摄影无师自通 从菜鸟到高手的一站式自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影之友Digital Camera杂志 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414021

商品编码：29692234757

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:摄影无师自通 从菜鸟到高手的一站式自学教程

定价：79.80元

售价：54.3元,便宜25.5元,折扣68

作者:摄影之友Digital Camera杂志

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115414021

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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器材装备――Step by Step全面细致讲解数码相机、镜头及配件
基础设置――如何设置相机的各项参数
主题拍摄――人像、风光、儿童、弱光4大拍摄题材详细解析
大师之路――28个高段位核心技巧轻松学
轻松学摄影，零起步完全无障碍

内容提要

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本书是由国内知名的摄影媒体《影像视觉》杂志社为摄影初学者打造的一本精品读物，目的是帮助更多的摄影爱好者全面系统地学习摄影。全书分为9章，首先介绍了单反相机的使用技巧，包括如何安装电池和镜头、正确的持机姿势和变焦与对焦等基础的操作步骤与技巧；之后从创意人像、风光摄影、儿童摄影和弱光拍摄的角度出发，讲解在主题摄影的拍摄过程中如何运用构图和用光等拍摄技巧；结尾还教授读者如何学会控制相机并附送了28个实拍核心技巧。全书从简单的相机背带的安装方法，到了解相机的功能，再到主题摄影的拍摄技巧，一步步由浅入深为读者详细讲解摄影的奥秘。
本书适合零基础的摄影爱好者学习参考，从入门到精通，让更多的影友可以无师自通。

目录

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作者介绍

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摄影之友digitalcamera杂志是国内知名摄影期刊《摄影之友》杂志引进英国知名摄影杂志《Digital Camera》版权合作出版的一本中文杂志，是近年来深受读者喜爱的摄影杂志，杂志以其丰富的案例和简单实用的教学方法，让读者可以亲身实践书中的拍摄和操作方法。

文摘

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序言

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《光影的秘密：视觉语言的进阶之路》 揭秘瞬间的艺术，捕捉世界的脉搏。 这本书不是一本简单的“零基础入门”指南，它更像是一场关于如何“看懂”并“说出”影像故事的深度对话。我们试图剥离那些泛泛而谈的摄影理论，深入到每一个像素、每一缕光线、每一次构图背后蕴含的创作者意图与观众解读。如果你厌倦了那些“三分法”、“黄金分割”的陈词滥调，渴望理解这些法则为何而生，又如何在实践中被打破重塑，那么这本书将为你打开一扇通往真正视觉语言殿堂的大门。 第一章：洞察之眼——超越“拍到”的视觉训练 摄影的起点，并非按下快门的那一刻，而是观察世界的视角。本章将带领你进行一系列前所未有的视觉训练，让你学会如何“慢下来”，去发现那些被日常忽略的细节。我们将探讨： “减法”的艺术： 如何在纷繁复杂的场景中，精准地捕捉到最能传达情绪和故事的核心元素。这不仅仅是裁剪，而是对画面意图的深刻理解。我们将分析大量大师作品，拆解他们如何在看似简单的画面中，通过对主体、背景、空白区域的精妙处理，引导观者的视线，并引发情感共鸣。 纹理与质感： 学习识别和表现不同的材质——金属的冷峻、木材的温润、皮肤的细腻、水滴的晶莹。我们将深入研究光线如何与这些纹理互动，以及如何利用不同的镜头和拍摄手法来放大或柔化这些触感。你将学会如何让观者不仅仅“看到”一处景物，更能“感受到”它的材质。 动态与静止的对话： 尝试捕捉流动的瞬间，比如水滴的飞溅、人群的涌动、风吹过树叶的沙沙声。同时，也要学习如何通过静态画面来表现运动的张力，例如通过模糊的背景来突出主体，或是利用线条的引导来暗示方向。我们将探讨不同快门速度下的视觉效果，以及如何选择最能诠释瞬间动态的方式。 色彩的情绪密码： 色彩并非孤立存在，它们会影响情绪，传递信息。本章将深入研究色彩心理学在摄影中的应用，探讨冷暖色调、互补色、对比色的不同表达方式。我们将分析如何在特定场景下，通过调控色彩来营造特定的氛围，无论是温暖的怀旧、冷静的思考，还是激情的迸发。 形体的几何游戏： 学习识别画面中的几何形状，并利用它们来构建视觉的秩序感与节奏感。这不仅仅是寻找直线和曲线，而是理解它们如何相互呼应、交织，从而形成独特的视觉语言。我们将探讨如何在自然和建筑中发现这些几何之美，并将其巧妙地融入你的镜头。 第二章：光影的魔法——驾驭自然与人造光源 光是摄影的灵魂，也是最难捉摸的元素。本书不会止步于“顺光、逆光、侧光”的简单分类，而是深入探究不同光线特质对画面带来的深远影响，以及如何成为一名优秀的光线“捕手”和“塑造者”。 日升月落的戏剧性： 探寻黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）的独特光影魅力。我们将详细分析这两个时段的光线特点，以及如何利用它们来营造出大气磅礴的风景、柔美梦幻的人像。从日出前的微光初现，到日落后的余晖万丈，你将学会如何在最恰当的时间，捕捉到最富有戏剧性的光线。 阴天的温柔叙事： 许多人视阴天为拍摄的“敌人”，但我们认为，阴天恰恰是光线最均匀、最富于表现力的时刻。本章将教你如何利用漫射光来表现细腻的情感，尤其是在人像摄影中，避免了刺眼的阴影，更能展现人物柔和的面部轮廓与眼神。我们将探讨如何通过阴天的光线来捕捉自然的写实感与内敛的美。 人造光源的雕塑之力： 从简单的台灯到专业的摄影棚灯光，每一种光源都有其独特的“语言”。我们将深入研究不同色温、不同强度、不同方向的人造光源如何塑造物体，产生不同的光影效果。从硬光产生的强烈对比，到柔光带来的细腻过渡，你将学会如何运用它们来营造特定的空间感和氛围感。 “剪影”与“轮廓光”的边界： 学习如何利用高对比度的光线来突出主体的轮廓，让画面富有张力与艺术感。我们将探讨如何通过精确的测光和构图，来创造出引人注目的剪影，以及如何巧妙运用轮廓光来勾勒主体，使其从背景中脱颖而出，获得更强的立体感。 光线的“方向性”与“质量”： 理解光线的方向（来自上方、下方、侧面）对阴影形状、立体感的影响，以及光线的质量（硬光、柔光）对画面质感和情绪的塑造。我们将通过大量的实例分析，让你直观地感受到不同光线条件下，同一景物所呈现出的截然不同的视觉感受。 第三章：构图的哲学——打破与重塑的艺术逻辑 构图并非死板的规则，而是一种充满智慧的视觉组织方式。本书将引领你超越“三分法”的束缚，去理解构图背后深层的视觉心理和叙事逻辑。 “留白”的力量： 学习如何利用画面中的负空间（留白）来增强主体的表现力，引导观者的视线，并营造出呼吸感和意境。我们将分析中国山水画中“计白当黑”的哲学，以及它在现代摄影构图中的巧妙运用。 线条的引导与张力： 探索直线、曲线、斜线、S形线条等在构图中的不同作用。我们将学习如何利用引导线将观者的视线引入画面深处，如何用曲线来表现柔美与流动，如何用斜线来制造动感与不安。 对称与非对称的平衡： 探讨对称构图所带来的稳定感与和谐感，以及非对称构图如何打破平衡，制造视觉焦点与戏剧性。我们将分析在不同题材中，如何根据创作意图选择恰当的构图方式。 “景深”的叙事功能： 浅景深如何聚焦主体，突出细节，营造梦幻感；深景深如何展现宏大场景，交代环境，讲述故事。我们将深入探讨如何通过景深来控制观者的视觉焦点，并影响画面的信息传达。 从“观看”到“表达”的构图思维： 这里的构图不再是简单的摆放，而是与创作者的情感、想法紧密相连。我们将引导你思考，你想要通过画面传达什么？你的构图是为了强化这个“什么”而服务的。我们将通过大量案例，展示摄影师如何通过独特的构图方式，将个人视角融入画面，赋予作品独特的生命力。 第四章：器材的智慧——工具的超越与应用的极限 我们深知，优秀的摄影作品并非仅凭昂贵的器材就能达成。然而，理解器材的特性，并将其与创作意图完美结合，是通往更高境界的必经之路。 “焦距”背后的视角哲学： 广角镜头的夸张透视与包容天地，中长焦镜头的压缩空间与突出主体，定焦镜头的纯粹与经典。我们将深入探讨不同焦距对画面透视、景深、视角带来的独特影响，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的焦距。 “光圈”与“快门”的协同： 它们不仅仅是控制曝光的参数，更是影响画面质感与动感的关键。我们将探讨大光圈如何实现唯美的背景虚化，小光圈如何保证画面的清晰与细节。同时，我们将深入研究不同快门速度下，捕捉运动、表现流动的技巧，并如何协同工作，以达到预期的视觉效果。 “感光度”的权衡与运用： 在追求画面纯净度的同时，学习如何在弱光环境下，合理提高感光度，不牺牲画面细节。我们将探讨不同感光度下的画质表现，以及如何通过后期处理来优化噪点。 “白平衡”的色彩情绪调控： 暖色调的温馨、冷色调的冷静，你将学会如何通过白平衡来精准调控画面的色彩倾向，并利用它来营造特定的情绪和氛围。 镜头之外的“锐度”与“畸变”： 理解不同镜头在锐度、畸变控制上的差异，以及如何通过后期来弥补。我们更关注的是，如何利用镜头本身的特性，服务于你的创作。 第五章：后期之境——让影像“说”出未竟之语 后期不是“救图”，而是对前期创作的延伸与升华。本书将带领你进入一个更具创造性的后期世界，让你学会如何用数字的画笔，将脑海中的画面变为现实。 “影调”的深度雕琢： 学习如何通过调整对比度、明暗、色阶等，来强化画面的层次感与立体感。我们将探讨如何通过局部提亮、压暗，来引导观者的视线，突出主体。 “色彩”的再创作： 超越简单的“滤镜”应用，深入理解色相、饱和度、明度的精妙调节，以及如何利用色彩来统一画面的情绪与风格。我们将探讨如何通过色彩搭配，来烘托主题，制造氛围。 “细节”的挖掘与优化： 学习如何通过锐化、降噪等手段，来增强画面的清晰度与质感，同时避免过度处理。我们将探讨如何通过局部调整，来突出关键细节，让画面更具冲击力。 “空间”的重塑与想象： 学习如何通过裁剪、透视校正等手段，来优化画面结构，甚至在一定程度上重塑空间感。 “风格”的塑造与统一： 探讨如何通过一致的后期处理流程，来形成独特的个人风格，让你的作品在众多影像中脱颖而出。 不仅仅是技巧，更是思维。 《光影的秘密：视觉语言的进阶之路》所探讨的一切，都指向一个核心：如何用影像讲好故事，如何让你的作品具有独特的情感和思想。 我们将通过大量的实战案例分析，深入剖析优秀摄影师的创作思路，引导你建立起自己独有的视觉语言体系。这本书不会教你“如何拍出爆款”，因为它关注的是更长久、更深刻的艺术追求。它将是你进入视觉语言殿堂的引路人，让你从一个“拍照者”蜕变为一个真正的“视觉创作者”。 准备好，让你的眼睛去“看”得更深，让你的镜头去“说”得更远。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对摄影的热情是一阵一阵的，之前买了相机，刚开始很兴奋，拍了几张觉得不如意，慢慢就闲置了。这次看到《摄影无师自通》，感觉它可能真的能让我重新拾起这份爱好，并且坚持下去。我最看重的是学习的“系统性”和“实用性”。很多时候，我们在网上搜寻教程，内容良莠不齐，而且往往只讲“是什么”，却很少讲“为什么”以及“怎么用”。我希望这本书能够深入浅出地解释摄影的原理，比如光线是如何影响画面的，景深是如何产生的，焦距和视角又有什么区别，这些背后的科学原理一旦理解了，再去看那些拍摄技巧，就会觉得豁然开朗。我特别期待书中能够涵盖不同类型镜头的特点和适用场景，毕竟镜头是摄影师的眼睛，了解它们能帮助我们更好地选择工具。而且，我也想知道如何才能拍出具有“故事感”的照片，这不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。书中是否有关于如何捕捉瞬间、如何与拍摄对象互动、如何运用色彩和光影来营造氛围的指导呢？如果它能提供一些“进阶”的内容，比如后期处理的基础知识，或者是一些小众的摄影题材的入门，那就更完美了。毕竟，“一站式”的承诺，意味着它应该能覆盖我们从入门到一定程度的专业需求的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的爱好者，我一直希望能找到一本能够引领我从零开始，一步步掌握摄影技巧的书籍。《摄影无师自通》这个名字非常吸引我，因为它承诺的是“一站式自学”，这正是我所需要的。我尤其关注书中是否能详细讲解摄影的基本原理，例如曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互作用，以及它们如何影响最终的照片效果。我对景深和焦距的概念也很感兴趣，希望能理解它们如何帮助我创造出虚实结合的画面。构图是摄影的灵魂，我希望这本书能够提供丰富的构图方法和案例，例如三分法、对角线构图、引导线构图等，并解释它们在不同场景下的应用。此外，我期待书中能包含不同题材的拍摄技巧，如人像摄影中如何捕捉人物的情感，风光摄影中如何展现大自然的壮丽，微距摄影中如何展现细节的美，以及夜景摄影中如何处理光线和噪点。如果书中还能分享一些关于后期处理的基础知识，例如色彩校正、曝光调整、裁剪等，那就更好了，因为我知道后期处理在提升照片质量方面起着至关重要的作用。“从菜鸟到高手”的承诺让我充满期待，我希望这本书能够提供清晰的学习路径和实用的练习方法，帮助我不断进步，最终能够创作出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影的“小白”，对摄影器材和技术都一无所知，但又对摄影这门艺术充满了向往。《摄影无师自通》这本书名，简直就是为我量身定做的！我最期待的是，它能用最简单易懂的语言，解释那些看似复杂的摄影术语，比如“景深”、“白平衡”、“测光模式”等等。我希望能像学说话一样，一步一步地掌握相机的使用方法，从认识每一个按钮的功能，到如何根据不同的光线环境调整参数。我渴望在书中找到关于“如何拍出好照片”的秘诀，不仅仅是技术上的指导，更包括审美上的提升。比如，如何选择合适的角度和构图，如何运用色彩和光线来表达情感，如何捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。我希望这本书能提供大量的实例，通过对比“好”照片和“一般”照片的差异，让我明白其中的道理。而且，“一站式自学”这个说法，让我觉得这本书应该能覆盖我们从零基础到能够独立创作的全过程，甚至包括一些简单的后期处理技巧，这样我就不用再东奔西跑地寻找其他资料了。我非常期待这本书能够激发我的摄影灵感，让我能够真正地“无师自通”，成为一名出色的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影无师自通》，就被它简洁明了的书名吸引了，这不正是很多初学者渴望的吗？我一直对摄影充满兴趣，也尝试过一些零散的教程，但总是感觉不成体系，学到的知识像碎片一样，难以融会贯通。市面上很多摄影书，要么讲得过于专业，充斥着各种技术名词，让我望而却步；要么就是过于浅显，几页纸就讲完，根本不过瘾。《摄影无师自通》给我的第一印象是，它似乎能填补这个空白，它承诺的是“一站式自学”，这听起来就像为我量身定制的。我期待它能从最基础的相机操作开始，比如如何握持相机、认识镜头、理解光圈、快门、ISO之间的关系，这些都是摄影的基石。然后，再逐步深入到构图技巧，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，这些理论知识的掌握，我相信能让我的照片瞬间提升一个档次。更重要的是，我希望能在这本书里学到不同场景下的拍摄方法，比如人像、风光、微距、夜景等等，每种题材都有其独特的拍摄要领和注意事项。书名里的“从菜鸟到高手”也着实令人心动，我想知道它具体会通过哪些循序渐进的步骤，如何引导读者克服学习过程中的瓶颈，最终能够自信地创作出令人满意的作品。我还会特别关注书中是否有提供大量的实例分析，通过对比优秀作品和普通作品的差异，来讲解知识点，这样会更容易理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

我是一名伪文艺青年，一直梦想着能用镜头记录下生活中的美好瞬间，但现实往往是“想得很好，做得不行”。每次看到别人拍的照片那么有感觉，构图那么巧妙，色彩那么吸引人，我就特别羡慕。我之前也尝试过一些手机摄影APP的教程，但感觉离真正的摄影还有很远的距离。现在看到《摄影无师自通》这本书，我眼前一亮。它强调“自学”，这对我来说太重要了，我不需要报班，可以按照自己的节奏来学习。我特别好奇，这本书会不会讲解一些“不那么主流”但却非常实用的摄影技巧？比如，如何利用自然光进行拍摄，怎样找到独特的拍摄角度，或者是在光线不好的情况下如何进行补救？我希望它不仅仅是讲解参数的设置，更能教我如何“看”到别人看不到的美，如何通过镜头去“表达”自己内心的感受。书名中的“无师自通”也让我觉得很有挑战性，它是不是意味着这本书的内容非常有启发性，能够激发读者的创造力，让他们能够举一反三，最终形成自己的摄影风格？我还会关注书中是否提供了大量的案例分析，特别是那些“错误示范”和“正确示范”的对比，这样更容易吸取教训，避免犯同样的错误。如果书中还能包含一些关于器材的选择和保养的建议，那就更周全了。