实用时装表现图技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人力资源和社会保障部教材办公室组织写 著

图书标签:

• 时装设计
• 服装绘画
• 服装表现
• 绘画技法
• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 服装效果图
• 设计手绘
• 艺术设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504585462

商品编码：29692274722

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名:实用时装表现图技法

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:人力资源和社会保障部教材办公室组织写

出版社：中国劳动社会保障出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787504585462

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

内容提要

本书包括人物造型篇、手绘技巧篇和CG应用篇三大部分，共八个模块，分别是绘制理想人体；时装速写及线描；平面款式图表现法；水彩和水粉表现技法；综合表现技法；应用Photoshop绘制服装效果图；CotelDraw应用；Painter绘制服装效果图。
本书图文并茂，通俗易懂。可作为高等职业技术院校服装类专业的教材，或作为从事服装设计、服装制作工作人员的参考书，自学用书。
本书由安徽职业技术学院纺织工程系赵剑章主编，杨华副主编，郭薇、瞿国全、吴晓天、赵恺参加编写。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于一本假定名为《探索古代文明的奥秘：失落的辉煌与现代解读》的图书简介。 --- 《探索古代文明的奥秘：失落的辉煌与现代解读》 书籍简介 人类历史的长河中，无数光辉灿烂的文明如流星般划过天际，留下了令人神往的印记。然而，随着时间的侵蚀，许多文明的真相如同被沙尘掩埋的遗迹，等待着后人的发掘与重构。《探索古代文明的奥秘：失落的辉煌与现代解读》正是一部带领读者穿越时空，深入考察这些伟大文明兴衰脉络的深度著作。本书不仅仅是对历史事件的简单罗列，更是一次跨学科的对话，融合了考古学、人类学、社会学和现代科技分析，旨在以前所未有的视角，重新审视那些消逝在历史尘埃中的人类智慧结晶。 本书的叙事主线围绕着几大关键的古代文明展开，重点关注它们独特的社会结构、精神信仰体系、技术成就及其最终走向衰亡的复杂原因。我们首先将目光投向美索不达米亚的苏美尔与巴比伦。不同于以往着重于楔形文字解读的传统叙事，本书深入分析了早期城市国家的形成机制、灌溉农业的生态影响，以及《汉谟拉比法典》背后所体现的早期司法与社会等级制度的精妙平衡。我们探究了吉尔伽美什史诗中蕴含的宇宙观，并讨论了这些早期的城市管理经验对后世政治思想的潜在影响。我们不会满足于描述他们的成就，更会追问：在资源有限的幼发拉底河冲积平原上，他们是如何维持数千年稳定的社会形态的？ 接着，本书将带领读者深入古埃及的尼罗河谷。法老的绝对权威、金字塔建筑的工程学奇迹，以及来世信仰构建的复杂神祇体系，是古埃及留给世界的遗产。然而，本书的重点将放在“中间期”的动荡与复兴上。我们详细分析了“阿玛尔那时期”阿肯那顿宗教改革的社会根基与政治意图，以及其为何在短时间内土崩瓦解。通过对木乃伊化过程中化学应用的最新研究，我们揭示了古埃及人对生命循环与物质保存技术的深刻理解，并探讨了这种对永恒的追求如何反作用于其国家政体的僵化与最终的衰落。 在地理上转向东方，本书对印度河流域文明（哈拉帕文明）的关注，尤为引人注目。这是一个“沉默的巨人”，其城市规划的精密度——如排水系统和标准化的砖块尺寸——远超同时代的其他文明。本书试图解读其缺乏明显大型纪念性建筑和皇室陵墓的社会特征，推测其是否存在一种更为扁平化或基于商业贸易的治理结构。通过分析近年来新发掘的印章符号，我们尝试建立更具说服力的符号与社会功能关联，以期拼凑出这个高度发达但信息稀缺的文明的社会面貌。 地中海的焦点将集中在克里特岛的米诺斯文明与迈锡尼文明。米诺斯文明的“无墙之城”与以牛为核心的宗教活动，展现了一种可能更具和平色彩的早期爱琴海文化。而迈锡尼文明的“战争英雄”形象则构成了荷马史诗的背景。本书对比了两者在权力集中度、贸易网络和军事策略上的差异，并详细考察了“青铜时代晚期的大崩溃”——这一全球性的灾难，如何由气候变化、内部叛乱和“海上民族”的冲击共同导致。 在美洲大陆，本书将重点剖析玛雅文明的古典期巅峰与崩溃。玛雅的历法系统、天文观测的精确性、复杂的象形文字系统以及农业技术（如“雨林农业”的精细管理）令人叹为观止。然而，我们着重探讨了“玛雅城市衰落之谜”。通过树木年轮数据和湖泊沉积物分析，本书将气候压力作为核心驱动力，结合城邦间的长期战争、资源枯竭和精英阶层的过度神化，构建了一个多重因素叠加导致系统性瓦解的复杂模型。 核心方法论与现代解读 本书的独特之处在于其跨学科的综合运用。我们大量引入了最新的地理信息系统（GIS）技术来重建古代城邦的生态环境与水利系统；利用同位素分析技术来追踪古代人口的迁徙路径和饮食结构；并且借鉴复杂系统理论来模拟社会系统的临界点和自组织能力。 我们认为，古代文明的“辉煌”往往与其“脆弱性”成正比。越是高度专业化、等级森严、对特定环境资源依赖度越高的系统，一旦环境或外部压力超过其弹性阈值，其崩溃的速度也越是惊人。本书试图在考察这些失落文明的伟大成就的同时，以一种审慎的、近乎“预警”的姿态，探讨这些古代经验对我们当前全球化社会所蕴含的警示意义。 通过对这些辉煌与衰落的交织叙述，读者将获得一个更为立体、去浪漫化的古代世界图景。这不仅仅是一部历史读物，更是一面映照人类文明永恒主题——秩序与混乱、创造与毁灭、生存与遗忘——的镜子。它邀请每一位读者，共同参与这场对人类集体记忆深处的探索。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，是那种我一眼就能在书店里注意到，并且会忍不住拿起翻阅的类型。设计上运用了很多时尚的元素，色彩搭配也很符合时装的潮流感。翻开目录，首先映入眼帘的是一连串我一直以来非常想深入了解的技法名称，比如“光影的捕捉与渲染”、“不同面料的肌理表现”、“动态姿态的塑造”等等。这些标题听起来就专业且实用，让我对即将获得的知识充满期待。我一直觉得，服装的灵魂不仅在于设计本身，更在于如何将设计通过生动的画面呈现在人们眼前，让观者能够感受到面料的垂坠感、服装的立体感，以及模特穿着时的那种流动和韵律。很多时候，我在网上看到一些很棒的时装插画，总会好奇她们是如何做到如此逼真且富有艺术感的，这本书似乎就提供了这样一条清晰的学习路径。我尤其关心如何用画笔或者数位板来表现出丝绸的华丽光泽，或者牛仔的粗犷质感，也希望能够掌握如何通过线条和阴影来赋予服装生命力，让它看起来就像真实地穿在模特身上一样。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识空白，让我觉得离自己的目标又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的平面设计师，平时的工作会涉及到一些服装相关的项目，例如为品牌绘制宣传插画，或者为一些时尚杂志做配图。说实话，在表现人物和服装方面，我一直觉得自己还有很大的提升空间。虽然我掌握了一些基础的绘画技巧，但在如何让画中的服装看起来更具质感、更贴近真实，以及如何捕捉到时装的动感美方面，我常常感到力不从心。尤其是在处理一些复杂的面料，比如蕾丝、皮革或者褶皱非常多的裙摆时，我总是显得有些笨拙，画面总是不够生动，缺乏那种“呼吸感”。我一直在寻找一本能够系统地讲解这些专业技巧的书籍，能够从基础讲起，一步步地引导我掌握如何运用线条、色彩和光影来表现出不同材质的服装特点。我非常希望这本书能够提供一些实用的范例和步骤解析，让我能够模仿学习，并且能够理解其中的原理，最终将这些技法融会贯通，运用到自己的实际工作中，创作出更具说服力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始涉足服装设计的领域，虽然我对服装的廓形和搭配有一些自己的想法，但在将这些想法通过绘画表现出来的时候，我常常感到力不从心。我发现自己对于如何绘制逼真且富有表现力的时装插画，仍然存在很多盲区。我希望能找到一本能够系统地指导我如何在纸上或者在数位板上，将脑海中的服装设计“活生生地”呈现出来的书籍。我特别想学习如何准确地捕捉和表现不同面料的垂坠感、纹理和光泽，例如轻盈的雪纺、厚重的毛呢，或者是光滑的缎面，这些不同的材质在画面上应该如何呈现出它们独有的质感。同时，我也希望能够学习如何让模特在画面中看起来更加生动自然，无论是站姿、走动，还是转身，都能够富有动感和表现力。这本书如果能够提供一些从基础到进阶的绘画技巧，并且包含一些详细的作画步骤和案例分析，那对我来说将是一本非常宝贵的学习资源，能够帮助我更快地将我的设计转化为具象的图像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名时尚爱好者，我平时喜欢自己动手画一些时装草图，记录下那些触动我的设计。我的目标是让我的草图不仅仅是简单的线条和色块，而是能够尽可能地传达出服装本身的质感和风格，就像一件真实的衣服摆在我面前一样。我经常会遇到这样的困境：明明想画出丝绸的光泽感，但画出来的却像普通的布料；想要表现出皮革的硬挺和反光，但总觉得不够到位。我也在网上看过很多教程，但零散的信息往往让我感到无从下手，而且很多教程过于强调“速成”，忽略了基础技法的讲解。我希望这本书能够提供一套系统且有条理的学习方法，能够从最基础的线条、明暗、色彩运用讲起，循序渐进地教会我如何表现各种面料的特性，如何让人物的姿态更加自然流畅，以及如何通过画面的整体氛围来烘托服装的设计感。如果这本书能够包含一些不同风格的实战案例，并且能够解析作者的创作思路，那对我来说将是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对时装插画有着浓厚的兴趣，这不仅仅是因为我喜欢漂亮的衣服，更因为它是一种将设计理念转化为视觉语言的艺术形式。我常常沉迷于浏览各种时装秀的官方插画，那些作品往往能够以一种超乎寻常的方式，将服装的设计精髓和模特的风采完美地融合在一起。我特别欣赏那些能够精准捕捉到面料垂坠感、剪裁细节以及服装与人体动态之间关系的画作。在我看来，好的时装插画不仅仅是漂亮的图，它更是一种对服装生命力的解读和升华。我也尝试过自己画一些，但总觉得画面不够“高级”，无论是线条的运用，还是色彩的搭配，都显得比较稚嫩，缺乏那种专业插画师所能呈现出的质感和灵魂。我渴望能够学习到一些能够将我的作品提升到新高度的技巧，比如如何有效地表现不同面料的肌理，如何通过光影来塑造服装的立体感，以及如何让人物的姿态更加生动、富有表现力。这本书如果能在这方面提供一些深度和广度的指导，那对我来说将是极大的帮助。