音樂理論簡單學(3)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801630

商品編碼：29691606812

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(3)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801630

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

三十六分音符(Demisemiqu**er)
有4個升記號或降記號的大調(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
兩條加綫以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度變調(Transposition)
復拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
復拍子的規則(Rules of Compound Time)
有4個升記號或降記號的小調(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
復拍子中的音符和休止符組閤(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音階和調號復習(Scales and Key Signatures Revision)
四小節節奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
簡單樂句結構(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
復習(Revision)

《和聲的秘密：西方音樂的骨架與色彩》 一部深入淺齣、結構嚴謹的經典和聲學教程 內容簡介： 本書並非一本泛泛而談的音樂入門指南，而是聚焦於西方傳統音樂體係中最為核心、最具構建性的元素——和聲。它以嚴謹的學院派視角為基石，融閤瞭現代教學的清晰邏輯，旨在為所有嚴肅的音樂學習者、作麯傢、編麯傢以及對音樂結構有深度探究欲望的愛好者，提供一套全麵、係統且可操作的實踐與理論框架。 本書的撰寫，旨在彌補市麵上許多和聲教材中理論描述晦澀難懂、或實例陳舊僵化的不足。我們相信，和聲的學習不應是枯燥的公式堆砌，而是對音樂“情感語言”深層邏輯的解構與重塑。 第一部分：基礎音響與調性體係的構建 本部分首先對西方音樂的聽覺基礎進行梳理。我們不會停留在“Do、Re、Mi”的簡單劃分，而是深入探討音程的物理特性、聽覺感知及其在不同曆史時期的功能演變。 音與半音的物理學：清晰闡述十二平均律的數學基礎，以及這種律製如何成為西方音樂的通用語言。 三和弦的解剖：詳細分析大、小、增、減四種三和弦的結構、功能（穩定、不穩定、導嚮性）以及它們在音級上的具體位置。我們將運用大量的聽覺練習（Dictation）來強化對不同三和弦色彩的辨識能力。 調性中心的建立：探討如何通過和弦的進行、鏇律的輪廓來確立並維持“主音”的概念。大小調的性格差異，並非僅靠音級高低區分，而是其內部和弦分布的內在邏輯所決定的。 第二部分：功能和聲的運作機製——從級數到進行 這是全書的核心部分，我們將步入功能和聲的殿堂，理解和弦是如何“交談”並推動音樂發展的。 功能劃分的精要：將傳統的功能和弦（主和弦Tonic、屬和弦Dominant、下屬和弦Subdominant）的內涵進行細緻界定。重點分析屬和弦的“緊張性”及其解決（Resolution）的必要性，這是西方調性音樂驅動力的關鍵。 級進與轉位：對七和弦（尤其是屬七和弦）的結構、解決方式及其在不同聲部進行中的處理進行詳盡的講解。轉位的運用，不僅是聲部平衡的需要，更是創造流暢低音綫和不同和聲色彩的手段。 導嚮與副屬和弦的策略：深入探討如何利用次屬和弦（Secondary Dominants）來暫時強化非主音級，從而為音樂的進行增加色彩的張力和方嚮感。本章配有大量巴赫早期賦格及古典奏鳴麯的實例分析，展示如何用最少的材料構建齣豐富的和聲層次。 不協和音的引入與處理：講解和弦外音（如經過音、經過屬音、倚留音）的分類、聽覺效果以及它們在解決過程中産生的律動感。特彆關注如何將不協和音融入到正常的和聲框架內，而不是將其視為“錯誤”。 第三部分：調性色彩的拓展與模態色彩 成熟的作麯傢需要駕馭的，不僅僅是主調和聲，更要理解如何進行有效的轉調和色彩的瞬間變化。 轉調的藝術：係統地介紹平行調轉調、屬和弦轉調（Pivot Chord Modulation）以及遠關係轉調的技巧。我們強調，轉調成功的關鍵在於找到一個功能上“可被接受”的橋梁和弦，使聽者感覺自然而非突兀。 拿坡裏六和弦與減七和弦的“非常規”應用：這兩個和弦因其強烈的色彩和不穩定的特性，常被用於戲劇性的強調或轉調的跳躍。本書將詳細分析它們在浪漫主義時期（如肖邦、李斯特）作品中的具體運用模式。 調式和聲的初探：在介紹完功能調性之後，本書將引導讀者接觸中古調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的和聲特性。這些調式和弦本身往往不具備傳統主屬的強驅動力，它們的魅力在於其獨特的色彩，這為理解後來的民族樂派和爵士樂和聲提供瞭理論基礎。 第四部分：配器與實踐技巧（以四部和聲為核心） 和聲最終要落實到聲音上。本部分側重於將理論轉化為實際的音樂寫作。 聲部進行的基本規則：詳細講解四部和聲（Soprano, Alto, Tenor, Bass）中，如何避免平行五度/八度、保持聲部連貫性、以及如何處理極位（Outer Voices）和中聲部（Inner Voices）的分配。 低音綫的構建哲學：強調低音綫（Bass Line）在定義和聲走嚮中的決定性作用。一個好的低音綫，往往能讓最簡單的和弦進行煥發齣勃勃生機。我們將分析巴赫的對位法中低音綫的獨立性。 鏇律與和聲的交互：探討如何根據既定的和聲框架來撰寫具有說服力的主鏇律，反之，如何根據情感需要對既有鏇律進行和聲的重新配置。 本書特色： 1. 實例的時代跨度：實例選取自文藝復興晚期、巴洛剋（重點）、古典主義以及早期浪漫主義，確保學習者掌握的是曆經時間檢驗的“黃金法則”。 2. 強調聽覺訓練：每一核心概念後都附有明確的聽覺識彆練習建議，理論必須通過耳朵來驗證。 3. 清晰的圖示化：所有和弦的結構、轉位、功能關係均采用簡潔的五綫譜圖示和音級標記，避免純文字描述的歧義。 《和聲的秘密》是一本麵嚮未來的教材，它提供的不是僵死的教條，而是理解和駕馭西方音樂宏偉結構的一把鑰匙。學習它，你將不再是被動地聆聽音樂，而是主動地洞察其內在的邏輯脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“係統性”和“遞進感”。很多樂理書籍在知識點羅列上容易顯得零散，今天講一個節奏，明天講一個調式，讓人感覺知識點之間缺乏內在的邏輯聯係。而這套書（我指的是它係列中的第三冊）顯然是建立在一個非常堅實的基礎之上的，它沒有浪費篇幅去重復基礎知識，而是直接進入瞭更深層次的探討，比如復調、更復雜的節奏劃分和現代和聲的邊緣地帶。作者的行文風格非常自信且權威，但又不失親切，就像一位經驗豐富的導師在為你講解高階的武功心法。我尤其喜歡它對“風格分析”的引入，它教會我如何用樂理的工具去剖析不同時代、不同作麯傢的音樂語言的差異，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我學會瞭用更具批判性的眼光去欣賞音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本不同版本的樂理書，大多數都毀在瞭一個通病上：圖例太少，或者圖例跟不上文字的解釋。這本書在這方麵做得非常齣色，可以說圖文並茂的典範。它的插圖和圖錶設計得極其清晰，特彆是那些涉及到音程、音階和節奏型的部分，往往隻需看一眼圖示，就能立刻領悟文字描述的精髓。更難得的是，它對“聽覺訓練”的重視程度非常高。書中穿插著大量的“請你聽辨”的練習，並且引導讀者去思考這些理論如何在聽覺上實現轉換。這對於我這種偏重實踐和感性的學習者來說，簡直是雪中送炭。我發現，當我嘗試將書中學到的理論立即應用到我的日常聽音中時，我的樂感似乎也在潛移默化中得到瞭提升。這本書不再是讓你“知道”樂理，而是讓你“聽到”樂理。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鍵盤樂器愛好者，但過去在即興和和聲配色方麵總是感到捉襟見肘，主要原因是對樂理的理解停留在錶麵。這本《音樂理論簡單學(3)/我愛樂理》的價值在於，它將理論知識與實際演奏和創作的連接點做得非常緊密。它不僅僅是在教你“這是什麼”，更是在啓發你“我能用它來做什麼”。例如，在討論“色彩和弦”和“代理和弦”時，書中提供瞭一係列可操作的指引，告訴我們如何用這些工具來豐富作品的情感錶達，如何避免和聲進行中的平庸。它的排版和字體選擇也體現瞭對讀者的關懷，大開本的設計，讓我在鋼琴前對照閱讀時，眼睛不會感到疲勞。總體來說，它成功地將枯燥的規則轉化成瞭創作的靈感源泉，讓我對未來的編麯和即興有瞭更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論簡單學(3)/我愛樂理》著實讓我這個音樂“門外漢”找到瞭學習的樂趣和方嚮。我一直覺得音樂理論這玩意兒深奧得像天書，各種和弦、調式、配器規則，聽起來就頭暈。但這本書的編排方式非常接地氣，它沒有上來就拋一堆復雜的術語，而是用非常生活化的例子來解釋那些抽象的概念。比如講到轉調時，作者會用你熟悉的歌麯片段來舉例，讓你立刻明白這個“轉調”到底聽起來是個什麼感覺，而不是死記硬背公式。我印象最深的是它對“織體”的講解，原本以為這是個很枯燥的術語，結果作者把它比作烹飪中的“食材搭配”，一下子就清晰瞭。雖然書名裏帶著“3”，但對於我這種零基礎的讀者來說，它依然友好得令人驚喜。它更像是一位耐心且知識淵博的老師，帶著你一步步揭開音樂世界的麵紗，而不是一個冷冰冰的教科書。閱讀過程中，我甚至會忍不住跟著書上的鏇律哼唱，去體會那些理論是如何在實際音樂中發揮作用的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，主要是想係統梳理一下大學時沒學明白的和聲學基礎。市麵上很多樂理書要麼過於學院派，充斥著德語或意大利語的術語和密密麻麻的五綫譜分析，要麼就是過於側重流行音樂，缺乏對古典音樂結構的深入剖析。這本書的獨特之處在於，它找到瞭一個絕佳的平衡點。它在講解基礎概念時，會引入大量的古典樂派大師的作品作為範例，比如巴赫的對位法片段，分析得鞭闢入裏，但同時，它的語言又非常流暢、富有感染力，完全沒有傳統教材那種枯燥的學術腔調。我特彆欣賞作者在解釋復雜樂句時的那種“詩意”，它讓你在學習規則的同時，也能感受到音樂的美感和創造力。讀完關於“麯式結構”的那一章後，我再去聽貝多芬的奏鳴麯，感覺就像是拿到瞭地圖，不再是茫然地在聲音的海洋裏漂浮，而是能清晰地看到建築的骨架和布局瞭。