音乐理论简单学(1)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29691758880

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(1)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801555

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

音符时值(Time Values)
拍号(Time Signatures)
复习l(Revision 1)
五线谱上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
复习2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音线(Ties)
附点音符(Dotted Notes)
复习3(Revision 3)
临时记号(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
调号(Key Signatures)
复习4(Revision 4)
音阶(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
复习5(Revision 5)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
找出意大利术语游戏(Know your Italian Terms Game)
纵横填字游戏(Crossword Puzzle Game)

好的，这是一本关于音乐理论的入门读物简介，内容旨在帮助初学者轻松理解和掌握基础乐理知识，不涉及您提到的具体书名。 --- 书名：《音乐的基石：从零开始的乐理启蒙》 简介： 在这本深入浅出、旨在为音乐爱好者和初学者铺设坚实基础的读物中，我们将一同踏入浩瀚而迷人的音乐世界。本书摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，力求以最直观、最贴近实践的方式，将复杂枯燥的乐理知识转化为易于理解和掌握的工具。我们相信，理解音乐的内在逻辑，是提升演奏技巧、深入欣赏作品的关键所在。 第一部分：声音的物理与基础构建——乐谱与音高 万事万物皆有其源头，音乐亦是如此。本部分首先从最基础的物理现象入手，解释声音是如何产生的，以及频率、波形等概念如何构成了我们所听到的“音高”。我们将详细介绍五线谱系统——这是现代音乐的通用语言。从认识谱表（高音谱号、低音谱号）开始，逐步解析如何准确地定位每一个音符。 我们不仅会教您识别线间与间上的音名（C, D, E, F, G, A, B），更会深入探讨音级与音程的概念。音程，即两个音之间的距离，是构成旋律和和声的基石。我们将系统地学习大二度、小三度、纯五度等各种音程的构成原理和听感特征。通过大量实例和练习，读者能够像识别颜色一样，快速分辨出不同音程带来的色彩变化。 节奏，是音乐的骨架。第二部分将重点聚焦于节奏的结构和理解。我们将从最基本的时值概念入手，清晰解释全音符、二分音符、四分音符等不同音符的长度关系，以及与之对应的休止符。为了帮助读者建立稳定的内在节拍感，我们将详细讲解拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义和重音规律。理解拍号，意味着掌握了音乐的“脉搏”。此外，附点、连音线、三连音等进阶节奏元素，也将以清晰的图示和练习加以阐明，确保读者能够准确地阅读和再现复杂的节奏型。 第二部分：和声的织锦——和弦的搭建与功能 如果旋律是单线条的叙事，那么和声就是为这段叙事铺设的背景和色彩。本部分是本书的重中之重，它将带领读者从音程构建起和弦的宏伟殿堂。我们将从最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦）开始，解析其音级构成和听觉感受上的巨大差异。 接着，我们将学习七和弦的构造——包括属七和弦、大七和弦和小七和弦。这些和弦的引入，极大地丰富了音乐的表现力。书中将详尽阐述“和声功能”的概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）这三大基本和声功能，如何驱动音乐的进行和解决。通过分析大量经典乐段的走向，读者将不再只是被动地弹奏和弦，而是能够理解作曲家为何选择在特定时刻使用特定的和弦——掌握了功能，就掌握了和声的“语法”。 此外，我们将探讨和弦的转位，理解根音位置的和弦与转位和弦在听感上的微妙区别，以及它们在旋律进行中的作用。对于想要学习即兴伴奏或创作的读者来说，这部分知识是不可或缺的工具箱。 第三部分：调性的力量与色彩变化 调性是音乐的“家园”。本部分将系统梳理大小调的结构。我们将从自然大调的音阶公式（全全半全全全半）出发，清晰展示大调的构建逻辑。随后，我们将深入探讨关系小调，理解大小调之间内在的联系与转换。 为了让音乐色彩更加鲜明，我们将介绍调式（Modes）的基础概念，如多利亚调式、弗里吉亚调式等，展示它们如何为音乐带来独特的异域风情。 更关键的是，本书将用大量篇幅介绍“转调”的艺术。转调是扩大音乐视野、制造戏剧性效果的重要手段。我们将学习如何利用共同音、关系和弦等技巧，平滑、自然地从一个调性过渡到另一个调性，避免生硬的跳跃感。调号的识别、升降记号的运用以及等音现象的解释，都将在这个部分得到系统性的梳理，确保读者能够轻松应对复杂的乐谱阅读挑战。 第四部分：音乐的表达与结构 音乐不仅仅是音符和节奏的堆砌，它更是一种语言，承载着情感和结构。在最后一部分，我们将探讨如何将乐理知识应用于实际的音乐欣赏和创作中。 我们将分析常见的音乐曲式结构，例如二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A），理解它们如何组织乐思，形成完整的故事线。动机、乐句、乐段的层级关系，将帮助读者学会“拆解”一首复杂的作品，从而更有效地进行视奏和记忆。 本书还包含了如何通过速度标记（如Allegro, Adagio）和力度标记（如Piano, Forte）来理解作曲家对音乐情感的细微要求。我们将讨论装饰音（如倚音、回音）在丰富旋律线条中的作用。 结语与展望： 《音乐的基石》旨在成为读者音乐学习旅程中的第一位导师。它不追求覆盖所有的高级理论，而是专注于打牢基础，确保读者在掌握了音高、节奏、和声功能和调性概念后，能够自信地拿起乐器，阅读和理解大多数基础乐谱，并对所听到的音乐产生更深层次的共鸣。本书的最终目标是激发学习者持续探索的兴趣，为未来涉猎更深层次的对位法、配器法或作曲技法做好充分的准备。学习乐理不是目的，它是通往更自由、更富有创造力的音乐实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的结构设计也体现了极高的专业水准。它不是线性的、不可打断的阅读体验，而是更像一个模块化的知识库，允许读者根据自己的需求灵活跳转和深入。我发现自己经常会遇到一些疑惑点，比如刚刚读到三和弦的转位，马上就会好奇它在四部和声中如何布局。这本书的好处是，它在讲解完一个核心概念后，会立刻提供一个“进阶探索”的小栏目，用更深入的视角去触碰相关联的高级知识点，但又不强制你现在就掌握。这种“预留伏笔”的设计，让我每次读完一个章节都有明确的下一步学习方向，学习路径非常清晰。而且，这本书的索引做得极其详尽，如果你只想回顾某个特定的概念，比如“弗里吉亚调式”，你可以毫不费力地通过索引找到对应的页码，而不仅仅是在章节目录里查找，这种对读者使用习惯的体贴入微，足以看出出版方和作者在细节上的打磨有多用心。总而言之，这本书读起来没有压力，更像是一场愉快的、被精心引导的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书之前，对比了好几家同类型的“入门乐理”书籍，很多都存在一个通病：要么过于学术化，引用的例子都是古典音乐中晦涩难懂的部分；要么就是为了追求“简单”而过度简化，导致概念模糊不清，反而误导人。而《音乐理论简单学(1)/我爱乐理》找到了一个绝妙的平衡点。它既保证了理论的严谨性，没有为了迎合大众而牺牲掉知识的准确性，同时又非常懂得如何“翻译”这些理论术语。作者似乎深谙“授人以鱼不如授人以渔”的道理。它教的不是让你记住某一个固定的规则，而是让你理解规则背后的逻辑和原理。举个例子，在讨论到大小调的构成时，它没有直接扔给你音程的堆砌，而是先从听觉感受入手，让你体会大三度和小三度带给人的情绪差异，这种先感性后理性的引导方式，让我对“为什么是这样”的理解远超“是什么”的记忆。这种深层次的教学法，让我在阅读过程中，感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在培养一种全新的音乐感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版简直是艺术品级别的，光是看着它在书架上，都觉得心情愉悦。那种留白的处理恰到好处，眼睛长时间看下来也不会觉得累。更重要的是，它的图示和图表设计简直是教科书级别的典范。很多复杂的乐理结构，如果光靠文字描述，我可能要来回看好几遍才能勉强理解个大概。但这本书里的每一个示意图，都精准地描绘出了概念的本质。比如，当讲解到调式转换时，它用那种层层递进的色彩和线条，把不同音级之间的关系展示得一清二楚。我甚至可以想象，如果老师用这本书的图表来上课，学生们的学习效率一定会飙升。作者显然在如何“可视化”知识上下了很大的功夫，这绝不是简单地把文字拆分成段落那么简单，它涉及到对知识结构的深度理解和创新的表达方式。我尤其喜欢它在每章末尾设置的“自检小练习”，这些题目设计得非常巧妙，不是那种死记硬背的套路题，而是真正考察你对概念的理解和运用能力的。做完之后，那种知识点融会贯通的成就感，非常激励人继续往下读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编者显然对现代音乐的脉络有着非常敏锐的洞察力。我过去看的乐理书，例子大多局限在巴赫、莫扎特那个时代，对于我们日常接触的电影配乐、爵士和声，介绍得非常少，让我总觉得学到的东西和我的实际听音体验有很大断层。但这本书在展开理论时，巧妙地融入了大量的现代音乐元素。比如，在讲解延伸和弦和色彩和声时，它竟然能引用一些近十年内非常流行的歌曲进行分析，这简直是太贴心了！这让我立刻就能将书本上的知识点与我平时在耳机里听到的声音建立起直接的联系，极大地提升了学习的趣味性和实用性。而且，作者在分析这些现代和声时，并没有用过于复杂的数学模型去解释，而是用非常直观的“色彩”或“张力”这样的词汇来描述，让原本冷冰冰的和声学变得有温度、有画面感。这种跨越时代的教材编写思路，无疑是这本书最大的亮点之一，它让我感觉自己学到的乐理是鲜活的，是可以立刻投入实践的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简约又不失格调的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手的时候，沉甸甸的感觉也让人觉得物有所值，纸张的质感很棒，印刷清晰，捧在手里爱不释手。我一直对音乐理论有点敬而远之，总觉得那是高深莫测的学问，但这本书的开篇导读就让我放下了心防。作者的文字非常亲切，仿佛邻家大哥在跟你拉家常，一点都没有那种高高在上的说教感。我特别欣赏它用生活化的例子来解释抽象的概念，比如讲到和弦进行的时候，作者竟然能联系到我们熟悉的流行歌曲，一下子就让原本枯燥的知识点变得生动起来。那种豁然开朗的感觉，真的很难用言语来形容。我不是科班出身，很多乐理书的术语对我来说就是天书，但这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符、节奏开始，一步一步引导读者深入，每一步都走得扎扎实实，让人很有安全感。我本来还担心自己会跟不上进度，但事实证明，这本书的节奏把控得非常好，既不会让你觉得进度太慢而无聊，也不会让你快到喘不过气。这种贴合初学者的用心，在市面上很多同类书籍中是很少见的。