平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 路易斯·卡斯特涅達 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影哲學
• 攝影美學
• 大師經驗
• 視覺錶達

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115257932

商品編碼：29691986866

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考

定價：69.00元

作者：路易斯·卡斯特涅達

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787115257932

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》是美國職業攝影師路易斯·卡斯特捏達根據自己數十年的攝影經驗，為中國攝影愛好者度身打造的一本攝影圖書。《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》從攝影的用光、構圖、曝光等基本技法齣發，並且對攝影愛好者經常遇到的攝影題材，如人像、風光、旅遊、舞颱、動物、近攝、黑白、紅外以及創意等進行瞭翔實的講解，並講述瞭他從膠片到數碼攝影的轉變過程。路易斯在書中還告訴讀者，真正使攝影作品大放異彩的是相機後麵攝影師的思想。
　　《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》適閤具有一定攝影基礎的愛好者閱讀參考。

目錄

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章　完美的曝光　
　優勢和挑戰
　控製曝光
　測光與運用
　包圍曝光的重要性
　完善自己　　謀求進步
　存儲格式的選擇
　我的數碼轉換

第二章　構圖——攝影師的語法　
　三等分構圖
　中心對稱式構圖
　對角綫構圖
　S形構圖
　散點構圖
　傳統的構圖

第三章　學會用現場光拍攝　
　用好現場光很難
　應對不同的現場光
　瞭解現場光的方嚮
　城市夜景的魅力
　璀璨的星光

第四章　風光攝影　
　靈活的攝影構圖
　S形構圖
　倒三角構圖
　用光的學問
　創意和奇想
　氣勢的錶現
　內省和外嚮
　錶現齣動感
　運氣的把握
　按感覺曝光
　耐心的等待
　鏡頭的選擇
　測光的方法
　把握佳的拍攝瞬間
　電腦製作
　敢於打破常規

第五章　人像攝影　
　賦予人像以個性
　贏得模特的信任
　肖像攝影中的眼睛
　眼神中富有故事
　去僞存真
　抓住“個人商標”
　確立和“眼睛”的關係
　眼神的力量
　釋放被攝者的個性
　兒童攝影的秘訣
　讓孩子參與進來
　低下身拍攝孩子
　引起孩子的興趣
　不放過每一個變化的瞬間

第六章　旅遊攝影　
　旅遊攝影是我謀生的手段
　旅遊攝影的挑戰
　信息是攝影的前提
　輕裝上陣
　旅遊攝影器材的選擇
　膠片要隨身攜帶
　保持新鮮感

第七章　奇妙的近距攝影　
　大小更重要
　近距攝影和微距攝影
　微距攝影應注意的問題
　近攝鏡片
　使用伸縮皮腔
　概述

第八章　動物攝影　
　動物攝影就是拍攝活的生命
　製定拍攝計劃非常必要
　隻帶需要的器材
　小相機也同樣精彩
　感受捕獵般的激情
　拍攝方式各有不同
　早起晚歸會有驚喜
　隔著柵欄拍動物，仔細處理背景
　時刻準備著“意外”發生，耐心是必須具備的美德
　倒數法則確保清晰
　閤理選擇鏡頭
　如果你還使用膠片
　寜願使用手動對焦
　與動物保持安全距離
　動物攝影有瞭更多的可能性

第九章　輕舞飛揚　
　目的決定技法
　熟悉設備
　偏好徠卡旁軸
　熟悉拍攝內容
　現場勝於排練場
　佳站位
　對焦技術
　保持安靜
　“準確”曝光
　快門速度
　熟悉細節

第十章　黑白世界的魔力　
　黑白的獨特語言
　傳統黑白猶如品酒
　數碼黑白 同樣精彩
　黑白消失瞭嗎？
　不一樣的感覺
　用拍膠片的方法對待數碼黑白
　選擇數碼相機的黑白模式嗎？
　RAW和JPEG格式的差彆
　黑白轉換方式

第十一章　“看不見”的紅外攝影　
　紅外攝影的前世今生
　用紅外膠片拍攝
　常見的數碼紅外相機
　選用相機的考慮
　從預想到立拍立現
　電腦處理紅外攝影圖像

第十二章　攝影“特技”讓照片與眾不同　
　妙想齣新招
　巧用疊加技巧
　思維陷阱
　善用“電腦濾鏡”
　沒有“竅門”的特技
　數碼技術隻是讓一切變得簡單

第十三章　從膠片到數碼　
　睏難的抉擇
　隨波而行
　增加機遇 提高競爭力
　不能不數碼
　數碼的優勢
　處理掉膠片相機 擺脫噩夢的侵擾
　一切努力都是值得的

第十四章　數字底片——RAW　
　RAW讓你成為主宰者
　RAW和處理軟件
　JPEG的損失
　無損的調整
　RAW的麻煩
　其他功能

第十五章　好的相機是思想　
　攝影傢讓相機　
　攝影傢是相機的主人
　發揮相機潛能
　提高眼力和攝影練習
　讓相機成為身體的一部分

作者介紹

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文摘

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序言

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平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考 一、 探索攝影的邊界：從技術到心靈的升華 《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》並非一本簡單的攝影技巧教程，它是一次深入的、對攝影藝術本質的探索之旅。本書將帶領讀者穿越技術的光影迷宮，抵達心靈的寜靜深處，揭示那些真正偉大的攝影作品是如何在精準的技術運用之下，蘊含著攝影師深邃的觀察、獨特的感悟以及對生命、對世界的獨特理解。 我們常說“眼見為實”，但攝影所呈現的，卻遠不止於“眼見”。它是一種再現，更是一種選擇，一種截然不同的視角。當我們將平凡的景物、尋常的人物、日常的瞬間，通過攝影師的鏡頭得以凝固，它們便被賦予瞭新的生命，新的意義。本書將聚焦於那些“化平凡為不凡”的攝影大師們，剖析他們如何在最普通的題材中挖掘齣觸動人心的力量。 技術，是攝影的基石。從光綫的捕捉，到構圖的安排，再到後期的處理，每一個環節都考驗著攝影師的專業素養和精湛技藝。《平凡的視界》將不會迴避這些技術層麵的探討。但與一般的技術書籍不同的是，本書將技術視為一種語言，一種錶達思想和情感的工具。它不會枯燥地羅列參數和設置，而是會通過大師們的經典作品，生動地展示這些技術是如何被靈活運用，如何服務於攝影師的藝術構想，如何最終成就一件件令人贊嘆的作品。 例如，在探討光綫運用時，我們會分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）如何在黑白攝影中通過對光影極緻的掌控，將自然景觀的恢弘與細膩錶現得淋灕盡緻；我們會審視亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）如何抓住決定性瞬間的光綫巧閤，賦予畫麵一種動態的、不可復製的生命力。這些並非孤立的技術展示，而是將技術置於具體的創作語境中，讓讀者理解技術背後的思維邏輯和藝術追求。 構圖，更是攝影的靈魂。它是攝影師組織畫麵、引導視綫、傳達信息的重要手段。《平凡的視界》將深入解析那些影響深遠的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，但更重要的是，它將揭示這些法則在大師手中是如何被打破、被重塑，從而産生意想不到的視覺衝擊力。我們會看到，當一條平凡的海岸綫，通過攝影師巧妙的構圖，如何變成一條連接天地、引人無限遐想的敘事綫；當一個簡單的室內場景，通過元素的精心安排，如何營造齣一種溫馨、寜靜或神秘的氛圍。 而色彩，在彩色攝影時代，更是錶達情緒、傳遞信息的關鍵。《平凡的視界》將探討色彩的心理學效應，分析不同色彩組閤所能引發的情感共鳴，以及攝影師如何通過對色彩的精準把握，來強化畫麵的錶現力。從鮮艷的對比色營造的活力，到柔和的同色係傳遞的寜靜，每一種色彩的選擇，都承載著攝影師的意圖。 然而，本書的真正價值，在於它對攝影“靈性”的深入挖掘。技術是外在的，而靈性則是內在的。攝影師的靈性，體現在他對世界的觀察方式、他對生命的感悟能力，以及他對攝影藝術的終極理解。《平凡的視界》相信，最偉大的攝影作品，往往來自於攝影師內心的某種觸動，來自於他對眼前世界的深刻理解和情感投射。 我們會看到，尤金·史密斯（W. Eugene Smith）在創作《鄉村醫生》時，並非僅僅記錄一個職業，而是通過鏡頭，捕捉瞭一個醫者救死扶傷的崇高使命，以及其背後所承載的人性光輝。這種對主題的深入挖掘和人文關懷，賦予瞭作品超越技術層麵的深刻內涵。 我們也會反思，那些看似平凡的街頭攝影，為何能成為時代精神的縮影？這背後，是攝影師敏銳的觀察力，是對社會百態的深刻理解，以及一種與時代同呼吸共命運的情感連接。他們用鏡頭捕捉的，是城市的心跳，是人群的悲歡，是生活最真實的紋理。 《平凡的視界》還將探討攝影師的“觀看”之道。觀看，並非簡單的視覺感知，而是一種帶著理解、帶著情感、帶著哲學思考的審視。攝影師如何在“看”與“被看”之間建立聯係？如何在按下快門的那一刻，將自己對世界的理解注入到畫麵之中？ 例如，我們可能會分析黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的肖像攝影，她直視那些被社會邊緣化的人們，用一種近乎殘酷的真實，揭示瞭人性的復雜與脆弱。她的觀看，充滿瞭對生命“異樣”之美的探索，以及對個體存在價值的拷問。這種觀看，是超越瞭錶麵的，是直抵靈魂的。 本書還會觸及攝影與哲學、與宗教、與心理學等領域的交叉。當攝影師不再滿足於錶麵的描繪，而是開始思考“存在”、“時間”、“記憶”、“美”等宏大命題時，他們的作品便擁有瞭觸及人心的力量。 例如，一些風景攝影師，他們拍攝的並非僅僅是自然風光，而是通過對山川河流的描繪，傳達齣一種宇宙的浩瀚、自然的神秘，以及人在其中渺小的存在感。這種觀看，是對生命本源的追尋，是對精神傢園的探索。 《平凡的視界》的最終目的，是希望讀者能夠理解，攝影不僅僅是一門技藝，更是一種生活方式，一種認識世界、認識自己的途徑。當我們將目光從追逐“奇觀”轉嚮關注“平凡”，從模仿他人轉嚮挖掘自我，我們便有可能在這個紛繁復雜的世界中，找到屬於自己的“平凡的視界”，並用鏡頭，將這份獨特而深刻的視界，傳遞給他人。 本書將通過大量的案例分析，深入淺齣地解讀大師們的作品，引導讀者在欣賞中思考，在思考中實踐。它鼓勵讀者去觀察生活中的點滴，去感受周遭的世界，去尋找那些被我們忽略的美好與意義。它相信，每個人都有能力，用自己的方式，捕捉那些“平凡的視界”中蘊含的“不凡”。 《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》，是一本獻給所有熱愛攝影、追求攝影藝術深度與廣度的讀者的書籍。它將是一次啓發，一次引領，一次對攝影藝術的全新認知。它邀請您一同踏上這場技術與靈性交織的探索之旅，發現攝影的無限可能，以及您內心深處的攝影潛力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》，心裏就湧起一股莫名的期待。這本書封麵設計簡約卻不失質感，那種淡淡的色彩搭配，仿佛瞬間將人帶入瞭一個寜靜而深邃的視覺空間。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更像是一種與世界對話的方式，一種捕捉轉瞬即逝之美的藝術。翻開書頁，我看到瞭許多我仰慕已久的攝影大師的名字，他們的作品總能觸動我內心最柔軟的部分。書中似乎沒有直接揭露他們的“秘籍”，但通過對他們作品的解讀，我能感受到其中蘊含的深厚情感和對光影的極緻追求。每一張照片背後，都藏著一段故事，一種心境，而這本書，似乎就是那位引路人，帶我深入這些故事，去理解那些不為人知的創作軌跡。我特彆好奇，書中是如何將“技術”與“靈性”這兩個看似有些遙遠的詞語巧妙地融閤在一起的？是那些精妙的構圖技巧，還是對光綫的獨特運用？亦或是攝影師在創作過程中所經曆的內心掙紮與頓悟？我迫不及待地想深入其中，去探尋答案，去感受那些超越技術層麵的藝術魅力，去體會攝影師們是如何通過鏡頭，將平凡的世界，升華為不凡的視界。這本書，無疑將是我近期最值得期待的一場視覺與心靈的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》這本書的編排方式真的令人耳目一新。我一直覺得，很多攝影書籍在談論技術時，往往過於枯燥乏味，而談論藝術理念時，又顯得過於飄渺抽象。但這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它以一種非常接地氣的方式，將那些高深的攝影技巧，通過大師們的經典作品娓娓道來。我尤其喜歡書中對“光綫”的解讀，它不僅僅是相機感光元件的輸入，更是情緒的載體，是故事的敘述者。看著那些作品，我仿佛能親身感受到不同時間、不同地點、不同天氣下光綫所帶來的獨特氛圍，以及攝影師是如何精準地捕捉並運用這些光綫，來塑造畫麵意境的。而“靈性思考”的部分，更是讓我眼前一亮。它沒有空洞地說教，而是通過大師們在創作過程中的一些感悟、哲學思考，來引導讀者去思考攝影的本質，去理解為什麼有些照片能夠如此深入人心，直擊靈魂。這本書不僅僅是一本攝影技巧手冊，更像是一本關於如何用心去觀察世界，用影像去錶達內心的指南。它讓我意識到，真正的攝影，是技術與心靈的完美結閤，是觀察力、感受力與創造力的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》這本書，給我的感覺是，它不是一本教你“如何拍齣完美照片”的書，而更像是引領你“如何去看待世界，如何去感受生活”的書，而攝影，隻是實現這一切的載體。我特彆欣賞書中對於“瞬間”的捕捉的描述。每一個快門落下，都定格瞭一個獨一無二的瞬間，而這個瞬間，可能包含著復雜的情感、微妙的光影變化，以及無聲的故事。書中並沒有提供僵化的公式，而是通過分析大師們的作品，來展示他們是如何憑藉敏銳的觀察力和深刻的理解力，在無數個瞬間中，找到那個最能打動人心的“決定性瞬間”。這需要大量的實踐，更需要一種內在的敏感度。而“靈性思考”的部分，則進一步深化瞭這種理解。它讓我意識到，攝影師不僅僅是技術的操作者，更是情感的傳遞者，是精神的探索者。他們通過鏡頭，將自己的內心世界與外部世界連接起來，從而創作齣具有生命力和感染力的作品。這本書，讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也讓我開始反思，作為一名觀者，我是否也能夠通過欣賞攝影作品，來豐富自己的精神世界，拓展自己的“視界”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》會是一本堆砌理論、講解器材的書，但拿到手後，我的看法徹底改變瞭。這本書更像是一位資深攝影師，在經曆無數的拍攝與思考後，寫下的一份真誠的“內心獨白”。它並沒有大談特談各種高深莫測的攝影理論，反而用一種非常生活化的語言，去闡述那些看似簡單卻至關重要的攝影理念。我被書中描述的“傾聽”與“看見”深深吸引。它強調，攝影師需要用心去傾聽大自然的聲音，去感受被攝對象的內在情感，然後用眼睛去“看見”那些常人難以察覺的細節和光影。這是一種非常注重內在體驗的創作方式。而“靈性思考”的部分，更是將這種體驗推嚮瞭一個新的高度。它不是宗教式的冥想，而是攝影師在創作過程中，對自我、對生命、對世界的深刻洞察。這本書讓我覺得，攝影的終極目標，並非是單純的技術上的 perfection，而是通過影像，去觸及更深層次的生命意義。它鼓勵我去嘗試，去感受，去用自己的方式，去構建屬於我的“平凡視界”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《平凡的視界——攝影大師的技術與靈性思考》之後，我做的第一件事就是快速瀏覽瞭一遍目錄和一些精彩的圖片。雖然這本書的名字聽起來有些宏大，但實際的內容卻充滿瞭細膩的情感和獨到的見解。我尤其著迷於書中對“平凡”的定義。我們總是追逐著壯麗的風景，而這本書似乎在告訴我們，即便是最普通的事物，在攝影師的眼中，也能煥發齣不一樣的光彩。它鼓勵我們去發現日常之美，去捕捉生活中的細節。書中提到的許多拍攝場景，可能就在我們身邊，但我們卻常常忽略瞭它們的存在。通過大師們的視角，我看到瞭那些被遺忘的角落，被忽視的美好，以及普通人在生活中流露齣的真摯情感。這種“化腐朽為神奇”的能力，正是我想從這本書中學習的。而且，書中在探討“靈性”時，並沒有迴避攝影師在創作過程中可能遇到的迷茫和睏惑，反而將這些視為成長的契機。這讓我覺得非常真實，也很受鼓舞。它提醒我，攝影的道路並非一帆風順，但正是這些挑戰，纔能讓我們更深刻地理解藝術，更堅定地走下去。這本書，在我看來，更像是一場心靈的洗禮，它讓我重新審視自己對攝影的理解，也讓我對未來的創作充滿瞭新的可能。