音乐理论简单学(1)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29691603560

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(1)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801555

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

音符时值(Time Values)
拍号(Time Signatures)
复习l(Revision 1)
五线谱上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
复习2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音线(Ties)
附点音符(Dotted Notes)
复习3(Revision 3)
临时记号(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
调号(Key Signatures)
复习4(Revision 4)
音阶(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
复习5(Revision 5)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
找出意大利术语游戏(Know your Italian Terms Game)
纵横填字游戏(Crossword Puzzle Game)

音乐理论的深度探索与实践指南 书名： 音乐的结构与表达：从基础到高级的和声分析 作者： [作者姓名] 出版社： [出版社名称] --- 导言：穿越音乐的肌理 音乐，作为人类情感最直接的表达媒介之一，其背后蕴含着严谨而精妙的结构体系。本书旨在带领读者，无论你是初涉音乐殿堂的新手，还是希望深化理解的演奏者、创作者，抑或是对音乐欣赏有着更高追求的听众，深入剖析音乐理论的核心要素与高级应用。我们相信，理解音乐的“语法”并非枯燥的学术钻研，而是通往更丰富、更深刻音乐体验的钥匙。 本书将避开仅限于基础概念的初级概述，直接切入音乐构建的深层机制。我们不满足于“什么是音阶”，而是深入探讨“为什么是这个音阶”，以及它在不同历史时期的语境中所扮演的角色。 第一部分：音高与音响的科学——超越十二平均律 本部分着重于声音的物理基础与调性系统的演变，为读者构建一个宏观的音乐世界观。 第一章：音高的感知与物理基础 微积分与音程： 探讨毕达哥拉斯音律、纯律与十二平均律之间的历史演变与数学差异。分析不同音律体系对和声色彩的细微影响，例如巴洛克时期使用“良平均律”时，不同调性之间的“情感色差”。 泛音列的奥秘： 深入分析谐波结构如何决定音色的本质。通过对不同乐器（如弦乐器与管乐器）泛音模式的对比，解释听觉感知上的“温暖”或“尖锐”是如何产生的。 调性系统的构建： 从七声音阶（Diatoic Scale）的内生规律出发，解析调性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的形成机制，而非简单罗列音级名称。 第二章：节奏的复杂性与时间感 节奏不仅仅是节拍和拍号的组合，它关乎人类对时间流逝的感知模式。 复节奏与多重节拍： 详细分析如五拍子、七拍子等不规则节拍的结构化处理，以及如何在同一乐段中实现不同拍号的交织（Polyrhythm），例如在斯特拉文斯基或巴托克作品中的应用。 时值与呼吸： 探讨节拍中的“重音”与“弱起”如何影响乐句的呼吸感与驱动力。通过分析巴赫赋格曲中的节奏动机发展，说明节奏单元在宏大结构中的功能。 节奏模式的心理学： 引入心理声学概念，讨论大脑如何处理非对称节奏，以及这种处理方式与舞蹈、仪式之间的内在联系。 第二部分：和声的纵深：功能和声的解构与拓展 本部分是本书的核心，将详细阐述从古典主义到浪漫主义时期，和声语言的深度发展及其理论依据。 第三章：三和弦之外：深入功能和声 二级功能与代理和弦： 彻底厘清次属和弦（Secondary Dominants）的运用逻辑，不仅仅是“导向主和弦的属和弦”，更要理解它们如何暂时重塑调性中心。 导向与色彩： 深入分析减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多重功能性——既是属和弦的替代，又是半音离调（Chromatic Mediants）的关键。通过对肖邦夜曲的分析，展示其如何实现瞬间的色彩转换。 那不勒斯六和弦与增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 详细剖析其半音进行导致的强烈解决倾向，以及它们在古典主义晚期和声张力构建中的不可替代的作用。 第四章：调性的扩展与模糊 随着音乐的演进，传统的功能和声开始面临挑战。本章探讨如何突破传统框架。 离调（Modulation）的艺术： 不仅教授常用的转调技巧（如共同和弦法），更侧重于色彩转调（Chromatic Mediants）和等音转调（Enharmonic Modulation）的实际操作，分析李斯特如何使用这种手法来构建无缝连接的音乐空间。 非功能性（Non-functional Harmony）： 探讨和声不再单纯服务于T-S-D的结构，而是作为独立的音响色彩出现。分析德彪西和拉威尔作品中，平行和弦、挂留和弦的自由使用如何创造“印象派”的听觉效果。 和弦的垂直化倾向： 从和弦的分解与重组出发，预示着无调性音乐的诞生。 第三部分：旋律、复调与形式的宏伟蓝图 音乐的结构不仅在于垂直的堆叠，更在于水平的展开与形式的布局。 第五章：旋律的动力学与动机发展 旋律的句法分析： 借鉴语言学原理，分析乐句的“主语”（动机）、“谓语”（发展）和“标点”（终止式）。重点讨论如何通过节奏变奏、音型转化来发展一个核心动机。 对位法的精髓： 从帕赫贝尔卡农到巴赫的复调作品，系统梳理严格对位法（如两部、三部对位）的规则，并探讨浪漫主义作曲家（如勃拉姆斯）如何将对位技法融入自由的调性写作中。 第六章：曲式分析：从单元到整体 理解曲式是掌握作曲家意图的关键。 奏鸣曲式的深度剖析： 不局限于呈示部-发展部-再现部的传统划分，深入探讨呈示部内部的“主题冲突”、“调性布局”以及发展部的“动机碎片化”策略。分析贝多芬晚期奏鸣曲中对曲式结构的颠覆性处理。 变奏曲的逻辑： 分析不同的变奏手法（如分解和弦变奏、卡农式变奏、节奏模仿变奏）如何维持主题的统一性，同时展现音乐语言的无限可能性。 大型曲式（如交响曲、协奏曲）： 探讨这些宏大结构中，如何在不同乐章之间建立主题或和声的内在联系，形成统一的“音乐叙事”。 结语：理论指导下的创造性实践 本书的最终目的不是为了限制创作，而是提供一套精密的工具箱。理解了音乐的规律，才能更有效地打破它们。我们鼓励读者将所学理论应用于实际的听觉分析和乐器演奏中，真正做到“知其然，更知其所以然”。通过本书的学习，读者将能够以一种更成熟、更具洞察力的方式去欣赏和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐理论的救星，对于我这种零基础的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。我之前尝试过一些其他教材，但总是觉得内容太枯燥，充满了各种复杂的术语，读起来就像在啃天书一样，没过多久就放弃了。然而，《音乐理论简单学(1)/我爱乐理》这本书完全颠覆了我的印象。作者非常巧妙地将复杂的概念拆解成一个个易于理解的小模块，用非常生动有趣的语言进行阐述。比如讲到音程的时候，他们不是简单地罗列数字，而是用生活中的例子来比喻，让我一下子就明白了什么是“大三度”、“小五度”这些概念的实际听感。而且书中的插图和图表设计得也非常用心，清晰明了，配合文字讲解，让我能更直观地理解乐理知识。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，每学完一个章节都会有小测验或者练习，能及时检验我是否真正掌握了知识点，这比那些一口气把所有理论都抛给你的书要好太多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对音乐理论抱着一种“敬而远之”的态度，觉得那玩意儿太高深，是专业人士才需要钻研的东西。直到我身边一个朋友强力推荐了这本《音乐理论简单学(1)/我爱乐理》，我才抱着试试看的心态翻开了它。这本书的魅力就在于它的“接地气”。它没有一开始就跟你谈什么和声学、对位法，而是从最基础的乐谱阅读、节奏的构成开始讲起。作者似乎特别理解初学者的痛点，他们会用很多大家熟悉的流行歌曲或者古典乐片段来举例说明，这样我就能立刻联想到书本上讲的知识点在实际音乐中的应用，而不是孤立地记忆那些枯燥的规则。这种“学以致用”的感觉，极大地激发了我的学习兴趣。读这本书的时候，我感觉自己像是在和一位耐心又睿智的老师面对面交流，而不是在被动地接收信息。它让枯燥的乐理学习过程变得充满乐趣，是我近几年读过最棒的入门书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年乐器，但乐理基础一直很薄弱的“半吊子”乐手，我急需一本能够系统梳理我知识盲区的书籍。《音乐理论简单学(1)/我爱乐理》恰好填补了这个空缺。这本书的编排逻辑非常严密，它不像市面上很多速成读物那样追求速度，而是注重知识体系的构建。我尤其欣赏它在讲解调式和和弦进行部分的处理。以往我只能凭感觉去弹奏和声，但读完这本书后，我终于明白了背后的原理。作者非常细致地解释了不同调式之间的色彩差异，以及为什么某些和弦进行听起来会特别和谐或不和谐。它提供的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会这样”的深度解析。对于我这种希望从演奏者向创作者过渡的人来说，这本书提供的理论框架是至关重要的基石。我感觉我的音乐理解力得到了质的飞跃，不再是死记硬背音符，而是开始“听懂”音乐的语言了。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本号称“零基础友好”的乐理书，结果发现它们要么是把内容写得过于口语化而失去了严谨性，要么就是直接把大学音乐系一年级的课程内容塞了进来。这本书的平衡感做得非常好。它既保持了学术上的准确性，又通过非常生活化的语言和巧妙的排版设计，让复杂的概念变得触手可及。我特别注意到，这本书在讲解节奏和节拍时，用了大量的图示来模拟乐队演奏时的重音和律动，这对于理解复合拍号和不规则节奏的划分非常有帮助。很多时候，光靠文字描述“三连音”或者“附点音符”是很抽象的，但有了这本书的辅助视觉材料，一切都变得清晰明了。而且，这本书的用纸和印刷质量也相当不错，长时间翻阅也不会觉得眼睛累，这对于学习者来说是很重要的细节体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想快速掌握基础，好能更好地理解我正在学习的钢琴曲谱。起初我对“简单学”这个名字有点怀疑，怕内容过于肤浅。但深入阅读后，我发现它的“简单”并非意味着内容量少，而是指它提炼和呈现知识的方式极其高效和精炼。这本书的结构清晰得像一张路线图，告诉你从A点到B点应该走哪条路。它没有冗余的废话，每一句话似乎都在传递核心信息。我尤其欣赏它在介绍基础乐理术语时，总是会附带一个简短的、精准的定义，然后马上给出至少两个不同情境下的例子。这种“定义-示例-应用”的模式，让我能够迅速吸收和内化知识。对于时间紧张的成年学习者来说，这本书无疑是一个高效能的工具，它让我用最短的时间，建立起了最扎实的乐理框架，我现在看五线谱的速度和对和声的反应速度都快多了。