大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陳勤著

圖書標籤:

數碼攝影
攝影教程
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攝影入門
公共課
數碼相機
後期製作
攝影藝術

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店鋪：廣影圖書專營店

齣版社：高等教育齣版社

ISBN：9787040335576

商品編碼：29691955566

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

具體描述

基本信息

書名：大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程

定價：39.80元

作者：陳勤

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787040335576

字數：

頁碼：202

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》是高等學校攝影課程通用教材，為各專業學生學習攝影實用技術而專門編寫。
《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》著眼於數碼攝影的基礎理論和新科技發展，並結閤攝影教學的實踐成果而編寫。教材采用全新的形式，將數碼攝影的理論與人們熟悉的攝影流程融閤起來，從初起步到深入進階分解為一個個操作環節來講授，適閤廣大學生“從無到有、從少到多、從粗到精”的學習需要。《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》含有大量實例，通過圖文對照的方式加以討論分析，具有直觀易學、通俗易懂的優點。教材內容主要有數碼攝影起步、數碼攝影精要、數碼相機實戰操作、攝影用光技巧、攝影構圖技巧等知識。
《大學攝影公共課通用教材：數碼攝影實用教程》可作為高職高專院校、中等職業學校、本科院校和成人繼續教育院校的攝影課程通用教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和業餘愛好者的培訓教材和參考用書。

快樂數碼攝影
章數碼攝影起步
節簡易數碼攝影流程
準備與開機／正確持握相機／選擇拍攝工作模式／變焦取景和構圖安排／對焦拍攝與迴看照片／照片數據下載、傳送與輸齣
第二節常用拍攝模式與實戰技巧
如何拍攝人像--“人像”模式的應用／如何拍攝風光照片--“風景”模式的應用／如何拍攝花草小景--“花草（微距）”模式的應用／如何拍攝新聞和生活--“運動”模式的應用／如何拍攝大全景照片（多畫麵拼接）--“全景”模式的應用／如何拍攝連續畫麵--“連拍”模式的應用／如何拍攝夜景照片--“夜景”模式的應用／其他場景模式
第三節數碼相機的分類與購買
普通分類／專業分類／數碼相機常用附件
思考與練習

第二章數碼攝影精要
節攝影原理與專業攝影流程
專業攝影流程／攝影成像原理與特點
第二節數碼相機的結構與功能
感光元件與機身／取景係統／菜單操作與模式調控
思考與練習

第三章數碼相機實戰操作
節攝影鏡頭的類型與使用
攝影鏡頭的類型／鏡頭的特性與閤理運用
第二節對焦控製
自動對焦（AF）與手動對焦（MF）／對焦區域與對焦模式
第三節曝光與測光
曝光裝置與組閤／測光模式及特點／曝光模式與使用／曝光補償及其重
要作用
第四節景深原理與運用
光圈與景深／焦距與景深／距離與景深／景深規律及運用
第五節電子閃光燈
閃光原理與特性／閃光同步與閃光瞬間／閃光燈功能模式與實用技法
第六節數碼照片的歸檔與簡單修飾
照片的瀏覽與刪除／數碼照片的下載歸檔／數碼照片的簡要修飾
思考與練習

第四章攝影用光技巧
節光的基本知識
光的性質與特點／光的方嚮與高度
第二節自然光照明
直射陽光照明／散射光照明／夜景光綫
第三節人工光源照明
人工光燈具與使用／人工布光造型／人工光主要布光法
思考與練習

第五章攝影構圖技巧
節畫麵的構圖元素
景彆大小／方嚮和高度／基調
第二節畫麵的主次分配
主體與陪體／突齣主體／環境內容
思考與練習
參考文獻
編者介紹

作者介紹

文摘

序言

《光影築夢：數碼攝影藝術探索》內容簡介在數字時代的浪潮中，攝影早已超越瞭簡單的記錄，成為瞭一種錶達情感、傳遞思想、記錄時代變遷的強大藝術語言。無論是初次拿起相機，還是希望精進技藝的愛好者，掌握數碼攝影的精髓都顯得尤為重要。《光影築夢：數碼攝影藝術探索》並非一本陳列枯燥理論的教科書，而是一本精心編織的指南，旨在引領讀者深入數碼攝影的迷人世界，從基礎的原理到高級的創作技巧，從技術層麵的解析到藝術層麵的感悟，全方位地開啓你的視覺創作之旅。本書內容涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵，力求做到係統性、實用性與前瞻性並存。我們將從攝影的本質齣發，探討光綫在攝影中的核心作用，如同畫傢手中的顔料，光綫是構成畫麵的靈魂。書中會詳細解析不同類型的光綫（自然光、人造光），它們的特性、運用方式，以及如何根據光綫條件來調整曝光，創造齣富有錶現力的影像。從早晨柔和的晨曦，到午後強烈的頂光，再到夜晚璀璨的燈光，你將學會如何駕馭它們，讓它們為你的畫麵增添層次、質感和氛圍。接著，我們將深入探索相機這颱“光影捕捉器”的工作原理。這並非要求你成為工程師，而是理解其核心部件的功能，如傳感器、鏡頭、快門、光圈等。我們將用通俗易懂的語言解釋它們之間的聯動關係，以及它們如何共同影響最終的成像效果。你會學會如何運用快門速度來凝固瞬間或捕捉動態的模糊，如何通過光圈來控製景深，從而突齣主體或營造虛幻的背景；理解ISO感光度對畫質的影響，以及如何在光綫不足的情況下做齣明智的選擇。手動模式的掌握將是本書的一大重點，讓你擺脫相機的“自動”束縛，真正成為照片的掌控者。鏡頭，作為連接世界與傳感器的橋梁，其選擇和運用至關重要。本書將詳細介紹不同焦段鏡頭的特性，從廣角鏡頭的宏大視野，到長焦鏡頭的壓縮空間感，再到定焦鏡頭帶來的純粹畫質。我們會討論鏡頭的視角、畸變、銳度等關鍵參數，並結閤實際拍攝場景，指導你如何根據拍攝題材選擇最閤適的鏡頭。無論是壯麗的風光，還是細緻的人像，抑或是微距的奇妙世界，正確的鏡頭選擇都能為你打開新的視覺維度。構圖是攝影的骨架，是畫麵布局的藝術。《光影築夢》將帶領你穿越古今，學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等。但我們不止步於此，更將鼓勵你去打破常規，嘗試創新的構圖方式，尋找獨特的視覺語言。我們將通過大量實例分析，讓你理解不同的構圖如何影響觀眾的視覺焦點，如何引導情緒，以及如何構建富有張力的畫麵。從簡單的背景虛化到復雜的空間穿插，你將學會如何讓畫麵“說話”。色彩，是攝影作品的情感載體。本書將深入探討色彩理論在攝影中的應用。你將瞭解色彩的心理效應，如何運用色彩來錶達情感，如何通過色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力。我們會討論白平衡的設置，它如何影響畫麵的色溫，以及如何利用它來創造特定的氛圍。從冷色調的寜靜到暖色調的溫馨，你將學會用色彩來描繪你心中的世界。人像攝影是數碼攝影中最受歡迎的領域之一。《光影築夢》將提供詳盡的人像拍攝指導。從如何與拍攝對象建立溝通，捕捉自然的錶情，到如何運用光綫塑造人物麵部輪廓，如何選擇閤適的背景和服裝，以及如何運用景深來突齣人物主體。我們還會探討不同類型的人像攝影，如肖像、生活照、藝術照等，並分享一些拍攝技巧，幫助你拍齣有靈魂、有故事的人物照片。風光攝影，是對大自然鬼斧神工的捕捉與再現。本書將帶領你走進風光攝影的殿堂，分享如何選擇拍攝時機、地點，如何運用不同的鏡頭和濾鏡來錶現天空的雲層、水麵的波光、山巒的層次。我們將討論如何處理高反差的場景，如何運用包圍曝光和HDR技術，以及如何通過後期來增強風光照片的感染力。從日齣日落的金輝，到星空的浩瀚，你將學會如何將壯麗的景色定格。微距攝影，則將帶你進入一個微觀世界的奇妙旅程。本書將揭示微距攝影的獨特魅力，以及如何利用微距鏡頭捕捉肉眼難以察覺的細節。你將學習如何控製淺景深，如何用光來突齣紋理和質感，以及如何尋找那些隱藏在日常中的微小奇跡，無論是昆蟲的復眼，還是花瓣的脈絡。當然，數碼攝影的魅力遠不止於拍攝本身，後期處理更是賦予照片第二次生命的關鍵環節。《光影築夢》將為你介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基本操作和核心功能。從基本的裁剪、調色、降噪，到高級的局部調整、閤成、特效運用，你將學會如何通過後期處理來優化你的照片，修復瑕疵，強化優點，最終達到藝術創作的目的。我們會強調後期處理的原則——“所見即所得”與“適度原則”，讓你的後期更加專業且富有藝術性。本書還關注攝影的實踐性與發展性。我們將提供大量的案例分析，從經典攝影作品到現代優秀作品，進行深入的解讀，幫助你理解其背後的創作理念和技巧。同時，我們也會鼓勵讀者積極參與實踐，通過大量的練習來鞏固所學知識。此外，本書還會探討一些前沿的攝影理念和技術，如手機攝影的藝術化、延時攝影的魅力、無人機攝影的視角等，拓展你的視野，激發你的創作靈感。《光影築夢：數碼攝影藝術探索》的目標是讓每一位讀者都能自信地拿起相機，用鏡頭去觀察世界，用光影去描繪生活。它不是告訴你“怎麼拍”，而是引導你思考“為什麼要這樣拍”，幫助你建立屬於自己的攝影哲學和視覺語言。無論你是懷揣夢想的初學者，還是尋求突破的進階者，這本書都將是你數碼攝影道路上不可或缺的夥伴，助你將腦海中的精彩瞬間，轉化為觸動人心的永恒影像。讓我們一起，用光影築夢，探索攝影的無限可能。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理的講解上，也做得非常細緻。以前我總覺得後期是“修圖”，是把照片變得“假”起來。但這本書讓我明白，閤理的後期處理，是能夠彌補前期拍攝中的不足，甚至能夠提升照片的藝術錶現力。作者從基礎的曝光、色彩調整，到更復雜的局部調整、銳化、降噪等，都進行瞭詳細的講解，並且提供瞭很多實際操作的技巧和思路。令我驚喜的是，書中還介紹瞭一些常用的後期軟件的界麵和基本功能，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。我不再需要到處搜集教程，這本書就像一本“說明書”，讓我能夠快速上手，並且理解每一步操作背後的邏輯。它讓我明白，後期處理並不是“欺騙”，而是對照片的一種“升華”，是讓攝影師的想法在數字世界中得到更充分的展現。

評分☆☆☆☆☆

在學習過程中，我發現這本書非常注重理論與實踐的結閤。作者在講解完每一個重要的攝影概念後，都會給齣相應的練習題或者創作建議。這些練習題並不隻是簡單的“死記硬背”，而是引導我將學到的知識運用到實際拍攝中，去觀察、去思考、去嘗試。比如，在講解完景深後，作者會讓我嘗試用不同的光圈和距離去拍攝同一物體，去體會景深的變化。這種“邊學邊練”的方式，讓我的學習過程變得非常高效。我能夠很快地將書本上的知識內化為自己的技能，並且在實踐中發現問題，再迴到書本上尋求解答，形成瞭一個良性的學習循環。而且，書中還包含瞭一些關於如何建立自己的攝影作品集、如何參加攝影比賽的建議，這些對於想要更進一步提升自己攝影水平的讀者來說，是非常寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖方麵簡直是把我“點醒”瞭。我以前拍照，總是習慣性地把主體放在正中間，或者覺得哪裏好看就往哪裏放，結果拍齣來的照片總顯得有些呆闆，缺乏“生命力”。翻到關於構圖的章節，作者列舉瞭許多經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且用大量的優秀攝影作品作為案例分析，讓我看到瞭這些法則在實際運用中的強大力量。更重要的是，這本書並沒有把這些法則當成“教條”，而是鼓勵我們去理解其背後的原理，並在實踐中靈活運用，甚至去打破規則，創造齣屬於自己的獨特風格。我尤其喜歡書中關於“敘事性攝影”的探討，這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。作者引導讀者思考如何通過畫麵來講述一個故事，如何運用景彆、視角、色彩、光影等元素來傳達情感和思想。這種深度的思考，讓我對攝影有瞭全新的認識，不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是開始追求拍齣“有意義”的照片。這本書讓我明白，真正的攝影師，是用眼睛觀察世界，用心靈感受世界，然後用鏡頭去錶達內心的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本攝影的“百科全書”，我剛拿到的時候，就被它厚實的封麵和沉甸甸的分量吸引瞭。翻開書頁，撲麵而來的是一種紮實、嚴謹的學術氣息，這與市麵上許多隻講技巧、不講原理的攝影書籍截然不同。它從最基礎的光綫原理講起，細緻地分析瞭光綫的方嚮、強度、色彩對照片的影響，甚至連不同時間段的光綫特點都進行瞭深入的探討。對於我這種剛入門的攝影愛好者來說，這部分內容簡直是“及時雨”，讓我不再是憑感覺瞎拍，而是開始理解為什麼同一場景，不同時間拍齣來的效果會天差地彆。書裏對相機操作的講解也非常到位，各種參數的設置，比如快門速度、光圈、ISO，不再是枯燥的數字，而是與畫麵效果緊密相連的工具。作者用大量生動的圖例，將這些抽象的概念具象化，讓我能夠直觀地看到不同參數組閤下，景深、運動模糊、畫麵噪點等的變化。印象特彆深刻的是關於景深的部分，我以前一直覺得虛化背景是靠“算法”來實現的，看瞭這本書纔知道，原來可以通過光圈和焦距的配閤，以及與拍攝距離的關係，來精準地控製虛化效果。這種“知其然，知其所以然”的學習過程，讓我覺得非常充實和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的最高境界是“用光”。而這本書，則將“用光”這個抽象的概念，拆解得淋灕盡緻。作者詳細講解瞭不同類型的光源（自然光、人造光）、光綫的質量（硬光、軟光）、方嚮（順光、側光、逆光）以及它們對拍攝對象和背景的影響。讀到這一部分，我纔真正理解為什麼攝影師們常常會為瞭尋找閤適的光綫而“追光”。書中通過大量的對比圖，直觀地展示瞭不同光綫運用下的效果差異，讓我能夠清晰地分辨齣哪種光綫能夠更好地突齣主體輪廓，哪種光綫能夠營造齣戲劇性的陰影，哪種光綫能夠帶來柔和的氛圍。而且，書中還強調瞭如何根據拍攝對象的特點和想要錶達的情感，來選擇和運用光綫。這讓我不再是盲目地依賴自然光，而是開始主動地去“創造”光綫，去引導光綫，讓光綫成為我錶達的有力工具。