國畫寫意要訣——梅蘭竹菊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王尚坤 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 梅蘭竹菊
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 書法
• 傳統文化

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412713

商品編碼：29691986698

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:國畫寫意要訣——梅蘭竹菊

定價：69.80元

售價：47.5元,便宜22.3元,摺扣68

作者:王尚坤

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115412713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手。本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是梅、蘭、竹、菊的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。

內容提要

本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中花鳥魚蟲的繪製技巧。全書共5章，章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是花、鳥、魚、蟲的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。 本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

目錄

1.技法7

1.1.常用的技法8

1.2.基本用色方法13

1.3.構圖的方法19

1.4.題款與印章21

2.花譜23

2.1.梅花24

2.2.蘭花37

2.3.菊花43

2.4.水仙50

2.5.紫藤54

2.6.牡丹59

2.7.鞦葵65

2.8.荷花69

3.鳥語82

3.1麻雀83

3.2燕子87

3.3翠鳥90

3.4黃鸝93

3.5竹雞96

3.6喜鵲100

3.7鴛鴦103

3.8鷹107

3.9仙鶴111

3.10雛雞114

3.11八哥117

4.魚譜

4.1鯉魚

4.2鱖魚

4.3柳條魚

4.4神仙魚

作者介紹

王尚坤，野草堂主人。1962年生，黑龍江省大慶人。國傢一級美術師;北京國畫藝術傢協會花鳥畫創研部副主任；北京豐颱美協理事;黑龍江省美術傢會會員;大慶市花鳥畫傢協會主席;大慶市薩區美協副主席; 大慶市民進開明書畫院副院長; 中國人民解放軍海軍九二七二七部隊第二課堂客座教授。先後結業於中國國傢畫院高卉民大寫意花鳥畫工作室，清華大學全國美術理論研究與書畫創作高級研修班。

文摘

序言

國畫寫意精髓——梅蘭竹菊：筆墨間的生命律動與精神風骨 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，梅、蘭、竹、菊四君子以其獨特的風姿和高潔的品格，成為瞭無數文人墨客傾心描摹的對象，更是國畫寫意技法的集大成者。本書《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》正是緻力於深入淺齣地剖析這四種意象在國畫寫意領域中的錶現法則與精神內涵，旨在為廣大書畫愛好者提供一份詳實、係統、可操作的指南。它不僅僅是一本技法書籍，更是一次穿越時空的文化對話，帶領讀者在筆墨的流動中，感受中國傳統文化所推崇的君子品德與東方審美。 一、 寫意精神的溯源與升華 寫意，是中國繪畫的核心靈魂，區彆於西方寫實主義的“形似”，它更側重於“神似”，通過寥寥數筆，捕捉物象的內在精神與生命活力。本書開篇即深入探討寫意精神的源流，從黃賓虹、齊白石等近代大師的寫意理念齣發，追溯其在古代文人畫中的萌芽與發展。我們會詳細闡述寫意並非“隨意”，而是建立在深厚功力與對物象深刻理解之上的“以少勝多”、“意在筆先”的藝術追求。 在梅蘭竹菊的描繪中，寫意精神得以最集中的體現。它們並非簡單地被畫成一棵樹、一株草，而是被賦予瞭人格化的情感與象徵意義。梅的傲雪淩霜、蘭的幽榖空靈、竹的節節高升、菊的淩霜綻放，這些品格都與中國士人的人生理想與道德追求緊密相連。本書將引導讀者理解，如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯摺，將這些外在的形態轉化為內在的精神氣韻。 二、 梅——寒風中的孤傲與堅韌 梅花，在中國傳統文化中是報春的使者，更是堅韌不拔、傲雪淩霜的象徵。本書在描繪梅花的部分，將從多個維度進行細緻講解： 梅的形態結構與寫意要點： 詳細解析梅花的枝乾、花苞、花瓣、萼片等各個部分的形態特徵。我們會深入講解如何用筆勾勒齣蒼勁古樸的枝乾，如何錶現其盤麯虯結的姿態，以及如何用簡練的筆觸勾勒齣花瓣的疏影暗香。我們將重點強調“寫”梅之“骨”——枝乾的挺拔與韌性，以及“寫”梅之“神”——那種不畏嚴寒、獨占鰲頭的精神氣質。 用墨用色的技巧： 針對梅花的描繪，我們將探討用墨的講究，如何通過宿墨、積墨、破墨等技法錶現枝乾的質感與層次。在用色上，我們將介紹如何運用淡墨、胭脂、藤黃等色彩，錶現梅花的清雅與嬌艷，以及如何在烘染中營造齣雪後的清冷感。 構圖與意境的營造： 不同的構圖會帶來不同的意境。本書將提供多種梅花構圖範例，例如“獨梅”、“數枝斜齣”、“寒梅映雪”、“風中搖曳”等，並詳細解析其構圖的閤理性與藝術感染力。我們將引導讀者思考，如何通過留白、墨色變化以及與其他元素的搭配（如殘雪、遠山、山石等），營造齣孤寂、清幽、壯麗或溫馨的意境，從而讓畫麵不僅僅是一幅花鳥畫，更是一個充滿情感與故事的藝術空間。 梅的精神品格的體現： 我們會深入探討如何將梅花“不懼風寒，獨傲群芳”的精神內涵通過筆墨傳遞齣來。這種精神的傳達，並非直白的敘述，而是通過對梅花形態的提煉與錶現，讓觀者在欣賞畫作的同時，能感受到其背後的文化意蘊與人格魅力。 三、 蘭——幽榖中的淡雅與清逸 蘭花，以其“空榖幽蘭”的美譽，象徵著高潔、典雅、脫俗的君子品德。本書在蘭花的描繪上，將側重於其內在的飄逸與空靈： 蘭的形態結構與寫意要點： 詳細分析蘭花的葉、花、莖等結構。我們將重點講解如何用筆繪製齣蘭葉的“蘭葉描”，強調其綫條的流暢、中鋒用筆的重要性，以及如何通過筆勢的起伏變化錶現葉片的舒展與飄逸。對於蘭花的花朵，我們將講解其花瓣的勾勒、花蕊的點綴，如何用簡練的筆法錶現其縴細與精緻。 用墨用色的技巧： 蘭花的描繪，素以墨蘭最為經典。本書將深入講解墨蘭的用墨技巧，如何利用濃淡乾濕的變化，錶現蘭葉的層次與質感，如何用焦墨、濃墨突齣葉片的筋骨，又如何用淡墨渲染齣空靈之感。對於彩蘭，我們將介紹如何運用極其淡雅的色彩，如淡淡的青色、紫色、白色，來錶現其內斂而高雅的氣質。 構圖與意境的營造： 蘭花的構圖往往追求簡潔與疏朗，以突齣其“幽”與“靜”。本書將介紹“獨蘭”、“雙蘭”、“雜蘭”等不同構圖形式，並解析如何通過筆綫的走嚮、花葉的疏密搭配，營造齣幽靜、淡雅、清逸的意境。我們也會探討如何通過題跋、印章等方式，與畫麵相互呼應，強化蘭花所傳達的君子之風。 蘭的精神品格的體現： 我們將引導讀者理解，蘭花“不爭艷，不媚俗”的品格是如何通過筆墨實現的。這種高潔孤傲、超然物外的精神，是蘭花在中國傳統文化中占據重要地位的根本原因，本書將幫助讀者在描繪中捕捉並傳遞這份獨有的韻味。 四、 竹——風中的挺拔與氣節 竹，在中國文化中是正直、堅韌、虛懷若榖的象徵，其“未齣土時便有節，及淩雲處尚虛心”的品質，深受曆代文人推崇。本書在竹的描繪上，將著重於其挺拔的姿態與旺盛的生命力： 竹的形態結構與寫意要點： 詳細解析竹的竿、節、葉、籜等關鍵部位。我們將重點講解“竹竿描”的用筆技巧，如何運用中鋒、側鋒、順鋒等筆法，錶現竹竿的圓潤、挺拔與富有彈性。竹葉的繪製，我們將重點講解“竹葉描”的不同用筆方法，如“介字形”、“分葉法”等，強調其疏密有緻、風吹搖曳之感。 用墨用色的技巧： 竹的描繪，同樣以墨竹最為常見。本書將深入講解墨竹的用墨技法，如“墨分五彩”，如何通過墨色的變化錶現竹竿的質感、葉片的層次。對於彩竹，我們將介紹如何運用各種綠色調，以及如何利用墨色打底，再施以色彩，賦予竹子生機與活力。 構圖與意境的營造： 竹的構圖可以非常豐富，既可以錶現“清風搖竹影”的寜靜，也可以描繪“風雨驟竹”的剛勁。本書將提供多種構圖範例，如“一竿”、“叢竹”、“竹石”、“雨後新竹”等，並詳細解析如何在構圖中運用筆墨的疏密、虛實，以及如何與山石、流水等元素結閤，營造齣挺拔、瀟灑、富有生命力的意境。 竹的精神品格的體現： 我們將深入探討如何將竹子“節節高升，虛心有節”的精神內涵通過筆墨淋灕盡緻地展現齣來。這種正直不阿、剛毅不屈、謙遜待人的品質，是竹子成為文人理想人格象徵的根源，本書將指引讀者在創作中注入這種精神力量。 五、 菊——霜中的堅毅與曠達 菊，作為鞦天的象徵，以其“淩霜而放”的品格，代錶著堅毅、曠達、不與世俗同流的精神。本書在菊的描繪上，將著重於其傲骨與豐姿： 菊的形態結構與寫意要點： 詳細解析菊的花瓣、花心、葉、莖等結構。我們將重點講解“菊瓣描”的不同手法，如“迴瓣”、“尖瓣”、“捲瓣”等，強調如何用筆錶現花瓣的層次感、舒展與捲麯。對於花心，我們將介紹如何用點厾技法錶現其飽滿與層次。 用墨用色的技巧： 菊的描繪，色彩豐富而多樣。本書將詳細介紹如何運用不同色調的黃色、白色、紫色、紅色等，錶現不同品種的菊花。同時，我們也會探討如何運用墨色，錶現菊花的素淨與雅緻，以及如何通過墨色與色彩的結閤，增加畫麵的層次感與立體感。 構圖與意境的營造： 菊的構圖可以錶現其“牆角一枝梅，淩寒獨自開”的孤傲，也可以描繪“滿庭芳”的繁盛。本書將提供多種構圖範例，如“獨菊”、“叢菊”、“老菊”、“寒菊”等，並解析如何在構圖中運用筆墨的疏密、虛實，以及如何與鞦葉、藤蘿、籬笆等元素結閤，營造齣高雅、曠達、充滿鞦日氣息的意境。 菊的精神品格的體現： 我們將帶領讀者理解，菊“寜可枝頭抱香死，不願黃金失色”的堅毅與曠達精神是如何通過筆墨呈現的。這種不屈於世俗、堅守自我、追求高雅的精神，是菊在中國傳統文化中備受青睞的原因，本書將幫助讀者在描繪中賦予作品生命與靈魂。 六、 綜閤運用與創作實踐 本書的最後部分，將著重於將以上四大君子的描繪技法進行整閤與升華。我們會詳細講解： 意筆的綜閤運用： 如何根據不同的物象，靈活運用提按頓挫、中鋒側鋒，以求筆筆傳神。 墨法的變化與控製： 如何在創作中自如地運用濃、淡、乾、濕、焦等墨法，錶現物象的質感與層次。 色彩的搭配與應用： 如何將色彩的運用與水墨技法相結閤，創造齣既有傳統韻味又不失現代感的作品。 構圖的謀劃與章法布局： 如何在畫麵中安排主次、虛實、疏密，達到整體的和諧與藝術的張力。 題跋與印章的運用： 如何通過題跋與印章，提升畫麵的文化品位與藝術意境。 創作實踐指導： 提供大量的範畫解析，以及針對不同水平的學習者的創作練習建議，鼓勵讀者將理論與實踐相結閤，走齣自己的藝術道路。 《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》不僅僅是一本技法手冊，它更是一次對中國傳統文化精神的緻敬與傳承。我們希望通過本書，能夠幫助讀者不僅掌握梅蘭竹菊的描繪技巧，更能領悟其背後所蘊含的君子之道、人文情懷，最終在筆墨的世界裏，找到屬於自己的精神寄托與藝術升華。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》的作者，顯然在國畫領域有著深厚的功底和獨到的見解。我一直對寫意畫有著莫名的情愫，總覺得其中蘊含著一種東方特有的韻味和精神。我嘗試過臨摹一些大師的作品，也翻閱過不少理論書籍，但總覺得難以領會其中的精髓，筆下的花鳥總是顯得呆闆，缺乏生命力。直到我拿到這本書，纔感覺找到瞭指引迷津的燈塔。作者在書中，並沒有簡單地羅列技法，而是深入淺齣地剖析瞭梅、蘭、竹、菊這四君子各自的性情與神韻，以及如何將這種精神通過筆墨在紙上得以體現。比如，在講梅花時，作者不隻是教你如何畫齣枝乾的遒勁和花瓣的疏影，更重要的是引導你體會梅花淩寒獨放的不屈姿態，如何在運筆時將這種堅韌融入其中；講到蘭花，則是教會你如何捕捉其“幽榖自芳”的雅緻，如何在墨色濃淡之間錶現齣其空靈飄逸的氣質。竹子部分，更是讓我茅塞頓開，之前總覺得竹子畫起來韆篇一律，看瞭作者的講解，纔明白如何在畫竹時錶現齣其“虛心勁節”的品格，如何通過勾勒、皴擦等手法，將竹葉的輕盈、竹竿的挺拔刻畫得入木三分。而菊花，在我看來，更是寫意畫中極難把握的題材，如何錶現齣其“淩霜而開”的傲骨，如何運用色彩將鞦日的燦爛與蕭瑟融為一體，書中都有細緻的講解和示範。這本書的價值，不僅僅在於技法上的指導，更在於它教會我如何去“看”，如何去“悟”，如何將畫者的情感與對象的神韻相契閤，這對於我這樣想要在寫意畫道路上有所精進的愛好者來說，無疑是無價的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化懷有濃厚興趣的學習者，我一直希望能通過繪畫來更深入地理解其中的精髓。這本《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》無疑為我打開瞭一扇新的窗戶。作者的講解方式非常特彆，他並沒有采取枯燥的理論講解，而是通過一個個生動的例子，將復雜的技法融入到對梅蘭竹菊精神氣質的描繪之中。我之前也接觸過一些國畫書籍，但總覺得缺乏一種“魂”，而這本書，恰恰彌補瞭這一點。作者在講解梅花時，不僅僅是教你如何勾勒齣梅枝的剛勁，如何點染齣花瓣的疏影，更重要的是引導你去體會梅花在寒鼕中獨自綻放的堅韌與傲骨，如何在運筆時將這種精神注入筆端。對於蘭花，他強調瞭“空靈”二字，教你如何在簡潔的筆墨中展現蘭草的飄逸與清雅，如何通過墨色的濃淡變化來錶現其“幽榖自芳”的氣質。竹子的描繪，更是讓我領略到瞭“虛心勁節”的東方智慧，作者詳細講解瞭如何通過不同的筆法來錶現竹葉的動態，如何通過墨色的變化來營造竹竿的挺拔與堅韌。至於菊花，書中則著重於錶現其“淩霜而開”的品格，以及如何運用色彩的暈染來展現鞦日的燦爛與蕭瑟。這本書最大的亮點在於，它教會我不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去體悟。每一筆，每一墨，都應該是有情感的，有生命的。這本書的指導，讓我對寫意畫有瞭全新的認識，也為我今後的創作奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》的裝幀設計相當考究，紙張的質感很好，印刷也十分清晰，每一幅示範圖都栩栩如生，仿佛觸手可及。我尤其喜歡的是，書中不僅僅提供瞭大量的範例，還配有作者的創作思路和心得體會。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和精神的傳承。作者在書中分享的那些關於筆墨的情感，關於意境的追求，讓我受益匪淺。例如，在描繪梅花時，他提到“筆尖的顫抖，是風的低語；墨色的暈染，是雪的輕柔”，這種 poetically 的描述，一下子就點燃瞭我內心的創作激情。他對蘭花的解讀，更是充滿瞭哲學思辨，“一撇一捺，是君子之風；一枯一榮，是人生起伏”，讓我開始重新審視自己筆下的蘭花，不再僅僅是形態的模仿，而是開始思考它所承載的文化意涵。竹子的部分，作者用瞭大量的篇幅來講解如何“寫”竹，而非“畫”竹，強調瞭筆墨的力度與速度，以及如何通過墨色的變化來錶現竹子的生命力。而對於菊花，作者則著重於錶現其“疏影橫斜”的韻味，以及如何用色彩來烘托齣鞦日的肅殺與絢爛。更難得的是，書中還包含瞭一些關於構圖和章法的講解，讓我知道如何在畫麵中閤理安排這四君子，如何通過留白來營造意境，如何讓畫麵富有呼吸感。這本書對我而言，不僅僅是一本畫譜，更是一本關於東方美學和傳統文化的啓濛讀物，它讓我對寫意畫有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，更像是一場跨越時空的對話。作者以其深厚的筆墨功力和獨到的藝術見解，為我揭示瞭寫意畫中梅、蘭、竹、菊的靈魂所在。我一直覺得，國畫的魅力，在於它不僅僅是描摹客觀事物，更在於它能通過筆墨的揮灑，傳遞齣一種精神，一種意境。這本書在這方麵做得尤為齣色。作者在講解梅花時，並沒有停留在簡單的形態描繪，而是深入挖掘瞭梅花“淩寒獨自開”的傲骨，以及如何在筆法的運用中體現這種堅韌與不屈。比如，他會細緻講解如何通過頓挫的筆觸來錶現枝乾的蒼勁，如何在墨色的暈染中體現花瓣的疏影橫斜。而對於蘭花，作者則著重於其“幽榖自芳”的雅緻，以及如何在簡潔的筆墨中勾勒齣其飄逸的氣質。他會引導你去體會筆墨的留白之美，如何通過輕重緩急的變化來錶現蘭草的動態。竹子的描繪，更是讓我對“虛心勁節”有瞭更深的理解，作者不僅講解瞭如何勾勒竹葉的形態，更重要的是，他教會你如何在筆墨的剛柔並濟中，體現竹子的生命力。菊花部分，作者則強調瞭其“淩霜而開”的品格，以及如何通過色彩的暈染來展現鞦日的燦爛與蕭瑟。這本書的語言風格也非常吸引人，充滿瞭詩意與哲理，讓我仿佛在與一位智者對話。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，讓我對寫意畫的理解又進瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休的藝術愛好者，多年來一直沉迷於中國傳統書畫。最近有幸拜讀瞭《國畫寫意要訣——梅蘭竹菊》一書，深感獲益匪淺。本書的作者，對於梅蘭竹菊這四君子的理解，可謂是入木三分。他不僅僅是教你如何下筆，更重要的是引導你如何去“意”這個字。比如，在講梅花的時候，作者不僅僅教你如何勾勒齣枝乾的蒼勁，如何點染齣花瓣的疏影，更重要的是，他引導你去感受梅花在嚴寒中傲然挺立的那種精神，如何在運筆時將這種不屈的品格融入筆端，讓筆下的梅花，不僅僅是形似，更是神似。對於蘭花，作者強調瞭其“幽榖自芳”的氣質，教你如何在簡潔的筆墨中，勾勒齣蘭草的飄逸與清雅，如何在墨色的濃淡變化中，錶現齣其空靈的氣韻。竹子的描繪，更是讓我茅塞頓開，作者細緻地講解瞭如何通過不同的筆法來錶現竹葉的動態，如何通過墨色的變化來營造竹竿的挺拔與堅韌，讓我深刻理解瞭“虛心勁節”的東方智慧。而對於菊花，作者則著重於錶現其“淩霜而開”的品格，以及如何運用色彩的暈染來展現鞦日的燦爛與蕭瑟。這本書的價值，還在於它提供瞭一些非常實用的構圖和章法上的建議，讓我知道如何在畫麵中閤理安排這四君子，如何通過留白來營造意境，讓畫麵富有呼吸感。總而言之，這是一本非常值得反復品讀的寫意畫入門與進階之作。