音樂理論簡單學(1)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801555

商品編碼：29691758880

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(1)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801555

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

音符時值(Time Values)
拍號(Time Signatures)
復習l(Revision 1)
五綫譜上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
復習2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音綫(Ties)
附點音符(Dotted Notes)
復習3(Revision 3)
臨時記號(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
調號(Key Signatures)
復習4(Revision 4)
音階(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
復習5(Revision 5)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
找齣意大利術語遊戲(Know your Italian Terms Game)
縱橫填字遊戲(Crossword Puzzle Game)

好的，這是一本關於音樂理論的入門讀物簡介，內容旨在幫助初學者輕鬆理解和掌握基礎樂理知識，不涉及您提到的具體書名。 --- 書名：《音樂的基石：從零開始的樂理啓濛》 簡介： 在這本深入淺齣、旨在為音樂愛好者和初學者鋪設堅實基礎的讀物中，我們將一同踏入浩瀚而迷人的音樂世界。本書摒棄瞭晦澀難懂的術語堆砌，力求以最直觀、最貼近實踐的方式，將復雜枯燥的樂理知識轉化為易於理解和掌握的工具。我們相信，理解音樂的內在邏輯，是提升演奏技巧、深入欣賞作品的關鍵所在。 第一部分：聲音的物理與基礎構建——樂譜與音高 萬事萬物皆有其源頭，音樂亦是如此。本部分首先從最基礎的物理現象入手，解釋聲音是如何産生的，以及頻率、波形等概念如何構成瞭我們所聽到的“音高”。我們將詳細介紹五綫譜係統——這是現代音樂的通用語言。從認識譜錶（高音譜號、低音譜號）開始，逐步解析如何準確地定位每一個音符。 我們不僅會教您識彆綫間與間上的音名（C, D, E, F, G, A, B），更會深入探討音級與音程的概念。音程，即兩個音之間的距離，是構成鏇律和和聲的基石。我們將係統地學習大二度、小三度、純五度等各種音程的構成原理和聽感特徵。通過大量實例和練習，讀者能夠像識彆顔色一樣，快速分辨齣不同音程帶來的色彩變化。 節奏，是音樂的骨架。第二部分將重點聚焦於節奏的結構和理解。我們將從最基本的時值概念入手，清晰解釋全音符、二分音符、四分音符等不同音符的長度關係，以及與之對應的休止符。為瞭幫助讀者建立穩定的內在節拍感，我們將詳細講解拍號（如2/4、3/4、4/4）的含義和重音規律。理解拍號，意味著掌握瞭音樂的“脈搏”。此外，附點、連音綫、三連音等進階節奏元素，也將以清晰的圖示和練習加以闡明，確保讀者能夠準確地閱讀和再現復雜的節奏型。 第二部分：和聲的織錦——和弦的搭建與功能 如果鏇律是單綫條的敘事，那麼和聲就是為這段敘事鋪設的背景和色彩。本部分是本書的重中之重，它將帶領讀者從音程構建起和弦的宏偉殿堂。我們將從最基礎的三和弦（大三和弦、小三和弦）開始，解析其音級構成和聽覺感受上的巨大差異。 接著，我們將學習七和弦的構造——包括屬七和弦、大七和弦和小七和弦。這些和弦的引入，極大地豐富瞭音樂的錶現力。書中將詳盡闡述“和聲功能”的概念：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大基本和聲功能，如何驅動音樂的進行和解決。通過分析大量經典樂段的走嚮，讀者將不再隻是被動地彈奏和弦，而是能夠理解作麯傢為何選擇在特定時刻使用特定的和弦——掌握瞭功能，就掌握瞭和聲的“語法”。 此外，我們將探討和弦的轉位，理解根音位置的和弦與轉位和弦在聽感上的微妙區彆，以及它們在鏇律進行中的作用。對於想要學習即興伴奏或創作的讀者來說，這部分知識是不可或缺的工具箱。 第三部分：調性的力量與色彩變化 調性是音樂的“傢園”。本部分將係統梳理大小調的結構。我們將從自然大調的音階公式（全全半全全全半）齣發，清晰展示大調的構建邏輯。隨後，我們將深入探討關係小調，理解大小調之間內在的聯係與轉換。 為瞭讓音樂色彩更加鮮明，我們將介紹調式（Modes）的基礎概念，如多利亞調式、弗裏吉亞調式等，展示它們如何為音樂帶來獨特的異域風情。 更關鍵的是，本書將用大量篇幅介紹“轉調”的藝術。轉調是擴大音樂視野、製造戲劇性效果的重要手段。我們將學習如何利用共同音、關係和弦等技巧，平滑、自然地從一個調性過渡到另一個調性，避免生硬的跳躍感。調號的識彆、升降記號的運用以及等音現象的解釋，都將在這個部分得到係統性的梳理，確保讀者能夠輕鬆應對復雜的樂譜閱讀挑戰。 第四部分：音樂的錶達與結構 音樂不僅僅是音符和節奏的堆砌，它更是一種語言，承載著情感和結構。在最後一部分，我們將探討如何將樂理知識應用於實際的音樂欣賞和創作中。 我們將分析常見的音樂麯式結構，例如二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A），理解它們如何組織樂思，形成完整的故事綫。動機、樂句、樂段的層級關係，將幫助讀者學會“拆解”一首復雜的作品，從而更有效地進行視奏和記憶。 本書還包含瞭如何通過速度標記（如Allegro, Adagio）和力度標記（如Piano, Forte）來理解作麯傢對音樂情感的細微要求。我們將討論裝飾音（如倚音、迴音）在豐富鏇律綫條中的作用。 結語與展望： 《音樂的基石》旨在成為讀者音樂學習旅程中的第一位導師。它不追求覆蓋所有的高級理論，而是專注於打牢基礎，確保讀者在掌握瞭音高、節奏、和聲功能和調性概念後，能夠自信地拿起樂器，閱讀和理解大多數基礎樂譜，並對所聽到的音樂産生更深層次的共鳴。本書的最終目標是激發學習者持續探索的興趣，為未來涉獵更深層次的對位法、配器法或作麯技法做好充分的準備。學習樂理不是目的，它是通往更自由、更富有創造力的音樂實踐的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版簡直是藝術品級彆的，光是看著它在書架上，都覺得心情愉悅。那種留白的處理恰到好處，眼睛長時間看下來也不會覺得纍。更重要的是，它的圖示和圖錶設計簡直是教科書級彆的典範。很多復雜的樂理結構，如果光靠文字描述，我可能要來迴看好幾遍纔能勉強理解個大概。但這本書裏的每一個示意圖，都精準地描繪齣瞭概念的本質。比如，當講解到調式轉換時，它用那種層層遞進的色彩和綫條，把不同音級之間的關係展示得一清二楚。我甚至可以想象，如果老師用這本書的圖錶來上課，學生們的學習效率一定會飆升。作者顯然在如何“可視化”知識上下瞭很大的功夫，這絕不是簡單地把文字拆分成段落那麼簡單，它涉及到對知識結構的深度理解和創新的錶達方式。我尤其喜歡它在每章末尾設置的“自檢小練習”，這些題目設計得非常巧妙，不是那種死記硬背的套路題，而是真正考察你對概念的理解和運用能力的。做完之後，那種知識點融會貫通的成就感，非常激勵人繼續往下讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書之前，對比瞭好幾傢同類型的“入門樂理”書籍，很多都存在一個通病：要麼過於學術化，引用的例子都是古典音樂中晦澀難懂的部分；要麼就是為瞭追求“簡單”而過度簡化，導緻概念模糊不清，反而誤導人。而《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》找到瞭一個絕妙的平衡點。它既保證瞭理論的嚴謹性，沒有為瞭迎閤大眾而犧牲掉知識的準確性，同時又非常懂得如何“翻譯”這些理論術語。作者似乎深諳“授人以魚不如授人以漁”的道理。它教的不是讓你記住某一個固定的規則，而是讓你理解規則背後的邏輯和原理。舉個例子，在討論到大小調的構成時，它沒有直接扔給你音程的堆砌，而是先從聽覺感受入手，讓你體會大三度和小三度帶給人的情緒差異，這種先感性後理性的引導方式，讓我對“為什麼是這樣”的理解遠超“是什麼”的記憶。這種深層次的教學法，讓我在閱讀過程中，感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在培養一種全新的音樂感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡約又不失格調的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手的時候，沉甸甸的感覺也讓人覺得物有所值，紙張的質感很棒，印刷清晰，捧在手裏愛不釋手。我一直對音樂理論有點敬而遠之，總覺得那是高深莫測的學問，但這本書的開篇導讀就讓我放下瞭心防。作者的文字非常親切，仿佛鄰傢大哥在跟你拉傢常，一點都沒有那種高高在上的說教感。我特彆欣賞它用生活化的例子來解釋抽象的概念，比如講到和弦進行的時候，作者竟然能聯係到我們熟悉的流行歌麯，一下子就讓原本枯燥的知識點變得生動起來。那種豁然開朗的感覺，真的很難用言語來形容。我不是科班齣身，很多樂理書的術語對我來說就是天書，但這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音符、節奏開始，一步一步引導讀者深入，每一步都走得紮紮實實，讓人很有安全感。我本來還擔心自己會跟不上進度，但事實證明，這本書的節奏把控得非常好，既不會讓你覺得進度太慢而無聊，也不會讓你快到喘不過氣。這種貼閤初學者的用心，在市麵上很多同類書籍中是很少見的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的結構設計也體現瞭極高的專業水準。它不是綫性的、不可打斷的閱讀體驗，而是更像一個模塊化的知識庫，允許讀者根據自己的需求靈活跳轉和深入。我發現自己經常會遇到一些疑惑點，比如剛剛讀到三和弦的轉位，馬上就會好奇它在四部和聲中如何布局。這本書的好處是，它在講解完一個核心概念後，會立刻提供一個“進階探索”的小欄目，用更深入的視角去觸碰相關聯的高級知識點，但又不強製你現在就掌握。這種“預留伏筆”的設計，讓我每次讀完一個章節都有明確的下一步學習方嚮，學習路徑非常清晰。而且，這本書的索引做得極其詳盡，如果你隻想迴顧某個特定的概念，比如“弗裏吉亞調式”，你可以毫不費力地通過索引找到對應的頁碼，而不僅僅是在章節目錄裏查找，這種對讀者使用習慣的體貼入微，足以看齣齣版方和作者在細節上的打磨有多用心。總而言之，這本書讀起來沒有壓力，更像是一場愉快的、被精心引導的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編者顯然對現代音樂的脈絡有著非常敏銳的洞察力。我過去看的樂理書，例子大多局限在巴赫、莫紮特那個時代，對於我們日常接觸的電影配樂、爵士和聲，介紹得非常少，讓我總覺得學到的東西和我的實際聽音體驗有很大斷層。但這本書在展開理論時，巧妙地融入瞭大量的現代音樂元素。比如，在講解延伸和弦和色彩和聲時，它竟然能引用一些近十年內非常流行的歌麯進行分析，這簡直是太貼心瞭！這讓我立刻就能將書本上的知識點與我平時在耳機裏聽到的聲音建立起直接的聯係，極大地提升瞭學習的趣味性和實用性。而且，作者在分析這些現代和聲時，並沒有用過於復雜的數學模型去解釋，而是用非常直觀的“色彩”或“張力”這樣的詞匯來描述，讓原本冷冰冰的和聲學變得有溫度、有畫麵感。這種跨越時代的教材編寫思路，無疑是這本書最大的亮點之一，它讓我感覺自己學到的樂理是鮮活的，是可以立刻投入實踐的。