中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054291

商品编码：29692084342

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍
作者：	周强
定价：	98.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-01-01
ISBN：	9787103054291
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50，五线谱与简谱对照，并附演唱示范。 　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50作品根据内容，分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段，基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽，还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品，每作品附有教学演唱提示与演唱示范，常实用。 　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》内容全面，可以作为艺术高校声乐专业的选用教材。

目录

??古风古韵 1．虞美人 2．关山月 3．板桥道情 4．阳关三叠 5．秀才过沟 6．黄鹤楼送孟浩然之广陵 民歌新唱 7．下四川 8．溜溜山歌 9．上去高山望平川 ．好久没到这方来 11．情姐下河洗衣裳 12．棒棒捶在岩头上 13．喊一声我的三峡 14．父亲的原母亲的河 15．美丽的康定溜溜的城 原创精品 16．乡愁 17．鹰 18．咏竹 19．海恋 20．拾彩贝 21．三江口 22．三峡情 23．两地曲 24．望乡词 25．风雨桥 26．赶海噻 27．怀念曲 28．有多远 29．思恋黄河 30．云月依依 31．江山红叶 32．老爸老妈 33．祝福三峡 34．天下大足 35．敦煌故事 36．神奇的大足 37．当兵图个啥 38．说好的幸福 39．再把春秋约 40．美丽的阿依河 41．晨雾中牛铃在响 42．每当我回到故乡 43．梦里全是桂花香 44．山歌唱出好兆头 歌剧选段 45．话别选自清唱剧《河梁话别》 46．再别康桥选自歌剧《再别康桥》 47．十里风雪选自歌剧《白毛女》 48．桃花源·牧歌选自歌剧《桃花源》 49．不能尽孝愧对娘选自歌剧《野火春风斗古城》 50．把窦娥的翻过来选自歌剧《窦娥冤》 教学演唱分析

好的，为您创作一份不包含“中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍”内容的图书简介，内容详尽，力求自然流畅。 --- 书名： 《星辰的回响：古典音乐大师的创作心路与时代变迁》 作者： [此处留空，或填写假想作者名，如：艾伦·维特] 装帧： 精装 / 艺术纸印刷 / 附赠乐谱片段扫描件集册 字数： 约 1500 字 --- 尘封的乐章，不朽的灵魂：一部关于古典音乐史的深度考察 在人类艺术的长河中，音乐无疑是最能触动灵魂、跨越时空的媒介。然而，我们今天聆听的那些宏伟的交响、精巧的奏鸣，其诞生背后蕴含的，远不止于音符的排列。它们是作曲家在特定历史背景下的挣扎、狂喜、信仰与反思的结晶。 《星辰的回响：古典音乐大师的创作心路与时代变迁》，并非一部枯燥的音乐史编年，而是一次深入作曲家内心深处的精神漫游。本书致力于解剖十九世纪末至二十世纪中叶，西方古典音乐领域经历的剧烈变革，探讨技术革新、社会思潮如何共同塑造了那一代音乐巨匠的创作轨迹。 第一部：浪漫的终结与现代的序曲（1880-1920） 本卷聚焦于瓦格纳主义的余晖散尽后，音乐如何寻求新的语言。我们将详细考察德彪西在印象主义色彩中对“暗示”与“氛围”的极致追求，解析《牧神午后前奏曲》如何彻底颠覆了传统调性结构，将其引入一个更偏向感官体验的维度。 同时，本书将深入探讨马勒的晚期交响曲，特别是《大地之歌》，如何将个人的生命哲学、对死亡的沉思，与东方式的诗歌哲学熔铸一炉。这不是简单的配乐，而是在后浪漫主义的巨大阴影下，个体寻找终极意义的宏大宣言。我们不仅分析和声与配器，更侧重于探讨他在维也纳末世情结中所扮演的“先知”角色。 第二部：两次世界大战间的实验浪潮（1920-1945） 这是一个充满矛盾与张力的时代。一方面，音乐家试图重建秩序，另一方面，对既有美学体系的彻底反叛成为主流。本章的重点将转移到斯特拉文斯基的“新古典主义”转向。为何这位被誉为“破坏者”的作曲家，会在《普尔钦奈拉》中回望巴洛克甚至古典早期的精致与节制？我们认为，这是一种在混乱中寻找结构稳定性的理性尝试，而非简单的复古。 与此同时，勋伯格及其十二音体系的诞生，是本书中最为尖锐的论述点之一。我们将详细拆解《风格化的无调性》背后的哲学根基，剖析其与德国表现主义文学和弗洛伊德心理学之间的深层共鸣。本书强调，十二音法并非数学游戏，而是作曲家对“美学必然性”的痛苦探索，是对传统调性“独裁”的反抗。 第三部：战后电子浪潮与声音的解放（1945-1960s） 二战结束后，欧洲的音乐中心经历了地理与思想的双重转移。布列兹和施托克豪森如何将前卫思想带入音乐领域？本部分将聚焦于“整体序列主义”的构建过程，探讨他们如何将音高、时值、力度乃至演奏技巧都纳入严格的序列控制，力图实现前所未有的音乐逻辑自洽。 更具启发性的是，我们将花费大量篇幅探讨电子音乐的萌芽——从科隆的电子工作室到法国的“具体音乐”。皮埃尔·舍费尔如何将录音机和磁带视为全新的乐器？我们细致分析了声音的“去语境化”过程，以及他们如何挑战“音乐必须源于传统乐器演奏”的固有限制，为后世音乐创作打开了无限的可能。这不仅仅是技术的进步，更是对“声音本身”价值的重新定义。 洞察与反思：听众的角色转变 本书的独特之处在于，它始终关注听众的体验。古典音乐的接受史，同样是历史的一部分。从十九世纪音乐厅的肃穆到二十世纪先锋派音乐会的“混乱与争议”，作曲家与听众之间的对话从未如此紧张而激烈。 《星辰的回响》通过详实的文献考证、未曾发表的信件摘录，以及对多位音乐学家的深度访谈，构建了一个全景式的图景：音乐是如何在时代洪流中被塑造、又如何反过来塑造我们理解世界的方式。 这不是为专业人士准备的教科书，而是为所有对“美”的起源与演变抱有好奇心的读者，精心铺陈的一部精神史诗。翻开此书，你将不再仅仅“聆听”古典音乐，你将开始“理解”它们之所以成为经典的深层原因。 ---

评分☆☆☆☆☆

我以一个合唱团指挥的角度来评价这本乐谱。在为男高声部挑选独唱或重唱素材时，我们常常面临“高音偏高但内涵不足”或者“内涵深厚但音域受限”的困境。这本书的出现，极大地拓宽了我们的视野。它成功地将民族音乐中那种浑厚、饱满、充满力量感的男高音特质提炼了出来，并且标注得非常精确。我注意到，不同地区的声乐特点在乐谱上都有细微的体现，例如在处理西部牧歌时，对连贯性气流的要求明显高于处理某些戏曲化的北方小调。这对于指导合唱团成员区分和模仿不同地域的演唱风格非常有帮助。此外，清晰的指法和换气标记，也大大减少了排练时教师的额外解释工作量，真正做到了提高效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值和收藏价值是并存的，但更让我动容的是它所承载的文化情怀。阅读它的时候，我仿佛能闻到泥土的芬芳和篝火的烟味。那些被高山流水环绕的声音，那些代代相传的劳动号子，都被精心地记录在了这几十页的纸张里。我最喜欢的是它对“真诚”的追求，即便是技巧难度极高的乐段，其核心依然是朴素而真挚的情感表达。对于我们这些试图在日益商业化的音乐环境中坚守民族音乐本色的歌者来说，它提供了一个坚实的精神支柱和技术后盾。我不只是将它视为一本学习资料，更像是一位德高望重的老师，静静地陪伴着我，提醒我勿忘初衷，用心去歌唱每一个属于我们这片土地的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国民族男高音声乐曲选》时，我的第一反应是“终于等到你！”作为一名男高音歌者，寻找真正能展现我们这个声部特质，同时又根植于民族文化土壤的作品，实在是一件耗时费力的事情。这本书完美地填补了这一空白。它的难度设置非常合理，从入门级的、适合练习气息控制的抒情小调，到高难度的、考验胸腔共鸣和高音穿透力的史诗性叙事歌曲，梯次分明。我个人尤其欣赏其中对于一些偏远地区、鲜少被主流音乐界收录的曲目的挖掘，这体现了编者深厚的田野调查功底和对民族音乐抢救性保护的责任感。这本书的装帧设计也很有格调，低调中透露着古典美，拿在手里沉甸甸的，让人感受到其中蕴含的艺术分量。这绝对是专业人士和高阶爱好者必备的工具书，而不是那种敷衍了事的“速成”教材。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是民歌爱好者的福音！我花了整整一个下午来翻阅，每一个音符都似乎在诉说着一个古老的故事。选曲的范围非常广，从北方的粗犷豪迈到南方的婉约细腻，都有所涉猎。特别值得称赞的是，编曲的用心程度非常高，它在保留原汁原味的基础上，又融入了一些现代的声乐处理技巧，使得这些经典曲目焕发出了新的生命力。我试着哼唱了几段，发现即便是像《阿爸的眼睛》这样情感极其饱满的作品，谱子上的处理也能很好地指导演唱者如何把握气息的起伏和情感的递进。纸张的质量也很好，印刷清晰，即便是对视力不太好的我来说，阅读起来也毫无压力。我已经迫不及待想带着它去上我的声乐课了，相信我的老师也会对这份选集赞不绝口。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一部浓缩的中国少数民族音乐文化史，值得每一位对民族音乐有敬畏之心的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“选集”通常抱有保留态度，总觉得内容会比较零散，缺乏系统性。但翻开这本民族男高音的曲集后，我的看法完全改观了。它给我的感觉更像是一套精心策划的主题音乐会曲目单。从头到尾的阅读过程，就是一次穿越中国广袤大地的心灵旅程。最让我惊喜的是，在部分曲目的后面，还附带了简短的背景介绍和演唱提示，这对于理解作品背后的文化语境至关重要。比如，对某首山歌在特定祭祀场合下的应用描述，能让我更准确地把握演唱时应注入的情感色彩，而不是简单地在音高和节奏上做文章。我甚至发现了几首我以前只在广播里听过片段的珍贵曲目，如今能完整地看到它们的五线谱和简谱对照，简直是意外之喜。这是一本真正做到了“知其然，更知其所以然”的音乐宝典。