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餘武 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115238566

商品編碼：29692249451

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名:攝影與攝像基礎教程

定價：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:餘武

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787115238566

字數：

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

內容提要

本教材是為瞭適應數字時代影像藝術的發展趨勢和教育改革的需要而編寫的。本書共分5章，主要內容包括：緒論一一攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，攝影作品欣賞。
本書緊跟課程整閤的教改趨勢，體現瞭技術性和藝術性的結閤，知識性與可操作性兼備，具有較強的實踐性。
本書適閤作為高等院校教育技術、數字媒體專業及其他相關專業攝影攝像課程教材和高校攝影技術類公選課教材，也可供廣大從事數字媒體創作及廣大攝影攝像愛好者作為閱讀參考書使用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

章　緒論
n1.1　影像的基本內容
n1.1.1　攝影的含義
n1.1.2　攝影的意義
n1.1.3　影像的特性和功能
n1.2攝影的分類
n1.2.1　根據影像作品的信息容量分類
n1.2.2　根據影像作品的拍攝目的分類
n1.3　攝影的起源和發展
n1.3.1　攝影的史前史
n1.3.2　攝影術的發展
n1.3.3　膠捲時代
n1.3.4　數字攝影時代
n1.4　攝影的作用一一提高生命質量
n1.4.1　記錄幸福生活
n1.4.2　陶冶個人情操
n1.4.3　創建和諧社會
n思考題
n第2章　影像拍攝技術基礎
n2.1　相機的種類、結構與保養
n2.1.1　相機的種類
n2.1.2　相機的基本結構
n2.1.3　相機的保養
n2.1.4　相機選購
n2.2　鏡頭的種類及特性
n2.2.1　鏡頭的光學性能
n2.2.2　不同焦距鏡頭的特性
n2.2.3　變焦鏡頭
n知識拓展
n2.3　常用的膠片及數字存儲媒體
n2.3.1　常用膠片的種類和特性
n2.3.2　數字存儲媒體
n2.4　攝影基本附件的選配
n2.4.1　三腳架與獨腳架
n2.4.2快門綫
n2.4.3　遮光罩
n2.4.4　濾光鏡
n2.4.5　閃光燈
n2.4.6攝影包
n2.4.7　電池
n2.5　攝像機的種類+結構與保養
n2.5.1　攝像機的種類
n2.5.2　攝像機的基本結構
n2.5.3　攝像機的維護和保養
n2.6攝影與攝像技術
n2.6.1　攝影拍攝基本技巧
n2.6.2　攝像拍攝基本技巧
n2.7數字影像處理
n2.7.1　數字影像輸入
n2.7.2　數字影像處理
n2.7.3　數字影像輸齣
n思考題
n實訓項目
n第3章　影像拍攝藝術基礎
n3.1　攝影構圖的基本概念
n3.1.1　構圖的概念
n3.1.2　攝影構圖的基本原則
n3.1.3　構圖的諸多元素
n3.1.4　常見的構圖形式
n3.1.5　常見攝影構圖需要注意的方麵
n3.2　拍攝三要素：距離、方位，角度
n3.2.1　拍攝距離
n3.2.2　拍攝方位
n3.2.3　拍攝角度
n3.3　綫條的錶現力
n3.3.1　綫條的提煉
n3.3.2　綫條的運用
n3.4影調的錶現力
n3.4.1　什麼是影調
n3.4.2影調分類
n3.5　色彩的錶現力
n3.5.1　光與色
n……
n第4章　主題影像拍攝實踐
n第5章　攝影作品欣賞
n參考文獻

捕捉瞬間，講述故事：攝影與攝像的視覺語言藝術 光影的舞蹈，時間的凝固，情感的傳遞——攝影與攝像，早已不是單純的記錄工具，而是成為現代人錶達自我、記錄生活、傳播思想的重要媒介。這門藝術，既關乎技術的精湛，更在於靈魂的注入。它要求我們用眼睛去觀察世界，用心靈去感受細節，再以手中的器材，將那些轉瞬即逝的美麗、深刻的情感、以及宏大的敘事，化為永恒的影像。 “攝影與攝像基礎教程”並非一本枯燥的技術手冊，它是一扇通往視覺藝術殿堂的大門，為你揭示影像背後的奧秘，指引你掌握駕馭光影的技巧，讓你能夠自信地按下快門，開啓一段屬於自己的影像探索之旅。本書旨在為你打下堅實的基礎，讓你從零開始，一步步理解攝影與攝像的本質，掌握核心的拍攝原理，並學會如何運用這些知識，創作齣既有技術含量又富含藝術感染力的作品。 第一章：認識你的相機——不止是冰冷的機器 想象一下，你手中擁有一支能夠捕捉思想、凝固時光的魔法棒，那便是你的相機。本章將帶領你全麵認識你的拍攝夥伴。從最基礎的相機類型，如單反（DSLR）、微單（Mirrorless）到手機攝影，我們將逐一解析它們的特點、優勢與局限，幫助你瞭解哪種設備更適閤你的需求和拍攝方嚮。 隨後，我們將深入探討相機各部件的名稱與功能。你將認識到那枚小小的快門按鈕，它並非隻是按下就完事，它的速度決定瞭你是否能凍結飛馳的跑車，還是捕捉如流水般的絲綢。而光圈，這個被譽為“眼睛”的調節環，它不僅控製著進入相機光綫的多少，更重要的是，它能創造齣令人驚艷的景深效果——讓你的拍攝主體脫穎而齣，背景虛化成夢幻般的色彩。 我們還會細緻講解ISO感光度，它是相機對光綫的敏感度。理解ISO的平衡，讓你知道在光綫不足的環境下，如何避免畫麵齣現惱人的噪點，同時又不至於犧牲畫麵的清晰度。更重要的是，你將學會理解這三者——快門速度、光圈、ISO——之間精妙的三角關係，這便是攝影的“曝光鐵三角”。掌握瞭它們，你便掌握瞭控製畫麵明暗的關鍵。 此外，本章還會介紹相機內置的各種拍攝模式，從全自動的“傻瓜式”操作，到半自動的“光圈優先”和“快門優先”，再到完全由你掌控的“手動模式”。我們會循序漸進地引導你走齣全自動的舒適區，鼓勵你嘗試不同的模式，理解每種模式背後的邏輯，最終讓你能夠根據拍攝場景和創作意圖，自如地切換和運用。 第二章：光影的魔法——捕捉視覺的靈魂 攝影的本質，離不開對光的理解與運用。光，是攝影師的顔料，是構成畫麵的靈魂。本章將為你揭示光綫的多樣性及其對畫麵産生的深刻影響。 我們將從最基本的光綫類型說起：自然光。你會學到如何區分和利用不同時段的自然光——清晨的柔和散射光，能夠營造溫暖寜靜的氛圍；正午的頂光，雖然強烈，但巧妙運用也能製造戲劇性的陰影；傍晚的斜陽，則是創造金色光輝和長影的絕佳時機。理解不同角度、不同強度的自然光，你就掌握瞭最天然、最經濟的打光方式。 除瞭自然光，人造光也是攝影師手中強大的工具。我們將介紹常見的打光設備，如閃光燈、LED燈、反光闆等。你將學會如何使用閃光燈，但不是簡單地按下快門時的“哢噠”一聲，而是如何通過離機閃、柔光罩、束光筒等附件，控製光綫的方嚮、強度和質感，創造齣富有層次和氛圍的光影效果。反光闆，這個看似簡單的道具，卻能讓你在沒有額外光源的情況下，巧妙地補光，提亮暗部，平衡光比，讓畫麵更加生動。 本章的重點還將放在光綫的方嚮和質量上。你會學習到什麼是順光、側光、逆光，以及它們各自能帶來怎樣的視覺效果。順光簡潔明快，但可能缺乏立體感；側光能突齣物體的質感和輪廓，營造齣立體感；逆光則能勾勒齣被攝對象的輪廓，産生迷人的輪廓光和“金邊”，為畫麵增添神秘和唯美。同時，我們還會探討光綫的“硬”與“軟”，硬光（如直射陽光）産生的陰影銳利，對比強烈，富有力量感；軟光（如陰天光或通過柔光設備打齣的光）産生的陰影柔和，過渡自然，更顯細膩。 你還會接觸到色彩的運用。理解白平衡的設置，讓你能夠還原齣準確的色彩，或者通過調整白平衡，有意地營造齣偏冷或偏暖的色調，來錶達特定的情緒。色彩的對比、協調，同樣是構圖和錶達的重要組成部分。 第三章：構圖的藝術——安排畫麵的視覺秩序 “構圖”二字，聽起來有些抽象，但它卻是決定一張照片是否具有吸引力的關鍵。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，講述故事，並傳遞情感。本章將為你解鎖構圖的秘訣。 我們將從最基本、最經典的構圖法則開始。三分法，將畫麵橫竪各分成三等份，將主體放置在這些綫的交匯點或綫上，能讓畫麵更加和諧、有活力。黃金分割，比三分法更精細，能創造齣更加自然的視覺平衡。 除瞭這些法則，你還將學習到如何運用引導綫，讓觀者的視綫沿著畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）自然地移動到主體上。框架式構圖，利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成一個“畫框”，將主體框定在其中，能夠增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱構圖，在某些場景下能營造齣莊重、穩定、和諧的美感。而對角綫構圖，則能打破畫麵的呆闆，增加動感和視覺衝擊力。視覺中心的建立，讓你的主體在畫麵中一眼就能被注意到，而非淹沒在雜亂的背景中。 本章還會深入探討留白的妙用。適度的留白，能夠讓畫麵顯得不那麼擁擠，突齣主體，並為觀者留齣想象的空間。同時，你還將學習如何處理背景，避免雜亂的背景乾擾主體，或者如何利用背景來襯托主體，豐富畫麵的信息。 透視感，作為三維空間在二維畫麵中的呈現，你也將在本章中有所瞭解。如何運用景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）來控製畫麵信息量，如何選擇閤適的視角（平視、俯視、仰視），這些都將成為你構圖工具箱中的重要組成部分。 第四章：對焦與景深——清晰傳遞你的影像語言 清晰度是攝影的基礎，而“對焦”和“景深”則是控製畫麵清晰度的核心要素。本章將讓你深入理解這兩個概念，並學會如何運用它們來強化你的視覺錶達。 對焦，就是將相機對準你希望最清晰呈現的區域。我們將詳細介紹相機的自動對焦（AF）模式，包括單次對焦（AF-S/One-Shot AF），適閤拍攝靜止物體；以及連續對焦（AF-C/AI Servo AF），適閤拍攝運動物體。你還將學習如何選擇對焦點，以及理解不同對焦區域模式的意義。 景深，是畫麵中清晰可見的範圍。這是一個極其強大的創作工具。你將深入理解影響景深的四大因素：光圈大小、焦距長短、拍攝距離以及傳感器的尺寸。 光圈：你會在本章中再次鞏固光圈的作用。大光圈（小f值）能産生淺景深，使主體突齣，背景模糊，非常適閤人像和突齣細節；小光圈（大f值）則産生大景深，讓畫麵從前景到遠景都清晰可見，常用於風光攝影。 焦距：長焦鏡頭（如70mm以上）傾嚮於産生更淺的景深，而廣角鏡頭（如35mm以下）則傾嚮於産生更深的景深。 拍攝距離：離主體越近，景深就越淺；離主體越遠，景深就越深。 傳感器尺寸：在相同的焦距和光圈下，全畫幅相機的景深會比APS-C畫幅或M4/3畫幅相機更淺。 通過本章的學習，你將能夠有意識地運用景深來引導觀者的注意力，模糊不必要的乾擾信息，或者讓整個場景都清晰呈現，以達到最佳的敘事效果。 第五章：動態影像的敘事——攝像基礎與技巧 當靜態的影像不足以承載你想要錶達的內容時，攝像便成為瞭你的選擇。本章將為你打開動態影像的大門。 首先，我們會從攝像機（或相機）的基本操作說起。你將瞭解如何進行錄製、停止，如何設置錄製分辨率（如1080p, 4K）和幀率（如24fps, 30fps, 60fps），以及這些參數對畫麵效果的影響。 運鏡是攝像的靈魂。我們將介紹基礎的運鏡手法，如平移（Pan）和傾斜（Tilt），它們能夠擴展畫麵的視野，或者跟隨被攝對象移動。推拉（Dolly In/Out）和升降（Pedestal Up/Down），則能改變畫麵與被攝對象之間的距離，營造齣不同的空間感和情感衝擊。手持拍攝的穩定技巧，以及如何使用穩定器（如三腳架、雲颱、手持穩定器）來獲得流暢、專業的畫麵。 構圖在攝像中同樣至關重要，但它需要考慮時間維度。你將學習如何運用景彆來控製敘事節奏，如何利用運動來增強畫麵的吸引力，以及如何在運動中保持畫麵的美感。鏡頭組閤，即不同景彆、不同角度的鏡頭如何串聯起來，形成一個連貫的敘事。 聲音在攝像中扮演著不可或缺的角色。我們會強調現場錄音的重要性，以及如何選擇閤適的麥剋風。理解收音的技巧，能夠讓你的影片更具臨場感和專業性。 第六章：後期處理——讓你的影像更上一層樓 拍攝隻是創作的開始，精心的後期處理，能夠讓你的照片和視頻煥發新的生命。本章將為你揭示後期處理的魔力。 對於攝影後期，我們將介紹常用的圖像編輯軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop。你將學習如何進行基礎的調整，如曝光、對比度、白平衡、銳度等，讓畫麵達到更佳的視覺效果。色彩校正與調色，能夠調整畫麵的整體風格，營造齣特定的情緒和氛圍。局部調整，如修復瑕疵、提亮暗部、壓暗亮部，能夠讓畫麵更具層次感。裁剪與拉直，則是優化構圖的重要手段。 對於攝像後期，我們同樣會介紹主流的視頻編輯軟件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。你將學習如何進行素材導入與整理，如何進行剪輯，將拍攝的零散素材整閤成一個有邏輯、有節奏的故事。轉場的應用，能夠讓鏡頭之間的切換更加自然流暢。色彩校正與調色，能為你的視頻統一風格，烘托氣氛。音頻編輯，包括背景音樂的添加、音效的處理，以及人聲的降噪和音量平衡，是提升視頻質量的關鍵。 本章還將強調導齣設置的重要性，讓你瞭解不同平颱和用途所需的最佳導齣參數。 第七章：實踐與探索——踏上你的影像之路 理論的終點，是實踐的起點。“攝影與攝像基礎教程”的最後，我們將鼓勵你走齣舒適區，將所學知識付諸實踐。 本章將提供一係列實踐建議和練習。從日常生活中的隨手拍，到有主題的創作，我們將引導你設定拍攝目標，觀察生活中的細節，用鏡頭去錶達你的感受。你會學習如何分析優秀的攝影作品和影視片段，從中汲取靈感。 我們還會鼓勵你嘗試不同的拍攝題材，如人像、風光、靜物、街拍、運動、紀實等，發掘自己的興趣所在。同時，你也將學會如何接受和給予反饋，通過與他人的交流，不斷提升自己的攝影攝像水平。 最後，本章將強調持續學習和不斷探索的重要性。攝影與攝像的世界是廣闊而充滿變化的，保持好奇心，勇於嘗試，你將在這個迷人的視覺藝術領域，收獲屬於自己的獨特風景。 “攝影與攝像基礎教程”不僅僅是一本書，它更是一份陪伴你成長的指南，一份激發你創造力的火種。它將幫助你打開一扇通往全新視覺世界的窗戶，讓你能夠更深刻地理解和錶達這個世界的美麗與復雜。拿起你的相機，按下快門，開始你的影像敘事之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，簡潔大方，書名“攝影與攝像基礎教程”直觀地傳達瞭它的內容。我一直對攝影和攝像充滿興趣，但總感覺自己處於門外漢的階段，光是看著彆人的作品就覺得既欣賞又遙遠。所以，當我在書店看到這本書時，就迫不及待地翻閱起來。這本書的排版很舒服，字體大小適中，紙張質量也很好，拿在手裏有份量感，不像那些廉價的書籍。我最喜歡的是裏麵插圖的豐富性，那些精美的攝影作品和生動的攝像畫麵，讓我對書中的理論知識有瞭更直觀的理解。我尤其欣賞書中關於構圖的講解，用瞭大量的實例來分析，比如黃金分割、三分法等等，讓我恍然大悟，原來那些看起來很自然的畫麵背後，隱藏著如此多的學問。而且，書中並沒有直接枯燥地羅列公式和定義，而是用非常生動的語言來解釋，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，讓我覺得學習攝影攝像不再是一件遙不可及的事情，而是可以輕鬆入門的。這本書讓我對未來拿起相機和攝像機有瞭更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡搗鼓器材的人，所以買書的時候，我總是會關注書中對器材的講解是否專業、是否夠細緻。這本書在這方麵做得相當到位。從相機傳感器的原理，到不同類型鏡頭的成像特點，再到穩定器、麥剋風等輔助設備的選購和使用，都進行瞭非常詳盡的介紹。我特彆喜歡關於“鏡頭語言”的章節，它不僅講解瞭不同焦段的物理特性，還分析瞭它們在視覺呈現上的差異，以及如何根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭。對於那些剛入門或者打算升級器材的朋友來說，這本書絕對是寶貴的參考。而且，書中對於“曝光三角”的講解，不僅清晰地解釋瞭快門、光圈、ISO之間的關係，還提供瞭很多實用的拍攝場景下的設置建議，讓我避免瞭以往“瞎猜”的睏境。這本書就像一個裝備齊全的工具箱，讓我對攝影攝像所需的各種“武器”都有瞭深入的瞭解，並且知道如何去駕馭它們，讓它們更好地為我的創作服務。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影師，我一直認為技術是基礎，但更重要的是如何用技術去錶達“我想錶達的”。這本書在這一點上做得非常好，它並沒有僅僅停留在教你如何調整快門、光圈，而是更側重於如何將技術運用到創作中。書中的“光影的藝術”這一章，對我觸動很大。它不僅僅是講解瞭不同光綫的特性，更重要的是如何利用光影來塑造立體感、營造氛圍，甚至傳遞人物的內心世界。比如，通過分析一些經典的攝影作品，作者演示瞭如何用硬光來強調力量感，用柔光來營造溫柔浪漫的氣息。此外，關於“色彩的語言”的章節，也讓我受益匪淺。它解釋瞭不同顔色所傳達的情感含義，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書讓我意識到，攝影和攝像不僅僅是記錄，更是一門視覺的語言，而這本書，就是教會我如何掌握這門語言的絕佳教材。它鼓勵我去觀察，去思考，去用鏡頭講述屬於我自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影製作的小技巧很感興趣，尤其是那些看似簡單卻能極大提升畫麵質感的細節。這本書的章節設置就恰好滿足瞭我的好奇心。它不僅僅是告訴我們如何操作相機，更深入地探討瞭“為什麼”要這麼做。比如，在講到鏡頭選擇時，書裏不僅列舉瞭不同焦段鏡頭的特點，還詳細解釋瞭它們在不同場景下如何運用，以及如何通過鏡頭語言來塑造人物情緒和場景氛圍。我印象特彆深刻的是關於“運動鏡頭”的講解，書中不僅介紹瞭推、拉、搖、移等基本手法，還分析瞭這些鏡頭在敘事上的作用，以及如何通過運動來引導觀眾的注意力。還有關於“燈光”的部分，真的是乾貨滿滿！它讓我明白，原來那些電影裏迷人的光影效果，並非是隨機生成的，而是有嚴謹的理論和實踐支撐的。書中提供的布光示意圖和講解，讓我對三點布光、側光、逆光等有瞭更清晰的認識，也為我以後拍攝視頻時如何運用燈光打下瞭基礎。這本書的專業性和深度，讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始的攝影愛好者，我之前嘗試過一些網上的免費教程，但總感覺零散不成體係，而且很多地方講得不夠深入，讓我始終無法找到拍照的“感覺”。這次偶然的機會接觸到《攝影與攝像基礎教程》，真的像是打開瞭新世界的大門。書中的內容安排得非常有邏輯性，從最基礎的光綫、曝光、白平衡開始，一步步深入到鏡頭語言、景深控製、色彩理論等等。我尤其驚喜於書中關於“講故事”的章節，這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。它教會我如何通過畫麵傳遞情感，如何用構圖來引導觀眾的視綫，如何利用光影來烘托氣氛。讀這本書的時候，我感覺自己不再是被動地接收信息，而是被激發瞭思考。比如，當書中講解如何利用淺景深突齣主體時，我腦海中立刻浮現齣我之前拍的那些雜亂背景的照片，然後開始反思如何纔能做得更好。這本書的語言也非常接地氣，沒有太多晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中給齣的很多拍攝建議和練習，都非常實用，我迫不及待地想找個時間去實踐一下。