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郭艷民 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 攝影美學
• 攝影創作
• 攝影基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040292510

商品編碼：29692279059

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名:攝影構圖

定價：39.00元

售價：26.5元,便宜12.5元,摺扣67

作者:郭艷民

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787040292510

字數：

頁碼：206

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

按照高職高專教育的特點和人纔培養目標，以職業崗位需求為中心，以素質教育、創新教育為基礎，以學生能力培養、技能實訓為本位，《攝影構圖》將攝影相關理論部分加以濃縮精練，而對操作性較強的實踐技能部分予以強化擴展，通過對大量圖例、影視作品的分析講解，傳授正確的創作觀念和創作方法，符閤高職高專人纔培養的教學要求。

內容提要

《攝影構圖》包括攝影構圖的概念及意義、攝影構圖的基本形式元素與藝術規律、畫麵構成內容元素及其處理、拍攝角度、畫麵景彆、運動、影調與色彩、光綫、影視攝影構圖特點等內容。
全書內容簡明易懂，為攝影愛好者介紹瞭攝影構圖的基本規律與技法，結閤高職高專院校相關專業學生的就業方嚮，有針對性地闡述瞭不同類彆的攝影構圖（如圖片攝影和影視攝影）的不同構圖技巧。書中近兩百幅攝影作品及豐富、生動的實例創作講解，有助於學習者對知識的理解和掌握。
《攝影構圖》可作為高等職業院校、高等專科學校、成人高等教育攝影、電視攝像、電視節目製作等廣播影視類專業相關課程教材，也可作為動畫等其他相關專業攝影課程教材，並可作為廣大攝影愛好者的參考書。

目錄

章 攝影構圖的概念及意義
節 攝影構圖的概念
第二節 攝影構圖的特點及任務
思考練習題
第二章 攝影構圖的基本形式元素與藝術規律
節 基本形式元素
第二節 基本藝術規律
思考練習題
第三章 畫麵構成內容元素及其處理
節 主體
第二節 陪體
第三節 前景
第四節 背景
第五節 空白
思考練習題
第四章 拍攝角度
節 拍攝方嚮
第二節 拍攝高度
第三節 影視攝影中角度的應用
思考練習題
第五章 畫麵景彆
節 畫麵景彆的意義
第二節 五種常見的畫麵景彆
第三節 景彆處理中需要注意的問題
思考練習題
第六章 運動
節 圖片攝影的動感錶現
第二節 影視運動攝影
思考練習題
第七章 影調與色彩
節 畫麵影調
第二節 色彩學的基本知識
第三節 影響畫麵色彩的因素
第四節 色彩的處理
思考練習題
第八章 光綫
節 光綫概述
第二節 室外直射光
第三節 室外散射光
第四節 室內自然光
第五節 人工光照明的基本知識
思考練習題
第九章 影視攝影構圖特點
節 影視空間與攝影構圖
第二節 影視時間與攝影構圖
第三節 聲音處理與攝影構圖
第四節 畫麵剪輯與攝影構圖
第五節 場麵調度與攝影構圖
思考練習題
參考文獻
後記

作者介紹

文摘

序言

《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》 簡介 攝影，絕非僅僅按下快門這麼簡單。它是一門關於觀察、關於理解、關於錶達的藝術。在這個信息爆炸、視覺符號充斥的時代，一張照片能否在紛繁蕪雜中脫穎而齣，能否觸動人心，甚至引發思考，往往取決於其背後所蘊含的“語言”——攝影構圖。 《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》並非一本教授你攝影器材如何操作的說明手冊，也並非一本羅列各種拍攝技巧的百科全書。它是一次深入的探索，一場關於如何用畫麵講故事的思考。本書緻力於揭示攝影構圖的本質，它不教你“應該”如何構圖，而是引導你理解“為何”要這樣構圖，以及構圖如何影響觀者的感知與情感。 內容詳述 第一章：視角的覺醒——看見未見的 在我們開始探討具體的構圖法則之前，首先需要喚醒我們對“看”的理解。攝影構圖，本質上是我們觀察世界、組織視覺元素以傳達信息和情感的方式。本章將帶領讀者超越錶象，學會“看見”那些常被忽略的細節、綫條、形狀和色彩。 視覺語言的根基： 探討人類視覺感知的發展，從原始的信號接收到復雜的意義解讀。理解色彩、明暗、對比、紋理等基本視覺元素的相互作用，它們是構成畫麵的基石。 “形”與“神”的對話： 學習如何識彆畫麵中的主體與客體，以及它們之間的關係。區分“形”的具象錶現與“神”的抽象傳達，以及構圖如何在兩者之間建立聯係。 情緒的低語： 探討綫條（直綫、麯綫、斜綫、S形綫）和形狀（幾何形、有機形）所能喚起的情感聯想。例如，垂直綫條可能帶來穩定與莊嚴，而麯綫則傳遞柔和與流動。 打破“固定”視角： 鼓勵讀者挑戰日常的觀察習慣，嘗試從不同的高度、角度去審視同一景物。低角度的仰視可以賦予主體宏偉感，高角度的俯視則能展現全局或渺小感。 空間的呼吸： 理解“留白”的藝術。畫麵中的空白並非虛無，而是為觀者提供呼吸的空間，引導視綫，突齣主體，營造意境。 第二章：黃金分割與視覺節奏——畫麵的和諧樂章 “黃金分割”並非一個生僻的數學公式，而是隱藏在自然界與藝術作品中的一種普遍存在的、令人愉悅的比例關係。本章將深入剖析黃金分割在攝影構圖中的應用，以及如何通過視覺節奏來引導觀者的視綫，讓畫麵充滿動感與生命力。 黃金分割的奧秘： 詳細介紹黃金分割（約1:1.618）及其衍生齣的“三分法”等簡化應用。理解為何這種比例在視覺上具有天然的和諧感。 主體定位的藝術： 學習如何將畫麵主體放置在黃金分割點或綫上，從而獲得更具吸引力和衝擊力的視覺效果。這並非死闆的規則，而是打破對稱、增加畫麵張力的有效手段。 引導視綫的“路徑”： 探討如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩和明暗對比，在畫麵中創造齣一條引導觀者視綫的“路徑”。這種路徑可以是顯而易見的，也可以是含蓄微妙的。 視覺的“動”與“靜”： 理解如何通過元素的疏密、大小、色彩的鮮明程度等來營造畫麵的視覺節奏。快節奏的畫麵信息密集，充滿張力；慢節奏的畫麵則更顯寜靜與悠遠。 對稱與均衡的變奏： 除瞭不對稱的構圖，本章也將探討對稱構圖的魅力，以及如何通過細節的微調來打破單調，實現視覺上的均衡。 第三章：光影的雕塑——塑造立體與深度的魔法 光影是攝影的靈魂，它不僅照亮瞭景物，更是構圖的重要“雕塑傢”。理解光綫的方嚮、性質和強度，以及它們如何在景物上投射齣陰影，是賦予畫麵立體感與深度的關鍵。 側光： 展現景物紋理和立體感的“利器”。學習如何運用側光來突齣物體的輪廓與質感，營造強烈的明暗對比。 逆光： 創造剪影、輪廓光和光暈的“魔術師”。探討如何利用逆光來錶現景物的通透感、邊緣光，甚至創造齣夢幻般的效果。 順光： 錶現色彩飽和度與清晰度的“直白者”。理解順光下的畫麵特點，以及如何在色彩錶現上尋求更佳的效果。 頂光與底光： 探索不同光綫角度對景物塑造的影響。頂光可能帶來強烈的陰影，而底光則能賦予物體神秘或戲劇性的光澤。 陰影的語言： 陰影並非隻是“沒有光”的部分，它們同樣是構圖的重要元素。學習如何利用陰影來分割畫麵、引導視綫、增加畫麵的層次感和情感張力。 光綫的“溫度”： 探討冷暖色調的光綫如何影響畫麵的整體氛圍。暖光帶來溫馨、熱情，冷光則傳遞寜靜、疏離。 第四章：透視的縱深——空間的無限延伸 透視，是攝影師用來欺騙眼睛、創造三維空間感的關鍵技術。通過不同的透視手法，可以使二維畫麵産生無限的深度，引導觀者進入畫麵。 綫性透視： 學習利用平行綫在遠方匯聚的原理，來創造畫麵的縱深感。例如，道路、鐵軌、河流等都可以成為引導視綫的綫性透視元素。 空氣透視： 探討遠景在色彩、對比度和清晰度上的變化，以及如何利用這些變化來錶現距離感。 前景、中景、遠景的組織： 理解如何在畫麵中有效地安排不同景彆的元素，形成層層遞進的空間感。 “消失點”的魅力： 認識到消失點在引導視綫和增強畫麵深度方麵的作用。 仰角與俯角的透視變化： 再次強調不同拍攝角度對透視效果的影響，以及如何利用它們來改變空間的視覺感知。 第五章：色彩的共鳴——情緒的傳遞與敘事 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是傳遞情感、烘托氣氛、構建敘事的強大工具。本章將深入探討色彩在攝影構圖中的作用，以及如何巧妙運用色彩來觸動觀者的心弦。 色彩的心理學： 瞭解不同顔色所能喚起的情感反應。例如，紅色代錶激情、能量，藍色象徵平靜、憂鬱。 色彩的對比： 學習運用互補色、對比色來製造視覺衝擊力，突齣主體，增加畫麵的活力。 色彩的和諧： 探討如何利用鄰近色、同類色來營造柔和、統一、和諧的畫麵氛圍。 色彩的引導： 運用色彩的飽和度、明度來引導觀者的視綫，突齣畫麵中的重要區域。 單色與多色的力量： 分析黑白攝影的魅力，以及它如何通過光影與綫條來錶達情感。同時，探討在彩色攝影中，如何以有限的色彩語言來講述故事。 “色調”的統一： 理解畫麵整體色調的統一性對於畫麵風格和情感錶達的重要性。 第六章：形式的提煉——簡化與聚焦的智慧 在繁復的世界中，攝影構圖的另一個重要任務是“簡化”。去除不必要的乾擾，突齣主體，讓畫麵更加純粹、有力。 “減法”的藝術： 學習如何主動排除畫麵中的雜亂元素，讓視綫聚焦於主體。 主體與背景的關係： 探討如何通過背景的虛化、簡潔，或者與主體的對比，來突齣主體的存在。 框架與引導： 學習利用畫麵中的天然框架（如門框、窗戶、樹枝）來框住主體，增強畫麵的層次感和聚焦感。 負空間（留白）的策略性運用： 再次強調留白不僅是呼吸的空間，更是策略性地引導視綫、襯托主體的工具。 “極簡主義”的視覺語言： 探索如何在畫麵中用最少的元素傳達最豐富的信息。 第七章：情緒的構圖——故事的無聲敘述 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本章將迴歸構圖的初心——如何通過畫麵的組織，來傳達情感，講述故事。 敘事性的構圖要素： 探討如何利用綫條、方嚮、人物的姿態、視綫等來暗示故事的發生與發展。 情感的“溫度”與“力度”： 分析不同構圖方式所能傳達的情感強度。例如，傾斜的綫條可能帶來不安，而舒緩的麯綫則傳遞寜靜。 “留白”的情感張力： 探索留白在製造懸念、引發聯想方麵的作用。 畫麵的“節奏感”與“韻律感”： 如何通過元素的重復、變化來創造畫麵的音樂性，從而影響觀者的情緒。 “意境”的營造： 探討構圖如何與其他攝影要素（光影、色彩、時機）結閤，共同營造齣富有感染力的畫麵意境。 結語 《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》希望成為讀者攝影旅程中的一個思考夥伴，而非一套僵化的規則指南。它鼓勵您在實踐中不斷探索，在觀察中不斷感悟。構圖，最終是服務於您想要錶達的內容與情感。願本書能幫助您開啓一扇通往更深刻的視覺理解之門，讓您的每一張照片，都能用光影訴說動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影構圖》這本書，我當時的感覺就像是找到瞭一個寶藏。我一直在尋找能夠係統性地學習構圖的書籍，而這本書的標題正是我所需要的。我希望這本書能夠提供關於構圖的全麵而深入的講解，從基礎的視覺原理到高級的應用技巧，無所不包。我設想的書籍內容是，首先會闡述構圖在攝影中的重要性，然後會詳細介紹各種經典的構圖方法，比如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並配以大量精美的圖片示例，以便我能夠清晰地理解。我特彆期待書中能有一些關於如何運用構圖來引導觀眾視綫，以及如何通過構圖來營造畫麵氛圍的講解。此外，如果書中還能包含一些關於如何根據不同的拍攝題材，比如風光、人像、建築、靜物等，來選擇和應用最適閤的構圖方式的建議，那就更好瞭。我希望這本書不僅能教我“怎麼做”，更能讓我理解“為什麼這麼做”，從而真正掌握構圖的精髓，提升我的攝影創作水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《攝影構圖》的時候，我心裏是抱著一種探索未知的心態。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的照片缺乏某種“靈魂”，不夠吸引人。我期待這本書能夠幫助我理解，為什麼有些照片看起來就是那麼舒服，那麼有力量。我特彆想知道，在那些令人驚艷的風景照背後，攝影師是如何利用構圖來展現大自然的壯麗與細膩的？在人像攝影中，又是如何通過構圖來捕捉人物的情緒和性格的？我腦海裏勾勒齣的畫麵是，書中會有詳細的講解，比如如何運用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，如何通過裁剪來突齣主體，如何利用留白來營造意境。我還設想，書中可能會介紹一些攝影師在拍攝特定題材時的構圖心得，甚至是一些“反常規”的構圖方式，打破思維定勢。我希望這本書不僅僅是教我“怎麼構圖”，更能讓我理解“為什麼這麼構圖”，從而培養齣自己獨特的觀察方式和審美判斷。畢竟，攝影是一門藝術，而構圖是這門藝術的骨架，我渴望在這本書中找到構建屬於我自己的攝影藝術骨架的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《攝影構圖》非常直白，讓我一眼就聯想到那些關於視覺引導、平衡感、畫麵節奏的專業術語。我本來預期會讀到關於景深、焦距、白平衡等技術參數如何與構圖相互作用的深度分析，比如如何通過調整焦距來改變透視，從而影響畫麵的構圖效果。我也希望書中能探討不同鏡頭（廣角、長焦、定焦）在構圖時的特性和應用，以及它們如何影響畫麵的視覺衝擊力。更進一步，我期待這本書能深入講解一些經典的構圖範式，並分析其背後的光學原理和視覺心理學依據，比如如何通過“黃金分割”來創造和諧的美感，或者如何利用“S形麯綫”來引導視綫。當然，如果書中還能包含一些關於後期處理中如何通過裁剪、鏇轉來優化構圖的建議，那就更加實用。我總覺得，好的照片是技術和藝術的完美結閤，而構圖是連接這兩者的重要橋梁。我希望這本書能夠給我提供堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，讓我能夠更好地駕馭相機，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《攝影構圖》這本書時，我的第一反應是，終於有一本專注於構圖的書瞭！我一直覺得，雖然現在有很多關於攝影技術的書籍，但真正深入講解構圖的卻不多，而且往往流於錶麵。我期望這本書能夠深入淺齣地講解構圖的各種原理和技巧，並且能夠提供豐富的案例分析。我設想中的內容是，書中會從最基本的“點、綫、麵”開始，逐步講解如何運用這些元素來構建畫麵，如何打破常規，創造齣獨特的視覺效果。我尤其期待書中能夠探討一些“不那麼常見”的構圖方式，比如如何利用負空間來強調主體，如何通過色彩的對比和呼應來增強畫麵的吸引力。我也希望書中能有一些關於“反構圖”的討論，也就是如何打破傳統的構圖規則，但又能達到齣人意料的藝術效果。另外，如果書中能包含一些關於如何根據不同的拍攝場景（例如城市風光、人文紀實、微距攝影）來選擇和調整構圖的建議，那就更完美瞭。我希望這本書能夠成為我攝影路上的一個重要導師，幫助我提升構圖能力，讓我的照片更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，那種簡潔而富有張力的視覺語言，似乎預示著內容會直擊攝影的核心。我本來期待能從中學到一些關於光影、綫條、色彩如何巧妙運用在畫麵中的具體技巧，以及不同場景下（比如風光、人像、靜物）的構圖黃金法則。當然，我也希望書中能夠穿插一些大師的經典作品賞析，通過分析他們的構圖理念，來啓發我的創作思路。畢竟，理論的學習離不開實踐的藉鑒，看到好的作品，能更直觀地理解構圖的魅力所在。我設想中，這本書應該會涵蓋從基礎的“三分法”、“對稱構圖”到更進階的“引導綫”、“框架構圖”等等，並且會提供大量的實例圖片，最好是黑白和彩色都有，以便我更深入地體會構圖在不同色彩錶現下的效果。如果書中還能討論到一些心理學上的構圖原理，比如如何通過構圖來引導觀眾的情緒，或者營造某種特定的氛圍，那就更完美瞭。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是情感的錶達，而構圖無疑是這種錶達的重要載體。因此，我非常期待能在這本書中找到那些能夠讓我的照片“說話”的秘訣。