正版 世界绘画经典教程：凯斯 芬威克风景画基础教程(修订版) (美)芬威克 978711 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美芬威克 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407726

商品编码：29692294141

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：凯斯 芬威克风景画基础教程(修订版)

定价：49.80元

作者：(美)芬威克

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115407726

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问：该从哪里开始学起？又如何进行学习呢？在这里我们向您推荐这本书—《世界绘画经典教程：凯斯·芬威克风景画基础教程》。
这是一本可以让初学者轻松入门又能使技法得到提高的绘画书。全书在介绍绘制风景画基础技法的同时还讲解了配色、调色、人物、动物、风景的绘制技法，穿插于每个案例之后的“画廊绘画练习”和“多彩的风景画绘画练习”会帮助您理解如何更好地诠释一个主题，并启发您运用所学的知识和技法去自如地创作出完整的作品，而这些尝试正是绘画的乐趣所在！当拿起笔跟随书中的节奏和进度循序渐进地进行练习和创作，使用绘制风景画将变得简单而轻松，绘画能力也会得到很大提升。
本书绘画技法讲解详实细致，绘画步骤配图到位，画面效果生动，可以拓展读者的视野，适合有基础的美术爱好者和专业读者阅读与使用。

目录

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节 开启风景画的梦想之门 8
感受在水彩画中的魅力 8
颜料和水彩颜料的“对对碰” 8
感受颜料在画布中的魅力 9
颜料和油画颜料“对对碰” 9
初识水彩画 10
学会临摹水彩画 11
第二节 选对水彩画的作画工具 12
如何选择颜料 12
体验色彩的变幻之美 13
画笔的选择 14
巧用调色板 14
认识专用画笔 15
其他绘画小工具 16
第三节 体验颜料的缤纷色彩 18
丰富多彩的色彩知识 18
灵活多变的色调 19
让风景画协调起来 20
如何为风景画添加透明层 21
透明层下的美景变装秀（一） 22
透明层下的美景变装秀（二） 23
体会风景画中拼图的乐趣 24
让风景画“动”起来 26
风景画户外写生小技巧 30
风景画的关键——构图 31
第二章 画出美风景画 32
节 银妆素裹下的雪景和谷仓 35
水彩下的雪景和谷仓 35
运用湿画法绘制带有积云的天空 36
刻画雪景里的谷仓 37
雪景 38
绘制晚夏的树木 39
用颜料绘制完整雪景的谷仓 40
第二节 风平浪静的大海和沙滩 46
在画布上用颜料作画 46
画布上颜料的使用 48
绘制大海和人物 49
绘制沙滩 50
绘制岩石 51
画布上的颜料之美 52
水彩画练习一：放牧 56
在画布上的作品练习二：夜晚 57
第三节 峰峦雄伟的山川和湖泊 59
用来画水彩技法的山川和湖泊 59
绘制积云满布的夏日天空图 60
绘制雪山 61
绘制树林 62
绘制船只 63
第四节 意境幽远的林间小道 69
在画布上用颜料作画 69
在画布上绘制积云 70
绘制透视图 71
绘制多彩的树叶 72
绘制前景草地 73
画布上的风景画之美 74
在画布上的作品练习一：湖面 78
水彩画作品练习二：瀑布 79
第五节 丛林中的一帘瀑布 81
绘制幽深的背景树林 82
用湿画法绘制岩石 83
绘制瀑布 84
绘制前景水流 85
用颜料绘制完整的瀑布美景 86
第六节 浑然天成的树木、岩石和流水 90
在画布上用颜料作画 90
绘制一个简单的背景 92
绘制树木 93
绘制陆地和岩石 94
绘制流水 95
画布上的风景画 96
在画布上的作品练习一：乌云 100
在画布上的作品练习二：海景 101
第七节 气势磅礴的天空、岩石和大海 103
用来画水彩技法的天空、岩石和大海 103
绘制夜晚的天空 104
绘制风化的建筑物 105
用调色刀勾勒岩石 106
绘制大海中水的效果 107
用颜料绘制完整的海景 108
第八节 浪漫温馨的春天小景 112
在画布上用绘制春天小景 112
绘制一座桥 114
绘制树的颜色和反射光 115
绘制河岸 116
绘制流水和岩石 117
再现画布上的春天美景 118
在画布上的水彩画练习一：反射光 122
在画布上的水彩画练习二：初雪 123
在画布上的多彩风景画练习一：荒原 124
在画布上的多彩风景画练习二：乡愁 125
在画布上的多彩风景画练习三：月光 126
在画布上的多彩风景画练习四：晚霞 127

作者介绍

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文摘

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序言

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《油画大师的私房秘技：光影与色彩的诗篇》 一、 洞悉自然之眼：风景画的灵魂所在 风景画，绝不仅仅是对自然景色的简单复制。它是一种视角的提炼，是一种情感的抒发，更是一种对生命瞬间的捕捉。本书，并非旨在教授学员如何描摹一草一木的细枝末节，而是要引导读者深入理解风景画的本质，培养一双能够洞悉自然灵魂的慧眼。我们将从最根本的视角训练入手，教会你如何观察，如何分析，如何在浩瀚的自然之中，寻找到真正触动你心弦的元素。 自然界的光影变幻莫测，色彩瞬息万千。理解光线如何塑造形体，如何区分冷暖色调，以及色彩之间的微妙关系，是绘制一幅引人入胜风景画的关键。本书将带领你穿越光影的迷宫，解构色彩的语言。我们将从不同时间、不同天气条件下的光线特点出发，讲解如何用笔触和色彩去捕捉和表现它们。你会学会如何区分直射光、散射光、反射光，以及它们如何影响物体的明暗关系和色彩倾向。更重要的是，你将理解色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达。从大地的厚重棕褐，到天空的轻盈蔚蓝，再到阳光洒落时的温暖金黄，每一种色彩都承载着不同的情绪和氛围。本书将激发你对色彩的敏感度，让你在创作中能够游刃有余地运用色彩，赋予画作生命力。 自然中的万物并非孤立存在，它们相互关联，构成一个和谐统一的整体。山峦与天空的呼应，树木与河流的交融，这些关系是风景画构图的灵魂。本书将着重于引导读者理解和运用构图的法则，但并非教条式的套用。我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原理，更重要的是，要让你理解这些原理背后的逻辑，并学会根据自己对景物的感受和表达意图，灵活地进行构图。你会学习如何通过引导线、前景、中景、远景的安排，来营造画面的纵深感和空间感；如何运用对比，如大小、明暗、疏密对比，来突出画面的视觉焦点；如何通过色彩的冷暖、饱和度对比，来增强画面的情感张力。我们将通过大量的范例分析，让你体会到不同的构图方式所能产生的不同视觉效果和情感诉求，从而培养你独立构图的能力。 二、 笔尖下的生命力：技巧与表现的精进 拥有了对自然的深刻理解和敏锐的观察力，接下来便是如何将这份感悟通过画笔得以传达。本书并非提供一套死板的技法教程，而是致力于激发你对不同绘画技法的探索欲望，并帮助你找到最适合自己表达方式的笔触。我们不会限制你的想象，而是为你提供一个广阔的技法平台，让你能够自由翱翔。 笔触，是画家与画布对话的语言，是情感流淌的痕迹。不同的笔触，能够赋予画面不同的质感和生命力。我们将深入探讨各种基础的笔触运用，从平涂到皴擦，从点彩到刮擦，让你了解每一种笔触所能产生的独特效果。你会学习如何利用短促的笔触来表现草木的蓬勃生机，如何用流畅的长笔触来描绘水面的粼粼波光，如何用厚重的堆叠来表现岩石的坚实感。更重要的是，我们将引导你思考，如何在具体的绘画实践中，将笔触与你想要表达的情感和景物的特点相结合。一张画的生命力，很大程度上源于画家对笔触的驾驭能力。本书将鼓励你大胆尝试，在实践中不断打磨自己的笔触，使其成为你情感和思想的有力载体。 色彩的运用，是风景画的另一大魅力所在。本书不会局限于基础的色彩理论，而是将其升华到对色彩情感的理解和运用。我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的空间感和氛围，如何利用色彩的饱和度来突出视觉焦点，如何通过色彩的互补来增强画面的视觉冲击力。更深入地，我们将引导你思考色彩的情感象征意义。例如，暖色调常常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调则可能传达宁静、忧郁、神秘的氛围。通过对不同色彩组合的分析和实践，你将学会如何用色彩来“说话”，如何用色彩来“讲故事”，如何让你的画作在视觉上能够引起观者的共鸣。 纹理与质感的表现，是让风景画“活起来”的关键。一棵老树的粗糙树皮，一块湿润泥土的细腻纹理，一片落叶的脆弱感，这些都依赖于画家对纹理和质感的精准把握。本书将带领你探索如何通过不同的笔触、颜料的厚薄运用，以及对光影的巧妙处理，来表现不同的材质和表面肌理。你将学习如何用厚涂法来塑造物体的体积感和厚重感，如何用薄涂法来表现物体的透明感和轻盈感，如何通过点彩和散点笔触来模拟细碎的光影和纹理。通过对自然物象肌理的细致观察和模拟，你的画作将拥有更强的触感和真实感，让观者仿佛能够触摸到画中的世界。 三、 创作的自由边界：独立思考与个性表达 艺术的道路，是一条不断探索和发现的旅程。本书的核心目的，并非要你成为某个特定风格的复制品，而是要激发你内在的创作潜能，引导你找到属于自己的艺术语言。我们相信，每一位热爱绘画的人，都拥有独特的视角和表达方式。 我们强调独立思考的重要性。在学习过程中，你会接触到各种不同的观点和技法，但我们鼓励你保持批判性思维，去分析、去比较，最终形成自己的判断。我们不会告诉你“必须”怎么做，而是会告诉你“可以”怎么做，以及这样做可能产生的结果。通过大量的案例分析，我们将展示不同的画家如何处理相似的题材，他们各自的思考过程是什么，以及他们是如何将自己的个性和情感融入到作品中的。这并非模仿，而是学习大师们在面对问题时的思考模式和解决策略，从而启发你自己的独立思考能力。 个性表达是艺术的灵魂。你的每一幅画，都应该带有你的烙印，你的情感，你的故事。本书将引导你超越对客观物象的简单描绘，而转向对景物背后所蕴含的情感和意义的挖掘。你将学习如何通过色彩、笔触、构图等艺术语言，来传达你对大自然的感受，你对生活的理解，以及你内心深处的情感。我们鼓励你大胆地尝试，不怕犯错，因为每一次尝试，都是一次成长的机会。通过不断的实践和反思，你将逐渐打磨出自己独特的艺术风格，让你的画作能够真正触动观者的心灵。 我们相信，真正的艺术，源于内心的热爱和对生活的深刻体悟。本书将为你提供一个自由探索的平台，让你能够在这里汲取养分，激发灵感，最终创作出属于你自己的，充满生命力和情感的风景画作品。这不是一个终点，而是一个起点，一个让你开始你的艺术创作之旅的崭新篇章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩风景画情有独钟，尤其喜欢那种透明而富有层次的色彩表现。最近，我偶然发现了一本专注于水彩风景画的教程，这本书的风格非常独特，它不像市面上很多教程那样流水账式地讲解步骤，而是更侧重于引导读者去“感受”风景。作者用非常诗意的语言，描述了自己对不同光线下的风景的理解，以及如何将这种感受转化为笔下的色彩。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间光影”的章节，作者详细讲解了如何在短暂的光线变化中，快速捕捉到最动人的色彩和明暗关系，这对于经常在户外写生的我来说，简直是及时雨。他提出的“色彩叠加法”和“湿中湿技法”的应用，让我对水彩颜料的特性有了更深的认识，也学会了如何利用水的流动性和颜料的渗透性，创造出梦幻般的色彩效果。书中的插图精美绝伦，每一幅作品都仿佛能将人带入画中的世界，无论是晨曦中的薄雾，还是夕阳下的暖阳，都表现得淋漓尽致。我尝试模仿书中的一些练习，虽然初学时有些困难，但当我成功地用水彩描绘出我想要的那种朦胧感和光泽感时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位艺术家的心路历程，它教会了我如何用心去观察，如何用色彩去表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术院校的学生，我一直在寻找能够提升我对古典油画技法理解的书籍。最近，我找到了一本关于十九世纪学院派风景画技法的教程，这本书的内容让我眼前一亮。它深入剖析了那个时期艺术家们是如何通过严谨的素描基础，精妙的色彩运用，以及细腻的笔触来塑造出具有宏大叙事感的风景画作品。我特别欣赏书中关于“光线和阴影的处理”的章节，作者通过对大量古典大师作品的解构，详细讲解了如何利用明暗对比来增强画面的体积感和空间感，以及如何通过柔和的过渡来表现光线的细腻变化。此外，书中还详细介绍了古典油画的颜料配方、底色处理以及多层罩染等技法，这些都是现代许多教程中难以找到的宝贵信息。我尝试按照书中的步骤，进行一些基础的练习，例如色彩的冷暖对比训练，以及不同笔触的表现方式。虽然这些技法的掌握需要时间和耐心，但通过这本书，我对自己所追求的艺术风格有了更清晰的认识，也找到了更明确的学习方向。这本教程就像一把钥匙，为我打开了通往古典油画世界的大门，让我能够更深入地理解和欣赏那些伟大的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然风光有着浓厚兴趣的业余画家，总觉得自己的画作总是缺乏一种“灵气”。最近，我读到了一本关于表现自然光影的风景画教程，这本书彻底改变了我对光线的看法。作者是一位对光线有着敏锐洞察力的艺术家，他用非常生动和形象的语言，讲述了如何观察和捕捉不同时间、不同季节的光线变化，以及这些光线如何影响景物的色彩和形态。我特别喜欢书中关于“时间流逝中的色彩变幻”的章节，作者通过日出、正午、黄昏等不同时段的对比，展示了同一场景在不同光线下所呈现出的截然不同的色彩感受，这让我意识到了光线对于营造画面的氛围是多么重要。书中还讲解了如何利用色彩的冷暖对比来表现阳光的温度感，以及如何用深浅不一的阴影来塑造景物的立体感。我尝试着将书中讲解的观察方法运用到我自己的写生中，我开始更加留意天空的颜色，树叶的质感，以及地面上的投影。通过细致的观察和模仿，我发现我的画作不再是简单的色彩堆砌，而是开始有了生命力，有了温度。这本书就像一位向导，带领我走进了光影的奇妙世界，让我的风景画创作有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢尝试不同绘画媒介的爱好者，我最近入手了一本关于综合材料风景画的教程。这本书打破了我对传统绘画的固有印象，它鼓励艺术家将多种材料和技法相结合，来表现自然景物的独特魅力。我非常喜欢作者提出的“触觉与视觉的对话”的理念，他讲解了如何利用不同质感的材料，如沙子、纸张、布料，甚至是枯叶，来模拟景物的纹理和细节，从而增强画面的触感和立体感。书中还介绍了如何将油画、丙烯、水彩、拼贴等多种技法融为一体，创造出富有层次和肌理感的画面。我尤其被书中关于“表现自然元素的生命力”的章节所吸引，作者通过对风、水、土等自然元素的深入研究，讲解了如何用抽象的笔触和丰富的色彩来表现它们的动态和能量。我尝试将书中的一些想法运用到我的创作中，例如在画面中加入一些自然的元素，或者尝试用刮刀来表现岩石的粗糙感。虽然这是一条充满挑战的道路，但我相信通过不断地尝试和探索，我能够创作出更具个性和表现力的风景画作品。这本书为我打开了一个全新的艺术视角，让我看到了风景画创作无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对风景画一直充满热情却又常常感到力不从心的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门，并且能够帮助我建立扎实基础的书籍。在浏览了众多绘画教程后，我被一本关于油画风景画的书籍深深吸引。这本书的作者，一位在风景画领域享有盛誉的艺术家，用他数十年的经验为读者构建了一个循序渐进的学习路径。我最欣赏的是，这本书并没有直接跳到复杂的技巧，而是从最基础的构图原则开始，详细讲解了如何观察自然，如何捕捉光影的变化，以及如何处理不同的色彩关系。例如，书中对于如何构建画面的视觉焦点，如何利用线条和色块引导观众的视线，都有非常生动和实际的案例分析。我特别喜欢其中关于“空气透视”的章节，作者通过具体的例子，阐述了如何通过色彩的冷暖、明暗以及细节的丰富程度来表现景物的远近层次，这对我理解和表现空间感起到了关键性的作用。而且，书中还穿插了许多作者在户外写生时的心得体会，这些“过来人”的经验之谈，让我感觉仿佛与一位经验丰富的老师并肩而行，从他那里获得的不只是技巧，还有一份鼓励和启发。我一直在尝试将书中讲解的构图方法运用到自己的写生中，虽然还在初学阶段，但已经能明显感觉到画面的层次感和表现力有了提升，这让我对接下来的学习充满了期待。