时装设计平面展示 张皋鹏,时昱著 9787506445672 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张皋鹏，时昱著 著

图书标签:

• 时装设计
• 平面展示
• 服装设计
• 设计教学
• 设计表现
• 视觉传达
• 服装搭配
• 设计素描
• 绘画
• 艺术设计

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506445672

商品编码：29691817258

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：时装设计平面展示

定价：34.00元

作者：张皋鹏,时昱著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787506445672

字数：134000

页码：154

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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时装设计师对时尚的独特理解、对市场的准确把握、在进行时装设计过程中所形成的设计灵感和设计思路等都需要通过的视觉载体加以表现，时装设计的“平面展示”就是其中常用的表现手段。如何将相关的展示内容通过美观且具有视觉吸引力的形式加以表现，是时装设计师必须掌握的基本技能。
本书从时装设计师职能的角度，系统地介绍了时装设计平面展示的内容、功能、目的和表现形式等基本知识。对时装设计展示形式和技法的历史演变，时装设计所针对的目标消费群的特点，时装设计展示集的形式及制作技法，展板的设计和制作，计算机辅助设计的应用以及男装、童装和服装配饰的特点及表现形式等内容做了详尽地分析和讲解。
本书参考了外资料，内容新颖，图例丰富，形式多样，适合时装行业的设计师、设计助理及高等院校服装专业师生阅读和使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索视觉叙事与空间营造的奥秘：《建筑与城市设计中的光影语言》 书籍信息： 书名： 建筑与城市设计中的光影语言 作者： [虚构作者名，例如：林建华，陈晓虹] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5608-1234-5] --- 导言：光，塑造存在的本质 光，不仅仅是物理现象，更是人类感知世界、构建意义的核心媒介。在建筑与城市设计的宏大叙事中，光与影的 interplay（相互作用）决定了空间的形态、情感的基调，乃至文化的烙印。本书深入剖析了光影这一“无形”的元素如何在“有形”的物质载体上，实现其强大的设计潜力。我们旨在为建筑师、城市规划师、景观设计师以及所有对空间美学抱有热忱的研究者，提供一套系统、深入且富有实践指导性的理论框架与案例分析。 本书并非对已有设计规范的简单罗列，而是对设计哲学层面的探讨——如何让光成为一种可以被“书写”和“雕刻”的材料。我们将带领读者穿越历史的长河，审视古人如何利用自然光线营造神圣与秩序，最终聚焦于当代设计语境下，技术与美学如何协同，驾驭光影，创造出既功能完备又充满诗意的居住环境。 第一部分：光影的物理学与感知心理学基础 理解光影的设计应用，必须从其本源入手。本部分着重于建立理论基础，确保读者对光线的物理特性及其在人类视觉和心理上引发的效应有清晰的认知。 第一章：自然光的运动规律与光谱分析 本章首先解析了太阳辐射的物理特性，包括直射光、散射光和反射光之间的能量转换关系。重点探讨了不同气候带和地理纬度下，光照角度、强度和色温（开尔文值）的变化规律。我们详尽分析了光在不同介质（如玻璃、水体、植被）中的折射、衍射和吸收现象，这直接关系到室内外光环境的精确模拟。例如，如何利用中纬度地区的低角度冬日光线，最大化室内热增益和采光深度，同时在夏季利用遮阳结构限制过热辐射。 第二章：人类视觉系统对光影的反应机制 光影的“有效性”最终取决于人的感知。本章引入了视觉心理学和生理学的交叉研究。我们讨论了“亮度对比度”、“视觉适应性”以及“形觉”的形成过程。关键概念如“马赫带效应”（Mach Band Effect）在建筑立面上的应用，解释了为何简单的平面在特定光照下会产生强烈的立体感或波动感。此外，我们还探讨了阴影的心理暗示——阴影的深度、锐利度与空间的私密性、安全感之间的复杂关联。 第二部分：建筑设计中的光影控制与表达 光影在建筑内部与外部的运用，是决定空间体验的决定性因素。本部分聚焦于尺度、材料与具体技术手段。 第三章：尺度与空间秩序中的光线引导 光线是定义建筑“房间”而非“盒子”的关键。本章分析了不同空间尺度下对光的处理策略。在尺度宏大的公共空间（如教堂、博物馆、交通枢纽），光线如何被用作组织人流、划分功能区域的“隐形导向牌”。我们研究了中庭、廊道和地下空间等特殊类型建筑中，如何通过天窗、导光管和光纤系统，实现对自然光的均匀分配和深度渗透。同时，探讨了光线如何参与界定“私密”与“公共”的边界，例如在居住空间中，光线如何随着一天的时间流转，标记出家庭生活的不同阶段。 第四章：材料的“光之纹理”——反射、吸收与漫射 建筑材料的选择直接决定了光影的“质地”。本章细致考察了各种建筑饰面材料（磨砂石材、抛光金属、织物、混凝土）的光学属性。重点在于“漫射”的处理，如何利用粗糙的表面将刺眼的直射光转化为柔和、均匀的照度，提升空间的舒适度。我们通过对经典案例的剖析，展示了如何通过材料的渐变（例如，从深色到浅色，从粗糙到光滑）来创造光影的动态渐变序列，引导观者的视线移动。 第五章：动态光影的戏剧性——遮阳、幕墙与结构介入 当代建筑设计更强调光影的动态性。本章深入探讨了通过机械或结构手段控制光线的技术。对穿孔板、百叶、格栅等遮阳构件（Brise Soleil）在不同角度下的投影效果进行量化分析。特别关注了“动态立面”的设计，即建筑外表皮如何随时间推移（或通过传感器控制）进行响应，创造出不断变化的“光之编年史”。例如，分析特定形式的“光栅结构”如何在特定时刻将光束精确聚焦或打散，营造出瞬间的视觉震撼。 第三部分：城市空间中的光影：景观与场所精神 当设计从建筑单体扩展至城市尺度，光影便成为连接不同场所、定义城市“时间感”和“场所精神”的工具。 第六章：城市景观中的光照层次与阴影规划 城市空间的光环境是一个多层次的复杂系统，包括天空背景光、邻近建筑的反射光以及街道层面的直接照明。本章提出了城市尺度的“阴影地籍”概念，强调对高大建筑可能造成的长期阴影进行评估和管理，确保公共空间的宜居性。我们讨论了在狭窄街道中，如何利用色彩、反射率和局部的“光斑”设计，打破街道的幽闭感，增强空间活力。 第七章：光影与场所精神（Genius Loci）的构建 光影是塑造地方独特记忆的关键要素。本章研究了如何通过特定的光影模式来强化一个地点的历史感、文化特质或功能身份。例如，在历史街区中，如何使用低色温、低强度的照明来维护其夜晚的沉静氛围；在现代商业区，如何利用强烈的、方向明确的光束来突出标志性雕塑或建筑的现代性。我们强调，优秀的设计不是强行植入光亮，而是倾听和回应场地原有的光照禀赋。 第八章：数字技术与未来光影设计 面向未来，本书的终章探讨了参数化设计、实时模拟和智能照明系统（IoT）在光影控制中的角色。如何利用建筑信息模型（BIM）中的光照分析工具，在设计初期就精确预测建成后的光照效果，从而优化能耗与用户体验。同时也讨论了人工智能在适应性照明系统中的潜力，即光环境能够根据使用者的情绪和任务进行自我调整。 结语：在光影的交界处，重塑体验 光影设计是设计过程中最需要直觉与理性并重的领域。本书倡导的设计者应是光线的“驯服者”而非“指挥家”，尊重自然光的基本属性，同时巧妙地利用结构和材料，引导和激发光影的潜力。通过对物理、心理、历史与技术的全面梳理，我们希望读者能够将光影视为一种与结构、功能同等重要的设计语言，最终创造出既令人愉悦又富有深刻内涵的建筑与城市空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚设计充满热情的初学者，我一直渴望找到一本既能激发灵感又能提供系统指导的书籍。当我翻开这本《时装设计平面展示》时，我内心涌起的是一种期待与不安的混合体。期待的是，作者的专业知识能够为我指明方向；不安的是，我担心内容会过于理论化，难以付诸实践。然而，随着阅读的深入，我的疑虑逐渐被惊喜取代。书中对于平面展示的各个环节进行了细致入微的剖析，从最初的构思草图到最终的渲染效果，每一步都仿佛有经验丰富的导师在旁指导。我尤其欣赏书中对于色彩搭配和材质表现的讲解，它们不仅仅是冰冷的理论，而是通过丰富的案例和生动的图示，将抽象的概念转化为直观的视觉语言。我曾尝试过自己进行一些设计，但往往停留在创意阶段，无法将想法有效地转化为能够吸引人的视觉作品。这本书恰好弥补了我的这一短板，它教会我如何运用专业的工具和技巧，将脑海中的灵感具象化，让我的设计作品更具专业度和商业价值。我迫切地想将书中所学应用到我的下一个设计项目中，我相信这将是一次突破性的尝试。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，主攻服装设计方向。在学校的课程中，我们接触了大量的理论知识，但如何在实际操作中将这些理论有效地转化为具有吸引力的视觉呈现，一直是我感到困惑的地方。《时装设计平面展示》这本书，就像是为我量身定制的一本实用指南。书中详细讲解了平面展示的每一个步骤，从基础的透视原理到复杂的色彩理论，再到如何运用各种软件工具进行后期处理，都进行了清晰的阐述。我特别喜欢书中提供的各种不同风格的展示范例，它们让我看到了平面展示的无限可能性。我曾尝试过临摹书中的一些范例，发现它们不仅教会了我技巧，更重要的是培养了我对细节的观察能力和对美学的判断力。这本书让我明白，一件成功的时装作品，不仅仅在于服装本身的设计，更在于它如何被呈现，如何与观众产生情感的连接。我期待通过这本书的学习，能够将我的设计作品以更专业、更具艺术性的方式展现在大家面前，为我的毕业设计打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位已经从业多年的时装设计师来说，知识的更新迭代是职业生涯中不可或缺的一部分。市场的变化、消费者的审美趋势、新技术的涌现，都要求我们不断学习和进步。《时装设计平面展示》这本书，恰好提供了一个全面审视和提升我平面展示能力的机会。我被书中对于不同展示风格和表现手法的讲解所吸引，例如如何通过不同的构图方式来突出服装的廓形和细节，如何运用光影来营造氛围和情绪，以及如何选择最适合服装特质的展示媒介。书中提供的许多案例都极具启发性，它们展示了如何将一件时装从概念设计转化为引人注目的商业广告或T台表演。我特别关注了书中关于数字技术在平面展示中的应用部分，例如3D建模和虚拟现实技术，这些都是未来时装展示的重要趋势。通过阅读这本书，我不仅巩固了现有的知识，更拓宽了视野，对如何更好地将我的设计理念传达给观众有了更深刻的理解。我相信，这本书将成为我提升专业技能，保持行业竞争力的宝贵参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的广告摄影师，后来转型进入时尚行业，我对于视觉呈现的专业性有着极高的要求。我深知，一件精心设计的时装，如果不能以恰当的方式进行平面展示，那么它所蕴含的价值将大打折扣。《时装设计平面展示》这本书，正是满足了我对专业性的追求。它不仅仅是一本介绍技法的书籍，更是一本关于如何“说故事”的书。书中对于如何通过画面来传达服装的品牌定位、设计理念以及目标受众的喜好，有着独到的见解。我尤其欣赏书中关于如何运用光影、构图以及场景设置来烘托服装主题的论述。这些内容，对于我这样拥有摄影背景的人来说，能够更快速地理解和应用。我发现书中对于不同材质服装的展示方法也进行了深入的探讨，例如如何捕捉丝绸的飘逸感，如何表现皮革的质感，这些细节的把握，往往是决定作品成败的关键。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够更全面地思考时装的平面展示，并将其与我的专业经验相结合，创造出更具影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对时装设计充满兴趣，但缺乏专业背景的普通爱好者来说，《时装设计平面展示》这本书提供了一个非常好的入门途径。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的视觉语言开始，逐步引导读者理解时装的平面展示是如何进行的。我喜欢书中对于不同展示风格的介绍，它们让我看到了时装展示的多样性，也激发了我对时尚的更多好奇。书中提供的图示和案例，即使没有专业知识，也能让我直观地感受到作品的美感和意图。我尤其被书中关于色彩运用和情感表达的讲解所吸引，它们让我意识到，一件衣服的展示，不仅仅是“穿上”那么简单，更是通过画面来传递一种情绪，一种态度。这本书让我觉得，原来时装设计和它的展示，并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来掌握的。我希望通过这本书，能够更好地欣赏和理解我所喜爱的时装品牌是如何进行宣传的，甚至未来有机会尝试为自己的创意进行一些简单的视觉呈现。