人像拍摄美摆姿及摄影技巧 奇科 9787501980277 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奇科 著

图书标签:

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• 人像

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501980277

商品编码：29691599793

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像拍摄美摆姿及摄影技巧

定价：39.80元

作者：奇科

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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想知道超美POSE是怎么摆出来的吗
想做镜头前的百变达人吗
想修炼出对模特的驾驭能力吗
一线摄影师与你分享多年时尚摄影经验
面对镜头，模特还在不知所措吗
面对模特，摄影师还在束手无策吗

内容提要

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目录

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章 人像摄影基础入门——摄影前必须牢记的N条准则
人像摄影是摄影师与模特的共同作品
实拍之前，摄影师的准备工作
制订拍摄计划、时间流程
提前踩点，熟悉现场
根据客户、模特及自身需求来准备摄影器材
提前跟模特见面沟通，介绍拍摄主题，了解模特性格
与模特签订法律文本
人性化的沟通小绝招助你拍摄必胜
实拍之前，模特的准备工作
调节自身生理状况
其他一些必要的准备
跟摄影师提前见面或电话沟通
事先练习拍摄POSE
如果需要自备服装
浏览相关资料进行预习
如果拍摄方没有准备造型师，自己也要化妆
这些小道具，助你摆出好POSE
这些小物品，助你轻松应付拍摄现场的各种状况
实拍现场，摄影师需要这些专业素质
摄影师要树立专业形象
赞美具有你想象不到的强大力量
懂得尊重是沟通的前提
体贴与关心让你和模特零距离
让模特信任你
在恰当的时机让模特看回放
好能亲身示范
幽默轻松能让模特更快进入状态
摄影师需要更敏锐的洞察力
拍摄结束要向模特真诚致谢
实拍现场，筷特需要这些专业素质
进入拍摄现场，自动将个人情绪调整到佳
私人事务绝不带入拍摄现场
守时、守规矩才是超模本色
多问多想多沟通，了解拍摄需求
主动学习，大胆表演
物理性的热身非常有必要
指手画脚不是你的本分
也要恰当说出自身的感受和建议
“放松”绝不是松懈
对摄影师不要吝惜你的夸奖
多多准备服装与道具，摄影师会无比感激
拍摄结束向摄影师和拍摄团队表示感谢
拍摄现场的“雷区”
危险动作不宜做
危险场地不宜选
身体接触有尺度
第2章 超模POSE轻松学——从零开始学美姿的N大绝招
实现美姿美仪的儿项形体要点
美姿从挺胸开始
展开双肩美自来
收起你的小腆肚
错落变化，美似流水
……
第3章 奇科老师独创的POSE宝典
第4章 百变站姿一学就会
第5章 优雅坐姿魅力四射
第6章 让蹲姿和不再单调
第7章 躺姿，躺出千娇百媚
第8章 性感趴姿尽在掌握
第9章 行动中的姿势——行走、旋转、奔跑、跳跃
0章 利用手部姿势为脸加分
1章 小道具，大作用——让随身携带的小物品为你的POSE加分
2章 表情亦是重要的POSE
3章 善用柱子、台阶等建筑小品
4章 看墙体、铁门如何助你一臂之力
5章 如何在公园里展现自己的美
6章 居家也可做到千姿百态
7章 双人及多人如何摆POSE
8章 带上宝宝一起玩转POSE——儿童摄影全攻略
精华分享 List of Pose Terms摆姿势指令列表(中英对照)
后记

作者介绍

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奇科(CHIQUE) 时尚摄影师 无线传输摄影倡导者 华中理工大学学士 华中科技大学硕士 新加坡国立大学留学 2005年成为职业摄影师 北京大都品尚摄影设计有限公司总监 多年从事商业摄影、时尚摄影、服装摄影、广告摄影。 为爱慕

文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格神韵：人像摄影的艺术之道 人像摄影，是捕捉一个人独特神韵与内在气质的艺术。它不仅仅是记录一张面孔，更是通过镜头，深入洞察被摄者的灵魂，将其最真实、最动人的瞬间凝固在光影之中。从古典肖像到现代街拍，人像摄影始终是摄影领域中最具挑战性也最受欢迎的门类之一。它要求摄影师具备敏锐的观察力、细腻的情感以及精湛的技术，才能创作出触动人心的作品。 何为人像摄影的魅力？ 人像摄影的魅力在于其独特性。每个人都是一个独一无二的故事，他们的表情、眼神、肢体语言，都承载着丰富的内涵。一个好的摄影师，能够通过镜头语言，将这些故事娓娓道来，让观者在照片中感受到被摄者的喜怒哀乐，体会到他们的人生经历。这是一种与被摄者建立深刻连接的过程，也是一种自我表达的极致体现。 姿势：情感与故事的载体 在人像摄影中，姿势扮演着至关重要的角色。它并非简单的肢体摆放，而是情感的延伸，是情绪的具象化，是故事的开端。一个恰到好处的姿势，能够极大地增强照片的感染力，使人物形象更加生动、立体，并传达出摄影师想要表达的主题和情感。 自然流畅： 最理想的姿势莫过于自然流露。观察生活中的人们，他们是如何站立、行走、坐卧的？捕捉那些不经意的、放松的姿态，往往能展现人物最真实的一面。例如，一个人侧身看向远方，可能透露出思考或沉思；双手插兜，也许象征着自信或悠闲；微微低头，或许是羞涩或内敛。摄影师需要细心观察，并在恰当的时机按下快门。 引导而非强制： 引导被摄者做出某些姿势，而不是生硬地命令。可以通过语言描述场景，或者提供一些参考图像，让他们在理解的基础上进行调整。例如，“想象你正在海边散步，感受海风拂过你的脸颊”，这种描述性的引导，比“把手放在这里”更具启发性，也更容易让被摄者放松下来。 角度与线条： 姿势的构成同样需要考虑身体的线条和角度。S形曲线常常被认为是女性魅力的象征，它可以让身体显得更加婀娜。稍微倾斜的身体，可以打破画面的僵硬感，增加动感。头部和身体的相对角度，更是传达情感的关键。微侧的脸庞，可以增添神秘感；直视镜头，则展现坦诚与自信。 手部语言： 手部是人像摄影中极易被忽视却又极具表现力的部分。纠结的手部姿势，会让画面显得不自然，甚至产生“僵硬”感。正确的处理方式是让手部融入整体姿势，例如，轻柔地触摸头发、脸颊，或者自然地搭在膝盖上。避免手指交叉或僵硬地伸直，除非是为了表达特定的情绪。 “三七开”原则： 在构图和姿势上，很多时候运用“三七开”原则会显得更加和谐。例如，将身体的重心放在一侧，另一侧留白，可以营造出空间的呼吸感。人物的目光也不一定非要直视镜头，看向画面之外，可以引导观者的想象，增加画面的叙事性。 根据人物性格量身定制： 每个人都有其独特的性格和气质，完美的姿势应该能够凸显这些特质。活泼外向的人，可以尝试一些动态的、充满活力的姿势；内敛沉静的人，则适合更舒缓、宁静的姿势。摄影师需要花时间去了解被摄者，才能找到最适合他们的表达方式。 利用环境： 姿势与环境的互动同样重要。坐在椅子上，可以靠着椅背，也可以身体前倾；站立时，可以倚靠墙壁，或者利用栏杆。这些都能让姿势更加自然，也更容易融入画面。 摄影技巧：点亮灵魂的光影魔术 除了姿势，摄影技巧是实现人像艺术的关键。光影的运用，景深的控制，构图的考究，以及对焦的精准，都是成就一张优秀人像作品的基石。 光线：人像的灵魂画家 自然光： 自然光是最柔和、最富层次的光线。清晨和傍晚的“黄金时刻”，光线温暖而柔和，能够为人物增添浪漫的色彩。阴天时的散射光，光线均匀，是拍摄面部细节的理想选择，可以避免强烈的阴影。 逆光： 逆光能勾勒出人物的发丝轮廓，形成迷人的“金边效果”，增加画面的通透感和艺术感。但要注意控制曝光，避免面部过暗。可以使用反光板对脸部进行补光。 侧光： 侧光能有效地塑造人物的立体感，通过光影的对比，突出面部轮廓和五官特征。可以根据需要调整侧光的角度，以达到不同的戏剧效果。 布光（人造光）： 对于需要精确控制光线的场合，人造光（如闪光灯、常亮灯）是必不可少的。 伦勃朗光： 光线从侧上方照射，在脸颊一侧形成一个倒置的三角形光斑，能极大地增强人物的立体感和神秘感，是经典的人像布光方式。 蝴蝶光： 光线从正上方或稍偏前的位置照射，鼻尖下方形成一个蝴蝶状的阴影，常常用于表现人物的精致和美丽。 柔光： 使用柔光箱、反光伞等附件，可以将硬光转化为柔光，消除刺眼的阴影，使光线更加均匀地落在人物脸上，适合表现柔美、细腻的情感。 景深：虚实相映，突出主体 大光圈（小景深）： 使用较大的光圈（如f/1.8、f/2.8），能够有效地虚化背景，将人物与背景分离，使被摄者成为画面的绝对焦点。这种技巧能够突出人物的情感和状态，营造出梦幻、朦胧的氛围。 小光圈（大景深）： 在拍摄全身照或需要展现人物所处环境时，可以使用较小的光圈（如f/8、f/11），让背景保持一定的清晰度，从而交代拍摄场景，增强画面的叙事性。 构图：画面安排的艺术 三分法： 将画面横竖各分成三等份，将人物或重要元素放置在交叉点上，能使画面更加均衡、和谐，避免呆板。 中心构图： 将人物置于画面正中央，适合表现人物的稳重、庄严，或是在强调人物的表情时使用。 引导线： 利用画面中的线条（如建筑线条、道路、肢体线条），将观者的视线引导至人物身上，增强画面的纵深感和故事性。 留白： 在人物周围留出一定的空白区域，可以突出人物，让画面更有呼吸感，也能为画面增添想象空间。 框架式构图： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝）作为画面的框架，将人物框入其中，能增加画面的层次感和趣味性。 对焦：锐利眼神，传递灵魂 眼睛是灵魂的窗户： 在人像摄影中，眼睛的清晰度至关重要。确保对焦准确地落在被摄者的眼睛上，哪怕是稍微偏离，都会影响照片的整体效果。 眼神光： 眼睛中的眼神光，能够赋予人物生命力，使其看起来更加有神。注意观察光线的方向，并引导被摄者看向光源，以捕捉迷人的眼神光。 后期处理：锦上添花，而非弥补不足 色彩调整： 通过调整白平衡、饱和度、对比度等，可以优化照片的色彩表现，营造出特定的氛围。 曝光与对比： 对照片的整体曝光和对比度进行微调，可以使画面层次更分明，细节更突出。 锐化： 适度锐化可以增强细节的清晰度，但过度锐化会使画面显得不自然。 皮肤修饰： 对皮肤进行适度的修饰，去除瑕疵，但要避免过度磨皮，以免失去人物的真实质感。后期处理应是为照片增色，而不是掩盖前期拍摄的不足。 摄影师的角色：沟通者与引导者 一张成功的人像照片，离不开摄影师与被摄者之间的良好沟通。摄影师需要耐心、细致地与被摄者交流，了解他们的想法和期望，并在拍摄过程中给予恰当的引导和鼓励。一个放松、愉悦的拍摄氛围，是捕捉真实情感的关键。摄影师不仅是技术的执行者，更是情感的捕捉者和故事的讲述者。 结语 人像摄影是一门博大精深却又充满魅力的艺术。它要求摄影师在技术层面精益求精，在人文层面充满关怀。通过对姿势的巧妙运用和对摄影技巧的熟练掌握，配合与被摄者真诚的互动，我们便能创作出那些触动人心、定格灵魂的精彩瞬间。每一次按下快门，都是一次与生命对话的契机，一次用光影描绘故事的尝试。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影的热情可以说是源源不断，但也时常感到力不从心，尤其是在引导被拍摄者摆出自然、好看的姿势方面，总觉得缺少一套行之有效的方法。这次无意中看到了《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》，这本书的标题直接戳中了我的“痛点”，让我觉得这可能是我一直在寻找的“救星”。我非常期待这本书能够提供一系列实用的摆姿指导，不仅仅是静态的摆姿，更希望能够了解到如何通过与模特的沟通，捕捉到他们最真实、最动人的瞬间。例如，书中是否会介绍一些能够让模特在镜头前放松下来的技巧，或者是有一些针对不同场景和主题的摆姿创意？同时，作为一名摄影师，我也非常关注如何通过光线的运用和构图来提升照片的整体质感，希望这本书在这方面也能有令人耳目一新的分享。奇科这个名字在我看来，或许代表着一位经验老道的摄影师，我希望能够从他的经验中学习到更多关于如何拍出既有美感又有故事性的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余人像摄影爱好者，我一直渴望提升自己的拍摄水平，尤其是在处理模特姿态方面，常常感到力不从心。这次偶然间发现了《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》这本书，它的主题正是我目前最需要解决的难题。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种人像的摆姿技巧，从最基础的站姿、坐姿，到更复杂的肢体语言表达，都能够有详细的图文解析。我尤其期待书中能够提供一些能够帮助模特克服镜头恐惧、展现自信一面的方法。同时，作为一名摄影师，我也希望了解如何通过构图、景深和用光等摄影技术，来更好地衬托和强化模特的姿态之美。这本书的作者是奇科，虽然我对这位摄影师并不熟悉，但从书名来看，他一定在人像摄影方面有着丰富的经验和独到的心得，我迫切想从他的作品和文字中汲取灵感，让我的摄影作品更具表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我在人像摄影方面都有些瓶颈，尤其是如何让模特摆出自然又富有表现力的姿势，这简直是我的“阿喀琉斯之踵”。这次偶然发现了这本《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》，书名就直击我的痛点，让我眼前一亮。我期待这本书能为我提供一套系统性的摆姿理论和大量的实操案例。比如说，我希望书中能详细讲解不同年龄段、不同性别、不同性格的模特，在拍摄时应该如何引导，才能捕捉到最符合他们气质的瞬间。同时，作为摄影师，我也想了解更多关于镜头语言和光影的运用，如何通过构图和后期来进一步强化模特的姿态美。这本书的作者是奇科，虽然我对他不太了解，但从书名来看，他似乎在人像摄影领域有独到的见解。我非常好奇他会分享哪些独门秘籍，能够帮助我突破当前的困境，拍出更具艺术感和商业价值的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近对人像摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是在学习过程中，我发现模特摆姿对照片的最终效果有着至关重要的影响。有时候，同一个模特，在不同的指导下，拍出来的照片效果天差地别。所以，我一直在寻找一本能够系统讲解人像摆姿技巧的书籍，而《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》这本书正好引起了我的注意。我希望能在这本书中找到关于如何让模特更自然、更放松地展现自己身体语言的详细指导。比如，书中是否会提供一些基础的身体姿态训练方法，或者是一些适用于不同场景的摆姿参考图？此外，我也对摄影技巧方面的内容有所期待，例如如何运用不同的镜头来突出人物的特点，以及如何通过光线的运用来营造不同的氛围。这本书由奇科所著，我期待他能分享一些他多年来在人像摄影领域积累的宝贵经验和独到见解。

评分☆☆☆☆☆

这次入手一本摄影书，纯粹是冲着“美摆姿”去的。最近迷上了拍人像，总觉得自己的照片虽然主题明确，但总缺那么点“灵气”。看封面就觉得这本《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》挺靠谱的，奇科这个名字也挺有意思的，虽然不熟悉，但感觉应该是个经验丰富的摄影师。拿到手翻了一下，纸质不错，印刷也清晰，这是基本要求。内容方面，我比较关注的是模特如何摆姿的部分，毕竟我不是专业模特出身，需要一些指导来帮助被拍摄者放松，并且拍出自然又好看的姿态。希望这本书能提供一些实用的、可操作性强的建议，比如不同体型、不同服装风格下，模特的最佳站姿、坐姿、眼神的运用等等。也想看看书中是否会介绍一些常见的人像姿势误区，以及如何避免。毕竟，好的摆姿能直接提升照片的质感和吸引力，我希望通过学习能让我的作品更上一层楼，让照片中的人物更加生动、有故事感。