音乐理论简单学(3)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801630

商品编码：29691606812

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(3)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801630

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

三十六分音符(Demisemiqu**er)
有4个升记号或降记号的大调(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
两条加线以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度变调(Transposition)
复拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
复拍子的规则(Rules of Compound Time)
有4个升记号或降记号的小调(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
复拍子中的音符和休止符组合(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音阶和调号复习(Scales and Key Signatures Revision)
四小节节奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
简单乐句结构(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
复习(Revision)

《和声的秘密：西方音乐的骨架与色彩》 一部深入浅出、结构严谨的经典和声学教程 内容简介： 本书并非一本泛泛而谈的音乐入门指南，而是聚焦于西方传统音乐体系中最为核心、最具构建性的元素——和声。它以严谨的学院派视角为基石，融合了现代教学的清晰逻辑，旨在为所有严肃的音乐学习者、作曲家、编曲家以及对音乐结构有深度探究欲望的爱好者，提供一套全面、系统且可操作的实践与理论框架。 本书的撰写，旨在弥补市面上许多和声教材中理论描述晦涩难懂、或实例陈旧僵化的不足。我们相信，和声的学习不应是枯燥的公式堆砌，而是对音乐“情感语言”深层逻辑的解构与重塑。 第一部分：基础音响与调性体系的构建 本部分首先对西方音乐的听觉基础进行梳理。我们不会停留在“Do、Re、Mi”的简单划分，而是深入探讨音程的物理特性、听觉感知及其在不同历史时期的功能演变。 音与半音的物理学：清晰阐述十二平均律的数学基础，以及这种律制如何成为西方音乐的通用语言。 三和弦的解剖：详细分析大、小、增、减四种三和弦的结构、功能（稳定、不稳定、导向性）以及它们在音级上的具体位置。我们将运用大量的听觉练习（Dictation）来强化对不同三和弦色彩的辨识能力。 调性中心的建立：探讨如何通过和弦的进行、旋律的轮廓来确立并维持“主音”的概念。大小调的性格差异，并非仅靠音级高低区分，而是其内部和弦分布的内在逻辑所决定的。 第二部分：功能和声的运作机制——从级数到进行 这是全书的核心部分，我们将步入功能和声的殿堂，理解和弦是如何“交谈”并推动音乐发展的。 功能划分的精要：将传统的功能和弦（主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）的内涵进行细致界定。重点分析属和弦的“紧张性”及其解决（Resolution）的必要性，这是西方调性音乐驱动力的关键。 级进与转位：对七和弦（尤其是属七和弦）的结构、解决方式及其在不同声部进行中的处理进行详尽的讲解。转位的运用，不仅是声部平衡的需要，更是创造流畅低音线和不同和声色彩的手段。 导向与副属和弦的策略：深入探讨如何利用次属和弦（Secondary Dominants）来暂时强化非主音级，从而为音乐的进行增加色彩的张力和方向感。本章配有大量巴赫早期赋格及古典奏鸣曲的实例分析，展示如何用最少的材料构建出丰富的和声层次。 不协和音的引入与处理：讲解和弦外音（如经过音、经过属音、倚留音）的分类、听觉效果以及它们在解决过程中产生的律动感。特别关注如何将不协和音融入到正常的和声框架内，而不是将其视为“错误”。 第三部分：调性色彩的拓展与模态色彩 成熟的作曲家需要驾驭的，不仅仅是主调和声，更要理解如何进行有效的转调和色彩的瞬间变化。 转调的艺术：系统地介绍平行调转调、属和弦转调（Pivot Chord Modulation）以及远关系转调的技巧。我们强调，转调成功的关键在于找到一个功能上“可被接受”的桥梁和弦，使听者感觉自然而非突兀。 拿坡里六和弦与减七和弦的“非常规”应用：这两个和弦因其强烈的色彩和不稳定的特性，常被用于戏剧性的强调或转调的跳跃。本书将详细分析它们在浪漫主义时期（如肖邦、李斯特）作品中的具体运用模式。 调式和声的初探：在介绍完功能调性之后，本书将引导读者接触中古调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的和声特性。这些调式和弦本身往往不具备传统主属的强驱动力，它们的魅力在于其独特的色彩，这为理解后来的民族乐派和爵士乐和声提供了理论基础。 第四部分：配器与实践技巧（以四部和声为核心） 和声最终要落实到声音上。本部分侧重于将理论转化为实际的音乐写作。 声部进行的基本规则：详细讲解四部和声（Soprano, Alto, Tenor, Bass）中，如何避免平行五度/八度、保持声部连贯性、以及如何处理极位（Outer Voices）和中声部（Inner Voices）的分配。 低音线的构建哲学：强调低音线（Bass Line）在定义和声走向中的决定性作用。一个好的低音线，往往能让最简单的和弦进行焕发出勃勃生机。我们将分析巴赫的对位法中低音线的独立性。 旋律与和声的交互：探讨如何根据既定的和声框架来撰写具有说服力的主旋律，反之，如何根据情感需要对既有旋律进行和声的重新配置。 本书特色： 1. 实例的时代跨度：实例选取自文艺复兴晚期、巴洛克（重点）、古典主义以及早期浪漫主义，确保学习者掌握的是历经时间检验的“黄金法则”。 2. 强调听觉训练：每一核心概念后都附有明确的听觉识别练习建议，理论必须通过耳朵来验证。 3. 清晰的图示化：所有和弦的结构、转位、功能关系均采用简洁的五线谱图示和音级标记，避免纯文字描述的歧义。 《和声的秘密》是一本面向未来的教材，它提供的不是僵死的教条，而是理解和驾驭西方音乐宏伟结构的一把钥匙。学习它，你将不再是被动地聆听音乐，而是主动地洞察其内在的逻辑脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“系统性”和“递进感”。很多乐理书籍在知识点罗列上容易显得零散，今天讲一个节奏，明天讲一个调式，让人感觉知识点之间缺乏内在的逻辑联系。而这套书（我指的是它系列中的第三册）显然是建立在一个非常坚实的基础之上的，它没有浪费篇幅去重复基础知识，而是直接进入了更深层次的探讨，比如复调、更复杂的节奏划分和现代和声的边缘地带。作者的行文风格非常自信且权威，但又不失亲切，就像一位经验丰富的导师在为你讲解高阶的武功心法。我尤其喜欢它对“风格分析”的引入，它教会我如何用乐理的工具去剖析不同时代、不同作曲家的音乐语言的差异，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我学会了用更具批判性的眼光去欣赏音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐理论简单学(3)/我爱乐理》着实让我这个音乐“门外汉”找到了学习的乐趣和方向。我一直觉得音乐理论这玩意儿深奥得像天书，各种和弦、调式、配器规则，听起来就头晕。但这本书的编排方式非常接地气，它没有上来就抛一堆复杂的术语，而是用非常生活化的例子来解释那些抽象的概念。比如讲到转调时，作者会用你熟悉的歌曲片段来举例，让你立刻明白这个“转调”到底听起来是个什么感觉，而不是死记硬背公式。我印象最深的是它对“织体”的讲解，原本以为这是个很枯燥的术语，结果作者把它比作烹饪中的“食材搭配”，一下子就清晰了。虽然书名里带着“3”，但对于我这种零基础的读者来说，它依然友好得令人惊喜。它更像是一位耐心且知识渊博的老师，带着你一步步揭开音乐世界的面纱，而不是一个冷冰冰的教科书。阅读过程中，我甚至会忍不住跟着书上的旋律哼唱，去体会那些理论是如何在实际音乐中发挥作用的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本不同版本的乐理书，大多数都毁在了一个通病上：图例太少，或者图例跟不上文字的解释。这本书在这方面做得非常出色，可以说图文并茂的典范。它的插图和图表设计得极其清晰，特别是那些涉及到音程、音阶和节奏型的部分，往往只需看一眼图示，就能立刻领悟文字描述的精髓。更难得的是，它对“听觉训练”的重视程度非常高。书中穿插着大量的“请你听辨”的练习，并且引导读者去思考这些理论如何在听觉上实现转换。这对于我这种偏重实践和感性的学习者来说，简直是雪中送炭。我发现，当我尝试将书中学到的理论立即应用到我的日常听音中时，我的乐感似乎也在潜移默化中得到了提升。这本书不再是让你“知道”乐理，而是让你“听到”乐理。

评分☆☆☆☆☆

我是一名键盘乐器爱好者，但过去在即兴和和声配色方面总是感到捉襟见肘，主要原因是对乐理的理解停留在表面。这本《音乐理论简单学(3)/我爱乐理》的价值在于，它将理论知识与实际演奏和创作的连接点做得非常紧密。它不仅仅是在教你“这是什么”，更是在启发你“我能用它来做什么”。例如，在讨论“色彩和弦”和“代理和弦”时，书中提供了一系列可操作的指引，告诉我们如何用这些工具来丰富作品的情感表达，如何避免和声进行中的平庸。它的排版和字体选择也体现了对读者的关怀，大开本的设计，让我在钢琴前对照阅读时，眼睛不会感到疲劳。总体来说，它成功地将枯燥的规则转化成了创作的灵感源泉，让我对未来的编曲和即兴有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，主要是想系统梳理一下大学时没学明白的和声学基础。市面上很多乐理书要么过于学院派，充斥着德语或意大利语的术语和密密麻麻的五线谱分析，要么就是过于侧重流行音乐，缺乏对古典音乐结构的深入剖析。这本书的独特之处在于，它找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解基础概念时，会引入大量的古典乐派大师的作品作为范例，比如巴赫的对位法片段，分析得鞭辟入里，但同时，它的语言又非常流畅、富有感染力，完全没有传统教材那种枯燥的学术腔调。我特别欣赏作者在解释复杂乐句时的那种“诗意”，它让你在学习规则的同时，也能感受到音乐的美感和创造力。读完关于“曲式结构”的那一章后，我再去听贝多芬的奏鸣曲，感觉就像是拿到了地图，不再是茫然地在声音的海洋里漂浮，而是能清晰地看到建筑的骨架和布局了。