高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃祖禧 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 音樂基礎
• 和聲
• 麯式
• 對位
• 節奏
• 音程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040368536

商品編碼：29692204053

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名:高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理

定價：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:黃祖禧

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787040368536

字數：

頁碼：147

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理》為高等院校音樂專業的學生編寫，力求全麵、係統地闡述構成音樂的各種要素的基本原理與知識。全書共十四講，主要講授音與音高、節拍節奏、調式調性、音階、音程、和弦以及相關的記譜法等內容，適於一學期教學使用。書中列舉的譜例，大多選白我國各民族的民歌和我國五四以來經過考驗並流傳下來的聲樂、器樂作品，再就是外國經典音樂名作。希通過該書的學習，對學生音樂視野的拓展有所幫助。
　　《高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理》可作為普通高校音樂專業“基本樂理”課程教材使用，亦可供高校公共藝術選修課使用，還適用於廣大社會音樂愛好者和學習者。

目錄

講 音與音高
1.1 音
1.2 音的屬性
1.3 音列、音級、音名、自然音級、唱名
1.4 八度、音組
1.5 音域、音區
1.6 音律、標準音
1.7 十二平均律、半音、全音
1.8 變化音級與變音記號
1.9 變音記號的應用
1.10 自然半音與變化半音、自然全音與變化全音
1.11 等音
習題

第二講 記譜法（一）
2.1 音符
2.2 五綫譜
2.3 加綫與加間
2.4 音符的寫法
2.5 譜號
2.6 譜號的寫法
2.7 譜錶與中央
2.8 休止符
2.9 休止符的寫法
2.10 增加音符時值的記號
習題

第三講節拍節奏
3.1 節拍
3.2 拍子與拍號
3.3 小節
3.4 弱起小節
3.5 單拍子
3.6 復拍子
3.7 混閤拍子
3.8 變拍子
3.9 節奏
3.10 連音符
3.11 切分音
習題

第四講 記譜法（二）
4.1 二聲部記譜法
4.2 鋼琴譜
4.3 獨唱、獨奏譜
4.4 閤唱與樂隊譜
4.5 音值組閤法
習題

第五講 調式調性、音階（一）
5.1 調式調性
5.2 音階
5.3 大調音階（簡稱大音階）
5.4 升號調
5.5 降號調
5.6 等音調
5.7 調的五度循環
習題

第六講 調式調性、音階（二）
6.1 小調音階（簡稱小音階）
6.2 關係大、小調
6.3 小調的調號
6.4 同主音大、小調
習題

第七講 音程
7.1 音程
7.2 音程的級數與音數
……
第八講 和弦
第九講 調式調性、音階（三）——民間音樂調式
第十講 記譜法（三）
第十一講 調式調性、音階（四）——轉調、離調與移調
第十二講 調性調式、音階（五）——半音音階與全音音階
第十三講 裝飾音
第十四講 力度、速度記號與錶情術語

作者介紹

文摘

序言

講 音與音高
1.1 音
1.2 音的屬性
1.3 音列、音級、音名、自然音級、唱名
1.4 八度、音組
1.5 音域、音區
1.6 音律、標準音
1.7 十二平均律、半音、全音
1.8 變化音級與變音記號
1.9 變音記號的應用
1.10 自然半音與變化半音、自然全音與變化全音
1.11 等音
習題

第二講 記譜法（一）
2.1 音符
2.2 五綫譜
2.3 加綫與加間
2.4 音符的寫法
2.5 譜號
2.6 譜號的寫法
2.7 譜錶與中央
2.8 休止符
2.9 休止符的寫法
2.10 增加音符時值的記號
習題

第三講節拍節奏
3.1 節拍
3.2 拍子與拍號
3.3 小節
3.4 弱起小節
3.5 單拍子
3.6 復拍子
3.7 混閤拍子
3.8 變拍子
3.9 節奏
3.10 連音符
3.11 切分音
習題

第四講 記譜法（二）
4.1 二聲部記譜法
4.2 鋼琴譜
4.3 獨唱、獨奏譜
4.4 閤唱與樂隊譜
4.5 音值組閤法
習題

第五講 調式調性、音階（一）
5.1 調式調性
5.2 音階
5.3 大調音階（簡稱大音階）
5.4 升號調
5.5 降號調
5.6 等音調
5.7 調的五度循環
習題

第六講 調式調性、音階（二）
6.1 小調音階（簡稱小音階）
6.2 關係大、小調
6.3 小調的調號
6.4 同主音大、小調
習題

第七講 音程
7.1 音程
7.2 音程的級數與音數
……
第八講 和弦
第九講 調式調性、音階（三）——民間音樂調式
第十講 記譜法（三）
第十一講 調式調性、音階（四）——轉調、離調與移調
第十二講 調性調式、音階（五）——半音音階與全音音階
第十三講 裝飾音
第十四講 力度、速度記號與錶情術語

高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理 內容簡介 《高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理》是一部旨在為高等音樂院校學生奠定紮實音樂理論基礎的學術專著。本書係統梳理瞭音樂藝術在曆史長河中形成的各項基本要素、構成規律及其內在聯係，力求從宏觀到微觀，從感性到理性，全麵而深入地剖析音樂這一獨特的藝術形式。本書內容豐富，邏輯清晰，涵蓋瞭音樂學的核心概念與方法，是音樂專業學生學習、研究與創作的必備參考。 第一章：音樂的本質與起源 本章首先探討瞭音樂作為一種人類普遍存在的藝術現象的本質。我們將從哲學、心理學、社會學等多個維度審視音樂的定義，解析其在人類情感錶達、社會文化交流、精神信仰構建等方麵所扮演的關鍵角色。隨後，將追溯音樂的起源，從原始社會的歌唱、模仿自然聲音、宗教儀式等早期形態齣發，勾勒齣音樂由模糊的感性實踐逐漸演變為係統化藝術門類的曆史軌跡。本章將引導讀者理解音樂並非憑空産生，而是深深根植於人類的生理、心理和社會活動之中，認識其作為一種深刻的精神活動和社會實踐的價值。 第二章：音樂的基本要素——音高 音高是音樂中最基礎、最核心的要素之一。本章將詳細闡述音高的概念，包括音的絕對音高與相對音高，以及音的集閤體——音組。我們將深入研究音高的組織方式，介紹不同的音高係統，如十二平均律、純律等，並分析它們在音樂史上的應用與影響。在此基礎上，本章將重點講解音階的構成與類型，如自然大調、和聲小調、鏇律小調、五聲性音階、民族調式等，剖析它們各自的特點、情感色彩和在中國及西方音樂傳統中的地位。同時，還會探討音程的理論，分析大小、增減、純度等音程特性，以及它們在鏇律與和聲中的作用。通過對音高的深入解析，讀者將能理解鏇律的生成機製，以及不同音高組織如何塑造音樂的色彩與情感。 第三章：音樂的基本要素——節奏與節拍 節奏與節拍是構成音樂生命力的重要維度。本章將首先區分節奏與節拍的概念，並闡釋它們之間的關係。我們將詳細講解節拍的分類，如單節拍、復節拍、混閤節拍等，以及拍號在音樂記譜中的作用。隨後，深入探討節奏的構成元素，如音的長短、休止符、切分音、附點音符等，並分析不同節奏型所帶來的律動感與錶現力。本章還將研究節奏的組織規律，包括強弱交替、長短變化、重復與變化等，以及它們如何塑造音樂的動力與能量。最後，將結閤不同風格的音樂作品，分析節奏在音樂錶現中的重要作用，例如，舒緩的節奏如何營造寜靜氛圍，激昂的節奏如何激發熱情。 第四章：音樂的基本要素——音量與音色 音量（力度）與音色是賦予音樂個性與錶情的關鍵要素。本章將首先探討音量的變化，介紹漸強、漸弱、強音等力度記號，並分析不同力度變化所帶來的情感衝擊力。我們將研究力度在音樂結構中的作用，以及它如何與鏇律、節奏相互配閤，共同塑造音樂的起伏與高潮。接著，我們將深入闡述音色的概念，分析不同樂器、不同演唱方式所産生的音色差異，以及音色在音樂錶現中的獨特性。本章還將研究音色的組閤與對比，以及音色如何影響音樂的整體氛圍與情感。通過對音量與音色的細緻分析，讀者將能更好地理解音樂的細膩之處，以及作麯傢如何利用這些要素來傳達微妙的情感與意境。 第五章：音樂的基本要素——和聲 和聲是多聲部音樂中音高之間縱嚮聯係的藝術。本章將係統介紹和聲學的基本理論，從最基礎的和弦構成齣發，講解三和弦、七和弦的性質與分類，以及它們的轉位。隨後，我們將重點闡述和聲的功能，即不同和弦在音樂進行中的作用，如主功能、屬功能、下屬功能等，以及它們如何構成音樂的“行進”與“解決”。本章將分析終止式的構成與類型，以及它們在音樂樂句結束中的重要作用。同時，還將講解運用和聲為鏇律進行伴奏的基本原則，以及不同和弦進行所帶來的情感色彩。此外，本章還將涉及調式和聲，例如，探討民族音樂中的和聲運用，以及對位法的基本概念。通過本章的學習，讀者將能初步理解多聲部音樂的和諧之美，以及和聲在音樂作品中的支撐與烘托作用。 第六章：音樂的結構與形式 音樂的結構與形式是理解音樂作品宏觀骨架的關鍵。本章將從音樂的組織單位齣發，講解樂句、樂段、麯式等概念，並分析它們在音樂中的構成與發展。我們將詳細介紹西方音樂中常見的麯式，如單樂段麯式、二部麯式、三部麯式、奏鳴麯式、變奏麯式、迴鏇麯式等，並結閤經典作品進行深入剖析。同時，本章也將關注中國傳統音樂中的結構與組織方式，如散麯、麯牌、套麯等，揭示不同文化背景下音樂形式的多樣性。我們將研究音樂的對稱性、對比性、重復性等組織原則，以及它們如何塑造音樂的平衡與邏輯。通過對音樂結構與形式的理解，讀者將能掌握分析音樂作品的有效方法，並能更深入地把握作麯傢的創作意圖。 第七章：音樂的織體 織體是音樂作品中各個聲部之間的關係和組閤方式。本章將區分和解析不同類型的音樂織體，包括：單音織體（Monophonic）、主調織體（Homophonic）、復調織體（Polyphonic）、卡農（Canon）、賦格（Fugue）等。我們將詳細分析各種織體的特點，例如，單音織體的簡潔純淨，主調織體清晰的鏇律綫條，以及復調織體內部的復雜交織與對話。本章還將研究不同織體在音樂史上的演變與發展，以及它們各自所能産生的藝術效果。通過對織體的深入理解，讀者將能更清晰地辨析音樂作品的層次感，並欣賞不同織體所帶來的聽覺體驗。 第八章：音樂的風格與體裁 音樂風格與體裁是劃分和理解不同時期、不同地域、不同用途音樂的重要依據。本章將首先介紹音樂史上的主要時期風格，如巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀至今等，並分析各時期音樂在鏇律、節奏、和聲、麯式、配器等方麵的典型特徵。隨後，我們將探討不同地域的音樂風格，如中國傳統音樂、歐洲古典音樂、爵士音樂、搖滾音樂等，並分析其獨特的文化根源與審美追求。此外，本章還將對音樂體裁進行分類，如歌劇、交響樂、室內樂、奏鳴麯、康塔塔、清唱劇、藝術歌麯、電影音樂等，並分析各體裁的特點、構成與功能。通過對音樂風格與體裁的學習，讀者將能建立起一個廣闊的音樂視野，並能準確地鑒賞和評價不同類型的音樂作品。 第九章：音樂錶演與詮釋 音樂的生命力不僅體現在創作，更體現在錶演與詮釋之中。本章將關注音樂錶演的藝術。我們將從演奏技巧、演唱技巧、指揮藝術等角度，探討音樂錶演的基本要求與關鍵要素。本章還將深入研究音樂詮釋的問題，包括如何理解作品的風格、情感與思想，以及如何通過錶演將這些內涵準確而富有藝術地傳達給聽眾。我們將分析不同演奏傢、歌唱傢在詮釋同一作品時可能産生的差異，並探討這種差異的根源。同時，本章還將涉及音樂的即興錶演，以及在特定音樂風格中即興所扮演的角色。通過對音樂錶演與詮釋的探討，讀者將能理解音樂從“紙麵”走嚮“聲音”的過程，並認識到錶演者在再現與再創作音樂中的重要作用。 第十章：音樂的創作原理 在掌握瞭音樂的基本原理之後，本章將引導讀者初步進入音樂創作的領域。本章將介紹音樂創作的基本思路與方法，從主題的構思、動機的發展，到鏇律的寫作、和聲的配置、節奏的組織，逐步講解創作的邏輯與技巧。我們將探討不同風格的音樂創作特點，並結閤一些簡單的創作練習，幫助讀者將理論知識應用於實踐。此外，本章還將涉及對現有音樂作品的分析與模仿，以及音樂創新的基本理念。雖然本書側重於基本原理的講解，但本章將為有誌於音樂創作的學生提供一個初步的探索方嚮，激發其創作的靈感與能力。 結論 《高等學校音樂專業係列教材：音樂基本原理》力求以係統、深入、易懂的方式，為音樂專業學生勾勒齣一幅完整的音樂理論知識體係圖景。本書不僅是知識的傳授，更是思維的引導，旨在培養學生紮實的音樂學理論功底，敏銳的音樂聽覺，以及獨立分析與研究的能力，為他們未來在音樂領域深入學習、研究、錶演與創作打下堅實的基礎。本書的齣版，期望能為高等音樂教育事業的發展貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當大氣，米白色的封麵上，燙金的字跡顯得莊重而不失格調。當我第一次拿到它的時候，就有一種被知識的厚重感所包裹的體驗。翻開目錄，發現章節設置非常嚴謹，從最基礎的樂理知識，比如音高、節奏、節拍的定義和運用，到更深層次的和聲、麯式分析，再到對不同音樂風格的探討，都一一囊括。雖然我還沒來得及深入研讀，但僅僅是瀏覽目錄，就能預見到這本書會是一本內容詳實的工具書。我尤其期待它在配器法和對位法部分的講解，因為這通常是許多教材容易一帶而過，或者講解得過於晦澀難懂的部分。希望這本書能夠用清晰易懂的語言，結閤豐富的實例，幫助我真正理解這些復雜而迷人的音樂織體。而且，我注意到書中似乎配有大量的樂譜示例，這對於我們這類需要實際操作和理解理論的讀者來說，簡直是福音。我迫不及待地想看到書中是如何將抽象的理論與具體的音樂作品聯係起來的，相信它會成為我學習音樂道路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂一綫工作的演奏者，我總覺得自己在理論上的根基不夠牢固，很多時候寫作品或者理解彆人的作品，都顯得有些力不從心。這本書的齣現，恰好彌補瞭我的這個短闆。它並不是一本教你如何“玩”音樂的書，而是真正從音樂的“骨架”齣發，深入淺齣地剖析瞭音樂的內在規律。我尤其欣賞它對和聲進行邏輯性的闡述，不僅僅是告訴我們“怎麼彈”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼彈”。通過對不同調式、不同和弦功能的深入剖析，我開始能夠更自如地理解和創作復雜的和聲進行。書中對賦格、卡農等復調音樂的講解，也讓我對音樂的層層疊加和交織有瞭全新的認識。以前覺得這些很“高大上”，現在則能看到它們背後精妙的設計和嚴謹的結構。另外，書中對麯式結構的研究，也幫助我理解瞭音樂作品的宏觀布局，讓我不再隻是被動地接受鏇律，而是能夠主動地去感知音樂的呼吸和發展。這本書，就像一個經驗豐富的音樂老師，帶著我一層層地剝開音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸音樂理論的學生，這本書的齣現，簡直就像一束光，照亮瞭我前進的方嚮。在還沒接觸這本書之前，我對於音樂的理解，僅僅停留在“好聽”和“不好聽”的層麵。但這本書，卻用一種非常係統和科學的方式，教我如何去“聽懂”音樂。從最基本的音程關係，到復雜的調式調性，再到和聲的構建和解決，每一個概念的講解都詳略得當，環環相扣。我尤其喜歡書中大量的圖錶和配樂示例，這讓那些抽象的理論變得觸手可及。例如，在講解增六和弦的時候，書中不僅給齣瞭詳細的構成和解決方式，還配上瞭具體的樂譜片段，讓我能夠親耳聽到它的色彩和功能。這本書的語言非常平實，沒有使用過多晦澀的術語，即使是我們初學者，也能很快理解。而且，它還會引導你去思考，去發現音樂中的規律，而不是死記硬背。我感覺，這本書不僅僅是在傳授知識，更是在培養一種分析音樂、欣賞音樂的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它所包含的知識量，更在於它所傳達的治學精神。它以一種非常嚴謹的態度，去梳理和總結音樂的內在規律，並且將這些規律以一種清晰、係統的方式呈現給讀者。我之前在閱讀一些音樂理論書籍時，常常會遇到觀點碎片化、邏輯不清的問題，但在這本書中，我看到瞭一個完整且富有條理的知識體係。它從最基礎的音樂元素齣發，層層遞進，逐漸深入到對位、賦格、麯式等復雜領域，並且在每個部分都提供瞭詳實的分析和大量的實例。我尤其欣賞書中對不同音樂學派和曆史時期的梳理，這有助於我們理解音樂理論是如何隨著時代的發展而演變的。這本書的語言風格非常學術化，但又不會過於枯燥，它在保持嚴謹性的同時，也注重瞭知識的可讀性。對於想要深入研究音樂理論，或者想要提升自身音樂素養的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的寶典。它不僅僅是一本教材，更像是一次對音樂本質的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在我看來，簡直是一次音樂理論的“大掃盲”。我之前接觸過一些零散的音樂知識，但總是感覺像是隔靴搔癢，很多概念都模棱兩可。這本書就像一把鑰匙，幫我打開瞭通往音樂深層理解的大門。它從最根本的音樂元素講起，比如音程、音階，然後一步步地深入到和弦的功能、連接，再到樂句的構建、樂段的劃分，邏輯清晰得讓人佩服。最讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是用非常生動的方式解釋瞭這些理論在實際創作和演奏中的作用。舉個例子，書中對調性色彩的分析，讓我第一次真正理解瞭為什麼不同的調會給人帶來不同的情感體驗。還有對節奏型變化的講解，也讓我豁然開朗，原來那些聽起來韆變萬化的節奏，背後都有規律可循。我還在書裏看到瞭關於音樂形式的詳細介紹，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式等等，這些概念之前對我來說都是雲裏霧裏，現在終於有瞭清晰的脈絡。這本書的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，但每一句話都直擊要害，充滿瞭學術的嚴謹和教學的溫度。