與對美好姻緣的嚮往；敘事歌謠如何成為曆史的口頭史書，記錄下那些未曾被正史記載的民間故事與傳說。每一首歌謠，都是一個微觀的社會縮影，摺射齣當時人們的價值觀念、審美情趣、倫理規範以及他們所麵臨的生存挑戰。 二、 凝視與解讀：美學視角下的民間歌謠 民間歌謠的美，不在於雕琢的技藝，而在於其天然去雕飾的質樸與真誠。本書將從美學層麵，細緻解讀民間歌謠的獨特魅力。我們將分析其音樂美學特徵，如鏇律的樸素流暢、節奏的鮮明有力、音色的天然淳厚。這些音樂元素並非獨立存在，而是與歌詞內容緊密結閤，共同營造齣一種獨特的情感氛圍。 歌詞的美學價值同樣不可忽視。我們將探討民間歌謠的語言特點，如生動形象的比喻、貼切傳神的描繪、簡潔凝練的錶達。它們往往使用地方方言，融入當地的自然景物、生活習俗，使得歌詞充滿瞭濃鬱的地域特色和生活氣息。有時，歌詞中也會運用誇張、擬人、象徵等修辭手法，賦予歌謠更加豐富的想象空間和藝術感染力。 更重要的是，民間歌謠的美學價值還體現在其蘊含的“集體無意識”與“民間智慧”。它們的美，不是少數精英階層的審美專利，而是大眾共同的審美情感的集中體現。這些歌謠以其獨特的方式，傳遞著對自然的熱愛、對生命的贊美、對社會的期盼，以及對不公的反抗。它們的審美，是一種與生活緊密相連、與情感息息相關的、具有強大生命力的美。 三、 脈絡與變遷：人類學視角下的文化傳承 人類學視角為我們提供瞭理解民間歌謠作為一種文化現象的深刻框架。歌謠並非一成不變，它們在代代相傳的過程中，不斷吸收新的元素，適應新的環境，展現齣強大的生命力與適應性。本書將從人類學的角度，考察民間歌謠的傳承機製。 我們將探討歌謠的“文化基因”是如何代代相傳的。例如，口傳心授的傳承方式，在保留其核心內容的同時，也可能帶來微小的變異，這種變異本身就是文化演變的體現。我們將關注歌謠在不同社群、不同地域的傳播與變異，分析地域文化、民族習俗如何影響歌謠的風格與內容。 同時，我們也將審視民間歌謠與社會結構、權力關係、宗教信仰等宏觀文化要素之間的互動。例如，在等級森嚴的社會中，底層民眾的歌謠是否會隱含著對壓迫的反抗？在宗教儀式中，歌謠又扮演著怎樣的角色，是祈禱、是頌贊，還是祭祀的媒介？隨著社會的發展，城市化、工業化、全球化對民間歌謠的生存與傳播帶來瞭哪些挑戰與機遇？這些都是人類學視角下值得深入探討的問題。 四、 曆史的迴響：歌謠中的時代印記 民間歌謠是一部活著的曆史，它們以最直接、最樸素的方式，記錄著曆史的進程與時代的變遷。本書將通過解讀不同時期、不同題材的民間歌謠，來勾勒齣曆史的側麵。 在古代，某些歌謠可能記錄瞭戰爭的殘酷、遷徙的艱辛、飢荒的痛苦，也可能歌頌瞭英雄的壯舉、忠貞的愛情、豐收的喜悅。這些歌謠不僅是文學作品，更是珍貴的史料，為我們還原瞭曆史的細節與民眾的真實生活。 進入近現代，隨著社會變革的加速，民間歌謠的內容也隨之發生變化。革命時期的歌謠充滿瞭戰鬥的激情與對新生的渴望；解放後的歌謠則可能歌頌新生活、新風貌；改革開放以來，都市的喧囂、鄉愁的思念、情感的睏惑，也紛紛在歌謠中得到體現。 通過對這些曆史印記的梳理，我們可以清晰地看到，民間歌謠並非孤立存在，它們與宏觀的曆史事件、社會思潮緊密相連，是理解一個時代的重要窗口。它們以其獨特的視角，為我們提供瞭不同於正史的、更貼近民間的曆史敘事。 五、 現實的睏境與未來的希望 在當下，民間歌謠的生存環境麵臨著嚴峻的挑戰。傳統傳承方式的式微、大眾媒體的衝擊、生活方式的改變，都使得許多優秀的民間歌謠麵臨失傳的危險。本書將探討這些現實睏境，並呼喚對民間歌謠的關注與保護。 然而，希望的曙光也從未熄滅。隨著社會對文化多樣性的日益重視，越來越多的人開始重新審視民間歌謠的價值。現代音樂人將民間歌謠的元素融入現代創作，新的演繹方式賦予瞭古老鏇律新的生命；學者們對民間歌謠進行係統地收集、整理與研究，為傳承與發展奠定瞭堅實的基礎；一些地區也積極推動民間歌謠的保護與傳承工作。 本書的最終目的，是希望通過多角度、深層次的審視，喚醒讀者對民間歌謠的關注與熱愛。這些樸素的歌謠，不僅是過去的迴響，更是連接我們與祖先、連接我們與土地、連接我們與內心深處情感的橋梁。它們蘊含著民族的智慧，閃耀著人性的光輝，值得我們去聆聽、去理解、去傳承。讓我們一同在這些古老而又鮮活的鏇律中，發現那些被遺忘的寶藏，感受那些永恒的情感，並從中汲取力量，照亮未來的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一扇窗，讓我得以窺見那些流傳韆古的民歌背後，所蘊含的深刻的人類學意義。作者廖國偉以一種極其細膩和富有洞察力的筆觸，將民歌從單純的聲響藝術，提升到瞭一個全新的認知維度。他並沒有僅僅停留在對民歌鏇律、歌詞的分析，而是深入挖掘瞭民歌作為一種文化載體，如何承載著一個民族的情感、信仰、曆史以及社會變遷。讀這本書，我仿佛穿越瞭時空，親身經曆瞭那些歌謠誕生的年代，感受到瞭歌唱者樸素的情感和生活的熱情。那種與土地、與自然、與鄰裏之間密不可分的聯係，通過民歌這根無形的綫索，被清晰地勾勒齣來。書中對於不同地域、不同民族民歌的比較分析，更是讓我驚嘆於人類文化的多樣性和統一性。盡管歌詞和鏇律各不相同，但其中傳達的關於生老病死、愛恨離彆、希望與憂愁的情感，卻有著驚人的一緻性。這讓我不禁思考，在人類共通的情感體驗麵前，地域和文化的界限似乎變得模糊而渺小。審美人類學的視角，為理解民歌提供瞭更廣闊的舞颱，它不再是孤立的音樂現象，而是人類生活方式、價值觀念、乃至精神世界的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

從人類學的視角審視民歌，這本書無疑為我打開瞭一扇全新的世界。廖國偉先生以其深厚的學術功底和敏銳的觀察力，將民歌置於人類文化演進的大背景下進行考察，讓我對民歌的理解不再局限於音樂本身，而是觸及瞭更深層次的社會、曆史、心理和哲學議題。書中對於民歌與社會變遷、與身份認同、與權力結構的互動關係進行瞭深入的探討，讓我看到瞭民歌作為一種活態文化，其復雜性和多麵性。我瞭解到，民歌不僅僅是過去的迴響，它還在不斷地被創造、被改編、被賦予新的意義，以適應時代的發展和人們的需求。特彆是關於民歌的“傳承”與“創新”之間的張力，以及這種張力如何塑造瞭民歌的生命力，讓我頗有感觸。書中對不同時期、不同社會階層人群對民歌的態度和利用方式的分析，更是讓我看到瞭民歌背後隱藏的社會權力運作和文化協商。這種宏觀的視角，讓我能夠跳齣狹隘的音樂鑒賞，去理解民歌在人類社會整體結構中所扮演的角色，以及它如何反映和影響著人類的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它打破瞭我對民歌的固有認知，讓我看到瞭其背後更宏大、更具普遍意義的人類學議題。廖國偉先生的論述，不僅僅是對民歌本身的梳理，更像是一場關於人類文化本質的深度對話。他引導我去思考，為什麼在不同的社會形態和曆史時期，人們會選擇用歌聲來錶達內心的感受，來傳承記憶，來維係社群。書中關於民歌與祭祀、與節日、與勞作、與婚喪嫁娶等社會活動的緊密聯係的闡述，讓我深刻理解瞭民歌作為一種生活實踐的意義。它不僅僅是消遣，更是社會生活的潤滑劑，是集體記憶的載體，是情感共鳴的紐帶。這種將民歌置於更廣闊的社會文化背景下的研究方式，讓我對民歌的理解上升到瞭一個新的層次。我開始意識到，每一首民歌，都是一個微縮的人類社會模型，它摺射齣那個時代的社會結構、權力關係、性彆角色，甚至是對宇宙的認知。閱讀過程中，我不時會聯想到自己傢鄉的一些老歌，它們似乎也隱藏著類似的文化密碼，隻是我之前從未意識到。這本書提供瞭一種全新的解讀民歌的“眼光”，讓我對我們所處的文化環境有瞭更深刻的反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一種理解民歌的獨特視角——審美人類學。廖國偉先生的論述，讓我不僅僅是在“聽”民歌，更是在“看”民歌，“感”民歌。他通過對民歌的細緻分析，揭示瞭其中蘊含的人類普遍的情感模式和生存智慧。我特彆欣賞他對民歌中“生活痕跡”的挖掘，例如歌詞中那些樸素的意象，比如炊煙、泥土、星辰、河流，這些都承載著歌唱者與自然、與土地的深厚情感。這些意象並非簡單的修飾，而是人類在特定生存環境下，對世界最直接、最真切的感知和錶達。作者將這些“生活痕跡”與人類學中的“儀式”、“象徵”等概念相結閤，讓我看到瞭民歌背後更為深刻的文化內涵。讓我印象深刻的是，書中關於民歌的“聲音美學”的探討，作者並非從純粹的音樂理論齣發，而是將其置於人類感知和情感體驗的語境中進行分析。他讓我體會到，民歌的鏇律、節奏、音色，不僅僅是聽覺上的享受，更是能夠觸動人類內心深處的情感共鳴，引發深層次的思考。這本書讓我對民歌的理解，從一種錶麵的欣賞，轉化為一種對人類文化和精神世界的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書以一種近乎詩意的方式，將民歌與人類學的美學維度巧妙地結閤起來。廖國偉先生的文筆流暢而富有感染力，他筆下的民歌，不僅僅是聲音的集閤，更是一種視覺的、觸覺的、甚至是味覺的體驗。他用細膩的筆觸描繪瞭歌聲與自然的交融，比如山榖的迴響，田野的微風，甚至是雨滴落在茅草屋上的節奏，都仿佛被賦予瞭生命，與歌者一同吟唱。這種將民歌融入自然環境的描寫，讓我感受到瞭原始的生命力和純粹的美。更令人著迷的是，作者深入探討瞭民歌中所蘊含的“在地化”審美。他解釋瞭為什麼某些鏇律、某些節奏、某些意象，會在特定的文化區域內被接受和喜愛，並代代相傳。這背後不僅僅是簡單的音樂偏好，更是人類對生存環境的適應，對生活體驗的提煉，以及對精神需求的滿足。閱讀過程中，我仿佛看到瞭一幅幅生動的畫麵：農民在田間勞作時哼唱的歌謠，婦女在織布時低語的調子，孩子在玩耍時歡快的歌聲，這些畫麵都充滿瞭樸素而動人的美感。這本書讓我重新認識瞭“美”的定義，它不再是高高在上的藝術殿堂，而是根植於生活的泥土，閃耀著人性的光輝。