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黄祖禧 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040368536

商品编码：29692204053

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:高等学校音乐专业系列教材：音乐基本原理

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:黄祖禧

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787040368536

字数：

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《高等学校音乐专业系列教材：音乐基本原理》为高等院校音乐专业的学生编写，力求全面、系统地阐述构成音乐的各种要素的基本原理与知识。全书共十四讲，主要讲授音与音高、节拍节奏、调式调性、音阶、音程、和弦以及相关的记谱法等内容，适于一学期教学使用。书中列举的谱例，大多选白我国各民族的民歌和我国五四以来经过考验并流传下来的声乐、器乐作品，再就是外国经典音乐名作。希通过该书的学习，对学生音乐视野的拓展有所帮助。
　　《高等学校音乐专业系列教材：音乐基本原理》可作为普通高校音乐专业“基本乐理”课程教材使用，亦可供高校公共艺术选修课使用，还适用于广大社会音乐爱好者和学习者。

目录

讲 音与音高
1.1 音
1.2 音的属性
1.3 音列、音级、音名、自然音级、唱名
1.4 八度、音组
1.5 音域、音区
1.6 音律、标准音
1.7 十二平均律、半音、全音
1.8 变化音级与变音记号
1.9 变音记号的应用
1.10 自然半音与变化半音、自然全音与变化全音
1.11 等音
习题

第二讲 记谱法（一）
2.1 音符
2.2 五线谱
2.3 加线与加间
2.4 音符的写法
2.5 谱号
2.6 谱号的写法
2.7 谱表与中央
2.8 休止符
2.9 休止符的写法
2.10 增加音符时值的记号
习题

第三讲节拍节奏
3.1 节拍
3.2 拍子与拍号
3.3 小节
3.4 弱起小节
3.5 单拍子
3.6 复拍子
3.7 混合拍子
3.8 变拍子
3.9 节奏
3.10 连音符
3.11 切分音
习题

第四讲 记谱法（二）
4.1 二声部记谱法
4.2 钢琴谱
4.3 独唱、独奏谱
4.4 合唱与乐队谱
4.5 音值组合法
习题

第五讲 调式调性、音阶（一）
5.1 调式调性
5.2 音阶
5.3 大调音阶（简称大音阶）
5.4 升号调
5.5 降号调
5.6 等音调
5.7 调的五度循环
习题

第六讲 调式调性、音阶（二）
6.1 小调音阶（简称小音阶）
6.2 关系大、小调
6.3 小调的调号
6.4 同主音大、小调
习题

第七讲 音程
7.1 音程
7.2 音程的级数与音数
……
第八讲 和弦
第九讲 调式调性、音阶（三）——民间音乐调式
第十讲 记谱法（三）
第十一讲 调式调性、音阶（四）——转调、离调与移调
第十二讲 调性调式、音阶（五）——半音音阶与全音音阶
第十三讲 装饰音
第十四讲 力度、速度记号与表情术语

作者介绍

文摘

序言

讲 音与音高
1.1 音
1.2 音的属性
1.3 音列、音级、音名、自然音级、唱名
1.4 八度、音组
1.5 音域、音区
1.6 音律、标准音
1.7 十二平均律、半音、全音
1.8 变化音级与变音记号
1.9 变音记号的应用
1.10 自然半音与变化半音、自然全音与变化全音
1.11 等音
习题

第二讲 记谱法（一）
2.1 音符
2.2 五线谱
2.3 加线与加间
2.4 音符的写法
2.5 谱号
2.6 谱号的写法
2.7 谱表与中央
2.8 休止符
2.9 休止符的写法
2.10 增加音符时值的记号
习题

第三讲节拍节奏
3.1 节拍
3.2 拍子与拍号
3.3 小节
3.4 弱起小节
3.5 单拍子
3.6 复拍子
3.7 混合拍子
3.8 变拍子
3.9 节奏
3.10 连音符
3.11 切分音
习题

第四讲 记谱法（二）
4.1 二声部记谱法
4.2 钢琴谱
4.3 独唱、独奏谱
4.4 合唱与乐队谱
4.5 音值组合法
习题

第五讲 调式调性、音阶（一）
5.1 调式调性
5.2 音阶
5.3 大调音阶（简称大音阶）
5.4 升号调
5.5 降号调
5.6 等音调
5.7 调的五度循环
习题

第六讲 调式调性、音阶（二）
6.1 小调音阶（简称小音阶）
6.2 关系大、小调
6.3 小调的调号
6.4 同主音大、小调
习题

第七讲 音程
7.1 音程
7.2 音程的级数与音数
……
第八讲 和弦
第九讲 调式调性、音阶（三）——民间音乐调式
第十讲 记谱法（三）
第十一讲 调式调性、音阶（四）——转调、离调与移调
第十二讲 调性调式、音阶（五）——半音音阶与全音音阶
第十三讲 装饰音
第十四讲 力度、速度记号与表情术语

高等学校音乐专业系列教材：音乐基本原理 内容简介 《高等学校音乐专业系列教材：音乐基本原理》是一部旨在为高等音乐院校学生奠定扎实音乐理论基础的学术专著。本书系统梳理了音乐艺术在历史长河中形成的各项基本要素、构成规律及其内在联系，力求从宏观到微观，从感性到理性，全面而深入地剖析音乐这一独特的艺术形式。本书内容丰富，逻辑清晰，涵盖了音乐学的核心概念与方法，是音乐专业学生学习、研究与创作的必备参考。 第一章：音乐的本质与起源 本章首先探讨了音乐作为一种人类普遍存在的艺术现象的本质。我们将从哲学、心理学、社会学等多个维度审视音乐的定义，解析其在人类情感表达、社会文化交流、精神信仰构建等方面所扮演的关键角色。随后，将追溯音乐的起源，从原始社会的歌唱、模仿自然声音、宗教仪式等早期形态出发，勾勒出音乐由模糊的感性实践逐渐演变为系统化艺术门类的历史轨迹。本章将引导读者理解音乐并非凭空产生，而是深深根植于人类的生理、心理和社会活动之中，认识其作为一种深刻的精神活动和社会实践的价值。 第二章：音乐的基本要素——音高 音高是音乐中最基础、最核心的要素之一。本章将详细阐述音高的概念，包括音的绝对音高与相对音高，以及音的集合体——音组。我们将深入研究音高的组织方式，介绍不同的音高系统，如十二平均律、纯律等，并分析它们在音乐史上的应用与影响。在此基础上，本章将重点讲解音阶的构成与类型，如自然大调、和声小调、旋律小调、五声性音阶、民族调式等，剖析它们各自的特点、情感色彩和在中国及西方音乐传统中的地位。同时，还会探讨音程的理论，分析大小、增减、纯度等音程特性，以及它们在旋律与和声中的作用。通过对音高的深入解析，读者将能理解旋律的生成机制，以及不同音高组织如何塑造音乐的色彩与情感。 第三章：音乐的基本要素——节奏与节拍 节奏与节拍是构成音乐生命力的重要维度。本章将首先区分节奏与节拍的概念，并阐释它们之间的关系。我们将详细讲解节拍的分类，如单节拍、复节拍、混合节拍等，以及拍号在音乐记谱中的作用。随后，深入探讨节奏的构成元素，如音的长短、休止符、切分音、附点音符等，并分析不同节奏型所带来的律动感与表现力。本章还将研究节奏的组织规律，包括强弱交替、长短变化、重复与变化等，以及它们如何塑造音乐的动力与能量。最后，将结合不同风格的音乐作品，分析节奏在音乐表现中的重要作用，例如，舒缓的节奏如何营造宁静氛围，激昂的节奏如何激发热情。 第四章：音乐的基本要素——音量与音色 音量（力度）与音色是赋予音乐个性与表情的关键要素。本章将首先探讨音量的变化，介绍渐强、渐弱、强音等力度记号，并分析不同力度变化所带来的情感冲击力。我们将研究力度在音乐结构中的作用，以及它如何与旋律、节奏相互配合，共同塑造音乐的起伏与高潮。接着，我们将深入阐述音色的概念，分析不同乐器、不同演唱方式所产生的音色差异，以及音色在音乐表现中的独特性。本章还将研究音色的组合与对比，以及音色如何影响音乐的整体氛围与情感。通过对音量与音色的细致分析，读者将能更好地理解音乐的细腻之处，以及作曲家如何利用这些要素来传达微妙的情感与意境。 第五章：音乐的基本要素——和声 和声是多声部音乐中音高之间纵向联系的艺术。本章将系统介绍和声学的基本理论，从最基础的和弦构成出发，讲解三和弦、七和弦的性质与分类，以及它们的转位。随后，我们将重点阐述和声的功能，即不同和弦在音乐进行中的作用，如主功能、属功能、下属功能等，以及它们如何构成音乐的“行进”与“解决”。本章将分析终止式的构成与类型，以及它们在音乐乐句结束中的重要作用。同时，还将讲解运用和声为旋律进行伴奏的基本原则，以及不同和弦进行所带来的情感色彩。此外，本章还将涉及调式和声，例如，探讨民族音乐中的和声运用，以及对位法的基本概念。通过本章的学习，读者将能初步理解多声部音乐的和谐之美，以及和声在音乐作品中的支撑与烘托作用。 第六章：音乐的结构与形式 音乐的结构与形式是理解音乐作品宏观骨架的关键。本章将从音乐的组织单位出发，讲解乐句、乐段、曲式等概念，并分析它们在音乐中的构成与发展。我们将详细介绍西方音乐中常见的曲式，如单乐段曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等，并结合经典作品进行深入剖析。同时，本章也将关注中国传统音乐中的结构与组织方式，如散曲、曲牌、套曲等，揭示不同文化背景下音乐形式的多样性。我们将研究音乐的对称性、对比性、重复性等组织原则，以及它们如何塑造音乐的平衡与逻辑。通过对音乐结构与形式的理解，读者将能掌握分析音乐作品的有效方法，并能更深入地把握作曲家的创作意图。 第七章：音乐的织体 织体是音乐作品中各个声部之间的关系和组合方式。本章将区分和解析不同类型的音乐织体，包括：单音织体（Monophonic）、主调织体（Homophonic）、复调织体（Polyphonic）、卡农（Canon）、赋格（Fugue）等。我们将详细分析各种织体的特点，例如，单音织体的简洁纯净，主调织体清晰的旋律线条，以及复调织体内部的复杂交织与对话。本章还将研究不同织体在音乐史上的演变与发展，以及它们各自所能产生的艺术效果。通过对织体的深入理解，读者将能更清晰地辨析音乐作品的层次感，并欣赏不同织体所带来的听觉体验。 第八章：音乐的风格与体裁 音乐风格与体裁是划分和理解不同时期、不同地域、不同用途音乐的重要依据。本章将首先介绍音乐史上的主要时期风格，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪至今等，并分析各时期音乐在旋律、节奏、和声、曲式、配器等方面的典型特征。随后，我们将探讨不同地域的音乐风格，如中国传统音乐、欧洲古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐等，并分析其独特的文化根源与审美追求。此外，本章还将对音乐体裁进行分类，如歌剧、交响乐、室内乐、奏鸣曲、康塔塔、清唱剧、艺术歌曲、电影音乐等，并分析各体裁的特点、构成与功能。通过对音乐风格与体裁的学习，读者将能建立起一个广阔的音乐视野，并能准确地鉴赏和评价不同类型的音乐作品。 第九章：音乐表演与诠释 音乐的生命力不仅体现在创作，更体现在表演与诠释之中。本章将关注音乐表演的艺术。我们将从演奏技巧、演唱技巧、指挥艺术等角度，探讨音乐表演的基本要求与关键要素。本章还将深入研究音乐诠释的问题，包括如何理解作品的风格、情感与思想，以及如何通过表演将这些内涵准确而富有艺术地传达给听众。我们将分析不同演奏家、歌唱家在诠释同一作品时可能产生的差异，并探讨这种差异的根源。同时，本章还将涉及音乐的即兴表演，以及在特定音乐风格中即兴所扮演的角色。通过对音乐表演与诠释的探讨，读者将能理解音乐从“纸面”走向“声音”的过程，并认识到表演者在再现与再创作音乐中的重要作用。 第十章：音乐的创作原理 在掌握了音乐的基本原理之后，本章将引导读者初步进入音乐创作的领域。本章将介绍音乐创作的基本思路与方法，从主题的构思、动机的发展，到旋律的写作、和声的配置、节奏的组织，逐步讲解创作的逻辑与技巧。我们将探讨不同风格的音乐创作特点，并结合一些简单的创作练习，帮助读者将理论知识应用于实践。此外，本章还将涉及对现有音乐作品的分析与模仿，以及音乐创新的基本理念。虽然本书侧重于基本原理的讲解，但本章将为有志于音乐创作的学生提供一个初步的探索方向，激发其创作的灵感与能力。 结论 《高等学校音乐专业系列教材：音乐基本原理》力求以系统、深入、易懂的方式，为音乐专业学生勾勒出一幅完整的音乐理论知识体系图景。本书不仅是知识的传授，更是思维的引导，旨在培养学生扎实的音乐学理论功底，敏锐的音乐听觉，以及独立分析与研究的能力，为他们未来在音乐领域深入学习、研究、表演与创作打下坚实的基础。本书的出版，期望能为高等音乐教育事业的发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐一线工作的演奏者，我总觉得自己在理论上的根基不够牢固，很多时候写作品或者理解别人的作品，都显得有些力不从心。这本书的出现，恰好弥补了我的这个短板。它并不是一本教你如何“玩”音乐的书，而是真正从音乐的“骨架”出发，深入浅出地剖析了音乐的内在规律。我尤其欣赏它对和声进行逻辑性的阐述，不仅仅是告诉我们“怎么弹”，更重要的是解释了“为什么这么弹”。通过对不同调式、不同和弦功能的深入剖析，我开始能够更自如地理解和创作复杂的和声进行。书中对赋格、卡农等复调音乐的讲解，也让我对音乐的层层叠加和交织有了全新的认识。以前觉得这些很“高大上”，现在则能看到它们背后精妙的设计和严谨的结构。另外，书中对曲式结构的研究，也帮助我理解了音乐作品的宏观布局，让我不再只是被动地接受旋律，而是能够主动地去感知音乐的呼吸和发展。这本书，就像一个经验丰富的音乐老师，带着我一层层地剥开音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当大气，米白色的封面上，烫金的字迹显得庄重而不失格调。当我第一次拿到它的时候，就有一种被知识的厚重感所包裹的体验。翻开目录，发现章节设置非常严谨，从最基础的乐理知识，比如音高、节奏、节拍的定义和运用，到更深层次的和声、曲式分析，再到对不同音乐风格的探讨，都一一囊括。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是浏览目录，就能预见到这本书会是一本内容详实的工具书。我尤其期待它在配器法和对位法部分的讲解，因为这通常是许多教材容易一带而过，或者讲解得过于晦涩难懂的部分。希望这本书能够用清晰易懂的语言，结合丰富的实例，帮助我真正理解这些复杂而迷人的音乐织体。而且，我注意到书中似乎配有大量的乐谱示例，这对于我们这类需要实际操作和理解理论的读者来说，简直是福音。我迫不及待地想看到书中是如何将抽象的理论与具体的音乐作品联系起来的，相信它会成为我学习音乐道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触音乐理论的学生，这本书的出现，简直就像一束光，照亮了我前进的方向。在还没接触这本书之前，我对于音乐的理解，仅仅停留在“好听”和“不好听”的层面。但这本书，却用一种非常系统和科学的方式，教我如何去“听懂”音乐。从最基本的音程关系，到复杂的调式调性，再到和声的构建和解决，每一个概念的讲解都详略得当，环环相扣。我尤其喜欢书中大量的图表和配乐示例，这让那些抽象的理论变得触手可及。例如，在讲解增六和弦的时候，书中不仅给出了详细的构成和解决方式，还配上了具体的乐谱片段，让我能够亲耳听到它的色彩和功能。这本书的语言非常平实，没有使用过多晦涩的术语，即使是我们初学者，也能很快理解。而且，它还会引导你去思考，去发现音乐中的规律，而不是死记硬背。我感觉，这本书不仅仅是在传授知识，更是在培养一种分析音乐、欣赏音乐的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它所包含的知识量，更在于它所传达的治学精神。它以一种非常严谨的态度，去梳理和总结音乐的内在规律，并且将这些规律以一种清晰、系统的方式呈现给读者。我之前在阅读一些音乐理论书籍时，常常会遇到观点碎片化、逻辑不清的问题，但在这本书中，我看到了一个完整且富有条理的知识体系。它从最基础的音乐元素出发，层层递进，逐渐深入到对位、赋格、曲式等复杂领域，并且在每个部分都提供了详实的分析和大量的实例。我尤其欣赏书中对不同音乐学派和历史时期的梳理，这有助于我们理解音乐理论是如何随着时代的发展而演变的。这本书的语言风格非常学术化，但又不会过于枯燥，它在保持严谨性的同时，也注重了知识的可读性。对于想要深入研究音乐理论，或者想要提升自身音乐素养的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝典。它不仅仅是一本教材，更像是一次对音乐本质的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在我看来，简直是一次音乐理论的“大扫盲”。我之前接触过一些零散的音乐知识，但总是感觉像是隔靴搔痒，很多概念都模棱两可。这本书就像一把钥匙，帮我打开了通往音乐深层理解的大门。它从最根本的音乐元素讲起，比如音程、音阶，然后一步步地深入到和弦的功能、连接，再到乐句的构建、乐段的划分，逻辑清晰得让人佩服。最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是用非常生动的方式解释了这些理论在实际创作和演奏中的作用。举个例子，书中对调性色彩的分析，让我第一次真正理解了为什么不同的调会给人带来不同的情感体验。还有对节奏型变化的讲解，也让我豁然开朗，原来那些听起来千变万化的节奏，背后都有规律可循。我还在书里看到了关于音乐形式的详细介绍，比如奏鸣曲式、回旋曲式等等，这些概念之前对我来说都是云里雾里，现在终于有了清晰的脉络。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但每一句话都直击要害，充满了学术的严谨和教学的温度。