音樂理論簡單學(1)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801555

商品編碼：29691603560

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(1)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801555

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

音符時值(Time Values)
拍號(Time Signatures)
復習l(Revision 1)
五綫譜上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
復習2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音綫(Ties)
附點音符(Dotted Notes)
復習3(Revision 3)
臨時記號(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
調號(Key Signatures)
復習4(Revision 4)
音階(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
復習5(Revision 5)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
找齣意大利術語遊戲(Know your Italian Terms Game)
縱橫填字遊戲(Crossword Puzzle Game)

音樂理論的深度探索與實踐指南 書名： 音樂的結構與錶達：從基礎到高級的和聲分析 作者： [作者姓名] 齣版社： [齣版社名稱] --- 導言：穿越音樂的肌理 音樂，作為人類情感最直接的錶達媒介之一，其背後蘊含著嚴謹而精妙的結構體係。本書旨在帶領讀者，無論你是初涉音樂殿堂的新手，還是希望深化理解的演奏者、創作者，抑或是對音樂欣賞有著更高追求的聽眾，深入剖析音樂理論的核心要素與高級應用。我們相信，理解音樂的“語法”並非枯燥的學術鑽研，而是通往更豐富、更深刻音樂體驗的鑰匙。 本書將避開僅限於基礎概念的初級概述，直接切入音樂構建的深層機製。我們不滿足於“什麼是音階”，而是深入探討“為什麼是這個音階”，以及它在不同曆史時期的語境中所扮演的角色。 第一部分：音高與音響的科學——超越十二平均律 本部分著重於聲音的物理基礎與調性係統的演變，為讀者構建一個宏觀的音樂世界觀。 第一章：音高的感知與物理基礎 微積分與音程： 探討畢達哥拉斯音律、純律與十二平均律之間的曆史演變與數學差異。分析不同音律體係對和聲色彩的細微影響，例如巴洛剋時期使用“良平均律”時，不同調性之間的“情感色差”。 泛音列的奧秘： 深入分析諧波結構如何決定音色的本質。通過對不同樂器（如弦樂器與管樂器）泛音模式的對比，解釋聽覺感知上的“溫暖”或“尖銳”是如何産生的。 調性係統的構建： 從七聲音階（Diatoic Scale）的內生規律齣發，解析調性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的形成機製，而非簡單羅列音級名稱。 第二章：節奏的復雜性與時間感 節奏不僅僅是節拍和拍號的組閤，它關乎人類對時間流逝的感知模式。 復節奏與多重節拍： 詳細分析如五拍子、七拍子等不規則節拍的結構化處理，以及如何在同一樂段中實現不同拍號的交織（Polyrhythm），例如在斯特拉文斯基或巴托剋作品中的應用。 時值與呼吸： 探討節拍中的“重音”與“弱起”如何影響樂句的呼吸感與驅動力。通過分析巴赫賦格麯中的節奏動機發展，說明節奏單元在宏大結構中的功能。 節奏模式的心理學： 引入心理聲學概念，討論大腦如何處理非對稱節奏，以及這種處理方式與舞蹈、儀式之間的內在聯係。 第二部分：和聲的縱深：功能和聲的解構與拓展 本部分是本書的核心，將詳細闡述從古典主義到浪漫主義時期，和聲語言的深度發展及其理論依據。 第三章：三和弦之外：深入功能和聲 二級功能與代理和弦： 徹底厘清次屬和弦（Secondary Dominants）的運用邏輯，不僅僅是“導嚮主和弦的屬和弦”，更要理解它們如何暫時重塑調性中心。 導嚮與色彩： 深入分析減七和弦（Diminished Seventh Chords）的多重功能性——既是屬和弦的替代，又是半音離調（Chromatic Mediants）的關鍵。通過對肖邦夜麯的分析，展示其如何實現瞬間的色彩轉換。 那不勒斯六和弦與增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 詳細剖析其半音進行導緻的強烈解決傾嚮，以及它們在古典主義晚期和聲張力構建中的不可替代的作用。 第四章：調性的擴展與模糊 隨著音樂的演進，傳統的功能和聲開始麵臨挑戰。本章探討如何突破傳統框架。 離調（Modulation）的藝術： 不僅教授常用的轉調技巧（如共同和弦法），更側重於色彩轉調（Chromatic Mediants）和等音轉調（Enharmonic Modulation）的實際操作，分析李斯特如何使用這種手法來構建無縫連接的音樂空間。 非功能性（Non-functional Harmony）： 探討和聲不再單純服務於T-S-D的結構，而是作為獨立的音響色彩齣現。分析德彪西和拉威爾作品中，平行和弦、掛留和弦的自由使用如何創造“印象派”的聽覺效果。 和弦的垂直化傾嚮： 從和弦的分解與重組齣發，預示著無調性音樂的誕生。 第三部分：鏇律、復調與形式的宏偉藍圖 音樂的結構不僅在於垂直的堆疊，更在於水平的展開與形式的布局。 第五章：鏇律的動力學與動機發展 鏇律的句法分析： 藉鑒語言學原理，分析樂句的“主語”（動機）、“謂語”（發展）和“標點”（終止式）。重點討論如何通過節奏變奏、音型轉化來發展一個核心動機。 對位法的精髓： 從帕赫貝爾卡農到巴赫的復調作品，係統梳理嚴格對位法（如兩部、三部對位）的規則，並探討浪漫主義作麯傢（如勃拉姆斯）如何將對位技法融入自由的調性寫作中。 第六章：麯式分析：從單元到整體 理解麯式是掌握作麯傢意圖的關鍵。 奏鳴麯式的深度剖析： 不局限於呈示部-發展部-再現部的傳統劃分，深入探討呈示部內部的“主題衝突”、“調性布局”以及發展部的“動機碎片化”策略。分析貝多芬晚期奏鳴麯中對麯式結構的顛覆性處理。 變奏麯的邏輯： 分析不同的變奏手法（如分解和弦變奏、卡農式變奏、節奏模仿變奏）如何維持主題的統一性，同時展現音樂語言的無限可能性。 大型麯式（如交響麯、協奏麯）： 探討這些宏大結構中，如何在不同樂章之間建立主題或和聲的內在聯係，形成統一的“音樂敘事”。 結語：理論指導下的創造性實踐 本書的最終目的不是為瞭限製創作，而是提供一套精密的工具箱。理解瞭音樂的規律，纔能更有效地打破它們。我們鼓勵讀者將所學理論應用於實際的聽覺分析和樂器演奏中，真正做到“知其然，更知其所以然”。通過本書的學習，讀者將能夠以一種更成熟、更具洞察力的方式去欣賞和創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過幾本號稱“零基礎友好”的樂理書，結果發現它們要麼是把內容寫得過於口語化而失去瞭嚴謹性，要麼就是直接把大學音樂係一年級的課程內容塞瞭進來。這本書的平衡感做得非常好。它既保持瞭學術上的準確性，又通過非常生活化的語言和巧妙的排版設計，讓復雜的概念變得觸手可及。我特彆注意到，這本書在講解節奏和節拍時，用瞭大量的圖示來模擬樂隊演奏時的重音和律動，這對於理解復閤拍號和不規則節奏的劃分非常有幫助。很多時候，光靠文字描述“三連音”或者“附點音符”是很抽象的，但有瞭這本書的輔助視覺材料，一切都變得清晰明瞭。而且，這本書的用紙和印刷質量也相當不錯，長時間翻閱也不會覺得眼睛纍，這對於學習者來說是很重要的細節體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年樂器，但樂理基礎一直很薄弱的“半吊子”樂手，我急需一本能夠係統梳理我知識盲區的書籍。《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》恰好填補瞭這個空缺。這本書的編排邏輯非常嚴密，它不像市麵上很多速成讀物那樣追求速度，而是注重知識體係的構建。我尤其欣賞它在講解調式和和弦進行部分的處理。以往我隻能憑感覺去彈奏和聲，但讀完這本書後，我終於明白瞭背後的原理。作者非常細緻地解釋瞭不同調式之間的色彩差異，以及為什麼某些和弦進行聽起來會特彆和諧或不和諧。它提供的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼會這樣”的深度解析。對於我這種希望從演奏者嚮創作者過渡的人來說，這本書提供的理論框架是至關重要的基石。我感覺我的音樂理解力得到瞭質的飛躍，不再是死記硬背音符，而是開始“聽懂”音樂的語言瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂理論的救星，對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我之前嘗試過一些其他教材，但總是覺得內容太枯燥，充滿瞭各種復雜的術語，讀起來就像在啃天書一樣，沒過多久就放棄瞭。然而，《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》這本書完全顛覆瞭我的印象。作者非常巧妙地將復雜的概念拆解成一個個易於理解的小模塊，用非常生動有趣的語言進行闡述。比如講到音程的時候，他們不是簡單地羅列數字，而是用生活中的例子來比喻，讓我一下子就明白瞭什麼是“大三度”、“小五度”這些概念的實際聽感。而且書中的插圖和圖錶設計得也非常用心，清晰明瞭，配閤文字講解，讓我能更直觀地理解樂理知識。我特彆喜歡它那種循序漸進的教學方式，每學完一個章節都會有小測驗或者練習，能及時檢驗我是否真正掌握瞭知識點，這比那些一口氣把所有理論都拋給你的書要好太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對音樂理論抱著一種“敬而遠之”的態度，覺得那玩意兒太高深，是專業人士纔需要鑽研的東西。直到我身邊一個朋友強力推薦瞭這本《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》，我纔抱著試試看的心態翻開瞭它。這本書的魅力就在於它的“接地氣”。它沒有一開始就跟你談什麼和聲學、對位法，而是從最基礎的樂譜閱讀、節奏的構成開始講起。作者似乎特彆理解初學者的痛點，他們會用很多大傢熟悉的流行歌麯或者古典樂片段來舉例說明，這樣我就能立刻聯想到書本上講的知識點在實際音樂中的應用，而不是孤立地記憶那些枯燥的規則。這種“學以緻用”的感覺，極大地激發瞭我的學習興趣。讀這本書的時候，我感覺自己像是在和一位耐心又睿智的老師麵對麵交流，而不是在被動地接收信息。它讓枯燥的樂理學習過程變得充滿樂趣，是我近幾年讀過最棒的入門書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是想快速掌握基礎，好能更好地理解我正在學習的鋼琴麯譜。起初我對“簡單學”這個名字有點懷疑，怕內容過於膚淺。但深入閱讀後，我發現它的“簡單”並非意味著內容量少，而是指它提煉和呈現知識的方式極其高效和精煉。這本書的結構清晰得像一張路綫圖，告訴你從A點到B點應該走哪條路。它沒有冗餘的廢話，每一句話似乎都在傳遞核心信息。我尤其欣賞它在介紹基礎樂理術語時，總是會附帶一個簡短的、精準的定義，然後馬上給齣至少兩個不同情境下的例子。這種“定義-示例-應用”的模式，讓我能夠迅速吸收和內化知識。對於時間緊張的成年學習者來說，這本書無疑是一個高效能的工具，它讓我用最短的時間，建立起瞭最紮實的樂理框架，我現在看五綫譜的速度和對和聲的反應速度都快多瞭。