正版 世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版) [美]汤姆·菲林特 9787115 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 汤姆·菲林特 著

图书标签:

• 绘画
• 人体
• 解剖学
• 艺术
• 教程
• 艺用人体
• 体块
• 绘画经典
• 美术
• 人体结构

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115405876

商品编码：29692282942

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：艺用人体体块解剖学(修订版)

定价：39.8元

作者：汤姆·菲林特

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115405876

字数：423000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

前言　5

章　人体骨骼　6

全身骨骼正面　7

全身骨骼背面　8

全身骨骼侧面　9

全身骨骼俯视图　10

全身骨骼仰视图　10

头骨正面　11

头骨背面　11

头骨侧面　12

头骨底面　12

头骨内部结构　13

下颌骨　13

头骨与脊椎正面　14

脊椎背面　15

脊椎正面　15

脊椎侧面　15

肋骨与脊椎正面　16

肋骨与脊椎背面　17

肋骨与脊椎侧面　18

肋骨与锁骨正面　19

肋骨和肩胛骨背面（带脊椎）　20

头骨、脊椎、胸椎、肋骨和骨盆正面　21

骨盆正面　22

骨盆背面　22

骨盆侧面　23

骨盆俯视图　23

骨盆仰视图　23

上半身骨骼正面　24

上肢骨正面　25

上肢骨背面　25

上肢骨侧面　25

指骨和掌骨正面　26

指骨和掌骨背面　27

不同视角的手骨　28

下肢骨正面　29

下肢骨背面　29

下肢骨侧面　29

足骨俯视图　30

足骨仰视图　31

不同视角观察到的运动的足骨　32

不同视角观察到的静止的足骨　33

第2章　人体肌肉　34

头和颈肌肉正面　35

头和颈肌肉侧面　36

头和颈肌肉四分之三侧面　37

不同角度的头和颈肌肉　38

背部深层肌肉　39

背部深层和浅表肌肉对比图　40

躯干肌肉正面　41

躯干肌肉侧面　42

不同视角的上半身背部肌肉　43

不同视角的上半身正面肌肉　44

上半身肌肉正面　45

上半身肌肉侧面　46

侧面手臂肌肉　47

不同视角弯曲时的手臂肌肉一　47

不同视角弯曲时的手臂肌肉二　48

手背肌肉　49

手掌肌肉　50

不同视角运动时的手部肌肉一　51

不同视角运动时的手部肌肉二　52

腿部弯曲时，肌肉缩短　53

腿部肌肉正面　54

腿部肌肉背面　55

腿部肌肉侧面　56

伸直和弯曲时的正面腿部肌肉　57

运动中的腿部肌肉　58

脚背肌肉　59

脚掌肌肉　60

运动中的脚部肌肉一　61

运动中的脚部肌肉二　62

全身肌肉正面　63

全身肌肉背面　64

全身肌肉侧面　65

全身肌肉俯卧　66

第3章　人体皮肤　67

老年男性头部正面　68

中年男性头部背面　69

青年男性头部侧面　70

中年男性躯干正面　71

青年男性躯干侧面　72

老年女性躯干侧面　73

青年女性躯干正面　74

老年女性上半身侧面　75

中年男性全身背面　76

老年女性全身正面　77

青年男性全身侧面　78

中年女性全身背面　79

第4章　人体比例　80

节　头部比例　81

头部正面比例　81

头部侧面比例　81

躯干正面比例　82

躯干侧面比例　82

第二节　躯干比例　83

上半身正面比例　83

上半身侧面比例　84

男性人体正面比例　85

男性人体侧面比例　86

男性人体正面比例，伸展手臂　87

男性人体侧面比例，弯腰、伸展手臂　88

女性人体正面比例　89

女性人体侧面比例，伸展手臂　90

女性人体侧面比例，向后倾斜　91

女性人体侧面比例，背手臂　92

男性人体正面坐姿　93

男性人体侧面坐姿　94

第5章　人体姿势　95

节　人体基本姿势　96

正面头部素描　96

正面头部分析图　97

正面有角度的头部素描　98

正面有角度的头部分析图　99

仰视头部素描　100

仰视头部分析图　101

四分之三侧面头部素描　102

四分之三侧面头部分析图　103

第二节　向大师作品学习　104

《帕休斯与半人马》局部　104

《帕休斯与半人马》局部分析图　105

《男人的躯干》局部　106

《男人的躯干》局部分析图　107

《参孙和非力士人》正面局部　108

《参孙和非力士人》正面局部分析图　109

《参孙和非力士人》背面局部　110

《参孙和非力士人》背面局部分析图　111

《大力神》局部　112

《大力神》局部分析图　113

《布鲁托》局部　114

《布鲁托》局部分析图　115

《大力神》局部　116

《大力神》局部分析图　117

《斜倚着写作的女人》局部　118

《斜倚着写作的女人》局部分析图　119

《夏娃倾听声音》局部一　120

《夏娃倾听声音》局部一分析图　121

《参孙和非力士人》局部一　122

《参孙和非力士人》局部一分析图　123

《正在武装自己的阿喀琉斯》局部　124

《正在武装自己的阿喀琉斯》局部分析图　125

《左手》局部　126

《左手》局部分析图　127

米开朗基罗的《大卫》雕塑局部一　128

《大卫》雕塑局部一分析图　129

《参孙和非力士人》局部二　130

《参孙和非力士人》局部二分析图　131

《夏娃倾听声音》局部二　132

《夏娃倾听声音》局部二分析图　133

《参孙和非力士人》局部二　134

《参孙和非力士人》局部二分析图　135

《参孙和非力士人》局部三　136

《参孙和非力士人》局部三分析图　137

米开朗基罗的《大卫》雕塑局部二　138

《大卫》雕塑局部二分析图　139

《参孙和非力士人》局部四　140

《参孙和非力士人》局部四分析图　141

《忒提斯浸阿喀琉斯在冥河》局部　142

《忒提斯浸阿喀琉斯在冥河》局部分析图　143

第6章　人体基本体块结构　144

节　头部五官体块结构分步骤示意　145

第二节　头部头骨体块结构分步骤示意　148

第三节　躯干　151

第四节　全身　154

第五节　手、足　157

第7章　大师作品中的人体体块　169

节　分析大师作品中的人体体积　170

第二节　绘制人体过程中人体体块概念的运用　189

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《塑造光影的灵魂：欧洲古典主义绘画大师研究》 引言： 当我们漫步于世界各大博物馆的殿堂，被那些穿越时空而来的杰作所震撼，我们不禁会问：这些凝聚了艺术家毕生心血的画作，究竟是如何孕育而生的？它们为何能够历经岁月洗礼，依然散发着摄人心魄的魅力？《塑造光影的灵魂：欧洲古典主义绘画大师研究》将带您踏上一段深刻的艺术探索之旅，拨开层层迷雾，聚焦于欧洲古典主义绘画领域那些真正塑造了西方艺术史进程的巨匠们。本书并非简单地罗列作品，而是深入剖析他们的创作理念、技法革新、哲学思考以及时代背景，力求呈现一幅全面而立体的艺术史图景。我们将穿越文艺复兴的辉煌，领略巴洛克的磅礴，感受新古典主义的严谨，直至浪漫主义的澎湃，展现不同时期大师们如何以精湛的技艺和深刻的思想，将画布变成思想、情感与真理的载体。 第一章：文艺复兴的曙光——重塑人与自然的理解 文艺复兴，一个欧洲文化艺术史上的伟大转折点，它宣告了中世纪的黑暗走向黎明，重新点燃了对古典文明的崇拜，并将目光聚焦于人本身和所处的自然世界。本章将深入探讨文艺复兴时期最具代表性的绘画大师，如列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 达·芬奇：科学与艺术的完美融合。 我们将分析达·芬奇如何将解剖学、光学、透视学等科学知识应用于绘画，以达到前所未有的写实性。《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，《最后的晚餐》中人物复杂的情感表达，并非偶然，而是建立在他对人体结构、肌肉运动以及光影变化的深刻理解之上。本书将聚焦于他如何在观察自然的基础上，运用“空气透视法”创造出深远的空间感，以及他如何通过“晕涂法”（Sfumato）处理明暗过渡，赋予画面柔和而微妙的质感。我们将探讨他对于人脸表情细微之处的捕捉，以及他如何通过对人体的研究，赋予画中人物以灵魂和生命力。 米开朗琪罗：雕塑家的视角与绘画的宏伟。 尽管米开朗琪罗自认为是雕塑家，但他留下的壁画杰作，如西斯廷教堂天顶画，却是人类艺术史上的瑰宝。本章将重点解析他如何将雕塑般的体积感和力量感注入平面绘画中，他对于人体肌肉线条的精湛描绘，以及他如何以史诗般的宏大叙事和戏剧性的构图，将圣经故事描绘得气势磅礴，震撼人心。《创世纪》中“创造亚当”的瞬间，人物的肌肉线条充满张力，仿佛即将被赋予生命；“最后的审判”中，人物的肢体语言充满了力量与绝望，展现了他对人体动态和情感的极致表现。我们将深入分析他对人体比例的精确把握，以及他如何通过色彩和光影的对比，营造出强烈的空间纵深感和精神深度。 拉斐尔：和谐、优雅与理想之美。 拉斐尔被誉为“佛罗伦萨三杰”中最具古典精神的画家。他的作品以其均衡的构图、宁静的氛围和理想化的人物形象而闻名。《雅典学院》是其艺术思想的集中体现，画面中众多哲学家、学者被巧妙地组织在宏伟的建筑空间中，展现了古典智慧的辉煌。本书将分析拉斐尔如何在古典美的基础上，融入自然主义的观察，创造出和谐、优雅的人物形象。他如何运用柔和的光线和细腻的色彩，赋予画面以宁静而美好的氛围；他如何通过人物的面部表情和肢体姿态，展现其内在的精神世界，塑造出理想化的人物之美。我们将探讨他对于人体姿态的优雅处理，以及他对色彩和谐的运用，如何共同营造出一种永恒的经典之美。 第二章：巴洛克的激情与戏剧性——捕捉瞬间的永恒 巴洛克艺术，如同其名字所暗示的那样，充满了动感、戏剧性和强烈的情感张力。它诞生于宗教改革的动荡时期，并作为天主教会反宗教改革的艺术形式，旨在通过宏大、感人肺腑的艺术作品，重振信仰，吸引信徒。本章将聚焦于巴洛克艺术的代表人物，如卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯。 卡拉瓦乔：强烈的明暗对比与现实主义的冲击。 卡拉瓦乔被誉为巴洛克艺术的开创者之一，他以其独特的“明暗对照法”（Tenebrism）在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他将戏剧性的光线应用于日常场景，创造出惊人的视觉效果，并以极其写实的风格描绘圣徒和世俗人物，打破了传统绘画的程式化。本书将深入分析卡拉瓦乔如何在黑暗背景下，用强烈的、聚焦的光线突出画面主体，从而营造出戏剧性的张力和情感的深度。《圣马太蒙召》中，耶稣的手指指向马太，光线恰好照亮了人物的面部和手部，充满了神圣的召唤；《圣餐》中，对人物粗糙面部和肮脏双手的写实描绘，挑战了当时的审美习惯，却赋予了作品强大的生命力。我们将探讨他如何将普通人置于宗教叙事中，赋予他们真实的情感和世俗的质感，以及他如何通过对光影的极致运用，捕捉到瞬间的戏剧性，让观众仿佛亲临其境。 伦勃朗：人性的深刻洞察与光影的灵魂。 荷兰画家伦勃朗是巴洛克时期最伟大的肖像画家之一。他以其对人性的深刻洞察和炉火纯青的光影技法，赋予了作品无与伦比的深度和情感。伦勃朗的画作，尤其是他的自画像，仿佛是一部记录其生命历程的心灵史。我们将分析伦勃朗如何通过细微的面部表情、肢体姿态以及光影的微妙变化，捕捉人物复杂的内心世界。《夜巡》中，士兵们并非僵硬地站立，而是充满了动感和互动，光线在他们之间流动，营造出强烈的现场感；他的众多自画像，每一幅都展现了不同年龄、不同心境下的自己，目光深邃，充满了哲思。我们将深入研究他如何运用“伦勃朗光”，即从一侧打来的柔和光线，在人物面部制造出深邃的阴影和明亮的区域，从而赋予画面以立体感和情感的张力。 鲁本斯：生命的活力与宏大的叙事。 彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯巴洛克时期最杰出的画家。他的作品以其奔放的色彩、动感的构图和充满生命力的饱满女性形象而著称。鲁本斯的作品充满了巴洛克式的奢华与热情，无论是神话故事还是历史场景，都展现出一种蓬勃的生命力。本书将探讨鲁本斯如何以其独特的笔触和奔放的色彩，营造出强烈的视觉冲击力。《三美神》中，丰满、健康、充满活力的女性形象，是对生命的赞美；《劫掠卢克莱西娅》中，激烈的冲突和人物的面部表情，充满了戏剧性的张力。我们将分析他如何运用螺旋状的构图和倾斜的线条，增强画面的动感和节奏感；他如何通过色彩的碰撞和丰富的肌理，展现出生命的激情与活力。 第三章：新古典主义的理性与秩序——回归古典的永恒之美 面对巴洛克艺术的过度情感化和洛可可风格的浮华，新古典主义应运而生，它呼唤理性、秩序、道德和对古希腊罗马艺术的回归。新古典主义绘画强调清晰的线条、严谨的构图和崇高的主题，旨在传达深刻的道德寓意和理想化的美学原则。本章将重点研究雅克-路易·大卫和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔。 大卫：革命的画笔与公民的美德。 雅克-路易·大卫是法国大革命时期的重要画家，他的作品既是历史的见证，也是政治的宣言。他以其冷峻的笔触、清晰的线条和严谨的构图，描绘了古罗马的英雄事迹和革命的壮烈场面，将古典的英雄主义与现代的政治激情相结合。《荷拉斯三兄弟之誓》中，坚定的眼神、挺拔的身躯和整齐的构图，展现了对国家忠诚的崇高美德；《马拉之死》中，简洁的画面、鲜明的对比和悲壮的氛围，将刺杀者塑造成了一位为革命牺牲的烈士。本书将深入分析大卫如何借鉴古希腊雕塑的造型，创造出理想化的人物形象，并通过强烈的明暗对比和戏剧性的构图，赋予作品以精神力量。我们将探讨他对清晰线条的强调，以及他如何通过写实的技巧，传递出理性、秩序和崇高的道德理念。 安格尔：永恒的优雅与完美的线条。 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔被誉为“新古典主义的继承者”，他的作品在继承大卫严谨风格的基础上，更加注重优雅、精致和对线条美的追求。安格尔以其对人体比例的精确把握、流畅的线条和细腻的色彩而闻名，他笔下的人物，无论是神话传说还是历史人物，都散发着古典的宁静与和谐。《大宫女》中，人物的身体曲线流畅而充满东方情调，色彩柔和而富有质感；《泉》中，裸体少女的身体线条优美而充满张力，展现了纯粹的古典美。我们将深入研究安格尔如何通过对线条的极度强调，塑造出完美的形体，以及他如何通过细腻的笔触和丰富的色彩，赋予画面以优雅而精致的质感。我们将探讨他对于古典美学原则的坚守，以及他如何通过对形式美的极致追求，创造出永恒的艺术价值。 第四章：浪漫主义的自由与情感——冲破束缚的艺术呐喊 当理性与秩序的束缚逐渐被打破，浪漫主义艺术便如火山般喷发。它强调个体情感、想象力、自然力量和对东方神秘主义的向往。浪漫主义绘画以其奔放的色彩、强烈的笔触和富有戏剧性的情节，表达了艺术家内心的激情与挣扎。本章将聚焦于特奥多尔·籍里柯、欧仁·德拉克洛瓦和威廉·特纳。 籍里柯：悲壮的现实与人性的呐喊。 特奥多尔·籍里柯是法国浪漫主义的先驱，他的作品以其宏大的场面、强烈的戏剧性和对苦难的深刻描绘而著称。《梅杜萨之筏》是其代表作，画面展现了海难后幸存者绝望与求生的场景，充满了人性的力量与悲壮。本书将分析籍里柯如何通过写实的手法，捕捉到生命的挣扎与尊严，以及他如何通过强烈的明暗对比和动感的构图，营造出令人震撼的视觉效果。我们将探讨他对死亡与生命的深刻思考，以及他如何将个人情感与社会事件相结合，创作出具有深刻人文关怀的作品。 德拉克洛瓦：色彩的狂热与情感的奔放。 欧仁·德拉克洛瓦是法国浪漫主义绘画的集大成者，他以其奔放的色彩、强烈的笔触和富有异域风情的题材而闻名。德拉克洛瓦的作品充满了东方主义的神秘感和激烈的戏剧性，是对传统艺术的反叛。我们将深入研究德拉克洛瓦如何将色彩运用到极致，通过鲜明的色彩对比和丰富的笔触，营造出强烈的视觉冲击力和情感的张力。《自由引导人民》中，象征自由的女性高举三色旗，带领人民奔向胜利，画面充满了革命的激情和理想主义的光辉；《萨丹那帕拉之死》中，异域的色彩、狂野的情感和奔放的笔触，展现了艺术家对东方神秘主义的迷恋。我们将探讨他如何通过对色彩的运用，直接表达人物的内心世界和情感状态，以及他如何以奔放的笔触，赋予画面以生命力和动感。 特纳：光与色的交响曲，自然的敬畏。 英国画家威廉·特纳是浪漫主义风景画的巨匠，他以其对光、色和空气的精湛描绘，将自然景观提升到了全新的艺术高度。特纳的作品常常模糊了物体的界限，将自然的力量和瞬间的景象融入其中，充满了诗意和哲思。我们将分析特纳如何通过对光影的捕捉，营造出梦幻般的氛围，以及他如何运用细腻的色彩和奔放的笔触，表现自然界的变幻莫测。他的作品，如《雨、蒸汽和速度——大西部铁路》，将工业革命的景象与自然的力量融为一体，展现了艺术家对现代文明的思考。我们将探讨他对光线的敏感观察，以及他如何通过色彩的晕染和笔触的挥洒，赋予画面以一种抽象的、令人沉醉的美感，表达对自然伟力的敬畏。 结论： 《塑造光影的灵魂：欧洲古典主义绘画大师研究》并非一本终结性的艺术史读物，而是一扇开启您艺术探索之门的钥匙。通过对这些伟大艺术家的深入剖析，我们不仅能欣赏到他们精湛的技艺和卓越的创造力，更能理解他们如何回应时代、挑战传统、表达思想，并最终塑造了西方艺术的辉煌。这些大师的作品，是人类文明的瑰宝，它们穿越时空，至今仍能触动我们的心灵，激发我们的思考。愿本书能帮助您更深刻地理解艺术的本质，感受光影的灵魂，并在您的艺术旅程中，点燃新的灵感与激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典主义艺术中的人体表现力着迷，总觉得那些大师们笔下的人物栩栩如生，充满了生命力，而这背后一定离不开对人体结构的深刻理解。这本书的出现，正好满足了我这方面的渴望。它不是那种简单的速成教程，而是带领读者深入探究人体内部的奥秘。虽然我不是绘画专业出身，但作为一名对艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我喜欢这种钻研的精神。书中对人体骨骼、肌肉的讲解，让我更加敬畏大自然的鬼斧神工，也更加理解为何人体是如此完美的比例和结构。我最喜欢的是书中关于“动态解剖”的部分，它解释了在运动状态下，人体是如何通过肌肉的协同作用来完成各种动作的，这一点对于我理解和表现人物的活力至关重要。我经常会把书中的插图和自己临摹的古典雕塑或绘画进行对比，从中找到共通之处，然后反过来应用到自己的创作中。这本书让我对人体有了更深层次的认识，也让我更加欣赏那些伟大的艺术家们对人体解剖学的精妙运用。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本梦寐以求的《艺用人体体块解剖学（修订版）》，虽然书名听起来有些学术，但包装精美，纸质也相当不错，沉甸甸的，一看就知道是正版好货。我是一名业余的绘画爱好者，一直以来都觉得自己在画人体的时候总是有种“抓不住”的感觉，骨骼和肌肉的结构像是模糊的影子，无法清晰地在脑海中构建出来。看到这本书，简直就像抓住了救命稻草。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的体块划分，到各个主要肌群的起止点和作用，再到它们是如何相互连接、如何在运动中变化的，都讲解得非常透彻。书中大量的示意图和照片参考，更是解决了“看懂”和“学会”之间的鸿沟。每次翻开这本书，我都感觉自己仿佛置身于一个解剖学课堂，但又没有那种枯燥和压抑感，而是充满了探索和发现的乐趣。我打算先从最基础的头部和躯干开始，一点点地去理解和记忆，然后尝试着在自己的绘画中应用这些知识。我相信，有了这本书的指导，我的绘画水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它将复杂的解剖学知识“视觉化”了。我之前学习人体结构，常常是死记硬背，效果甚微。但这本书通过大量的透视图、剖面图和光影分析，让原本抽象的骨骼和肌肉变得生动起来。我特别喜欢书中对于“骨骼框架”和“主要肌群”的强调，这种思维方式让我能够快速地抓住人物的整体形态，再在此基础上添加细节，大大提高了绘画效率。我尝试着跟着书中的步骤，先用简单的几何体勾勒出人物的大致轮廓，然后识别出主要的肌肉群，并大致画出它们的位置和走向。这个过程让我感觉自己就像一个雕塑家，一点点地塑造出有血有肉的人物形象。书中一些对于光影如何作用于人体表面的讲解，也让我对如何表现体积感有了新的认识。总而言之，这本书不仅仅是教你画出好看的人体，更是教你如何“理解”人体，这种理解是绘画技巧提升的根本。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《艺用人体体块解剖学（修订版）》时，我立刻被它所呈现出的专业性和系统性所吸引。作为一名在艺术院校学习了几年的人体结构课程的学生，我深知人体解剖学对于绘画的重要性，但很多时候，教科书的讲解方式往往显得枯燥且难以与实际绘画操作相结合。这本书最大的亮点在于，它以一种非常直观且易于理解的方式，将解剖学的理论知识转化为绘画实践中的可用工具。书中对于人体不同部位的体块划分，以及肌肉如何附着在骨骼之上，并如何影响外部形态的讲解，都做得非常到位。我尤其喜欢书中对“体积感”和“空间关系”的强调，这让我能够更好地理解人物在三维空间中的状态。这本书不仅是一本解剖学图谱，更像是一位经验丰富的导师，指导我如何观察、理解并最终在纸上重现生动的人体。我会在后续的学习中，更加注重书中关于“动态”和“比例”的章节，相信它会为我的绘画技艺带来更进一步的提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，第一感觉就是“厚重”和“严谨”。作为一名正在学习绘画的学生，人体结构一直是我的瓶颈。我尝试过很多其他的教材，但总觉得要么太过于理论化，要么就是不够深入。这本书的特点在于它将解剖学知识与绘画的实际应用巧妙地结合在了一起。它不是简单地罗列肌肉名称和骨骼结构，而是从“体块”这个绘画者最容易理解和操作的概念入手，一步步地拆解人体。我尤其欣赏书中对于人体不同姿态下肌肉和骨骼变化的细致描绘，这一点对于我捕捉人物动态非常重要。例如，书中对于弯曲、伸展、旋转等动作时，肌肉如何被拉伸或收缩的解释，让我豁然开朗。而且，书中的插图清晰、准确，对于初学者来说，简直是福音。我已经在尝试用书中讲解的体块关系去概括人物，再慢慢地填充肌肉和骨骼的细节，感觉自己的绘画思路清晰了很多，不再是凭空想象，而是有了扎实的理论基础作为支撑。这本书绝对是我绘画道路上不可或缺的宝贵财富。