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英普林，赵娜 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115318749

商品编码：29692288204

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名:普林摄影杂谈

定价：39.00元

售价：26.5元,便宜12.5元,折扣67

作者:(英)普林,赵娜

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787115318749

字数：110000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《普林摄影杂谈》谈什么？
　　知道柯达公司的名字是从何而来的吗？知道是谁发明了“米诺时”间谍相机的吗？19世纪中期已经有传真机了吗？你知道别国的“茄子”是怎么说的吗？所有这些跟摄影相关的有趣事情都能在这本书里找到答案。这是一本以各种摄影趣事作为内容的小书，以调侃的形式讲述各种摄影趣事、内容涉及摄影史、摄影文化、相机设计、名家名言、创作经历、鉴赏感受，等。本书作者Roger Pring是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，亦系有品味的玩家，涉及领域包括平面设计、摄影、古董古籍收藏。

　　《普林摄影杂谈》不进是让你瞬间B格儿上升的一本摄影书！

内容提要

　　你知道柯达公司的名字是从何而来的吗？知道是谁发明了“米诺时”间谍相机吗？19世纪中期已经有传真机了吗？知道别国的“茄子” 是怎么说的吗？所有这些跟摄影相关的有趣事情都能在《普林摄影杂谈》里找到答案。《普林摄影杂谈》是一本以各种摄影趣事作为内容的小书，以幽默的语言讲述各种摄影趣事，内容涉及摄影史、摄影文化、相机设计、名家名言、 创作经历、鉴赏感受等。《普林摄影杂谈》作者罗杰普林(Roger Pring)是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，也是有品位的玩家，涉及领域包括平面设计、 摄影、古董古籍收藏。

　　《普林摄影杂谈》适合摄影爱好者、发烧友、影像文化研究人员，以及对摄影感兴趣的读者阅读。

目录

作者介绍

Roger Pring是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，亦系有品味的玩家，涉及领域包括平面设计、摄影、古董古籍收藏。

文摘

序言

普林摄影杂谈 《普林摄影杂谈》并非一本传统的摄影教程，它更像是一场漫游，一次深入的对话，一次对光影、构图、瞬间以及摄影背后更深层次意义的探索。这本书抛开了对焦、曝光、景深等技术性细节的详尽解析，转而聚焦于摄影创作的情感触发、思维模式和艺术表达。作者普林以其独特的视角，将摄影上升到一个更具哲学性、更富人文关怀的维度，引导读者超越快门和像素，去感受摄影的灵魂。 一、 情感的引信：按下快门前的风起云涌 摄影的起源，往往是情感的涌动。一张照片之所以能够打动人心，常常源于拍摄者内心深处的情感共鸣。《普林摄影杂谈》深入探讨了这种情感的引信是如何被点燃的。它并非提供一套“如何拍摄感人照片”的公式，而是描绘了那些激发摄影师灵感，促使他们举起相机的原因。 捕捉稍纵即逝的“那个瞬间”： 普林强调，很多时候，决定按下快门的是一种难以言喻的直觉，一种对当下独特氛围、人物表情或光影变化的敏感捕捉。这种“瞬间”并非仅仅是时间上的短暂，更是一种情绪、一种故事、一种哲思在此刻恰好汇聚的节点。他通过描述一些看似平凡却蕴含深意的场景，让读者体会到，那些伟大的照片并非刻意为之，而是源于摄影师对生活细微之处的敏锐洞察和情感共振。例如，一个孩子纯真的笑容，一位老人沧桑的眼神，或是夕阳下光影交织的街角，它们在普林笔下，都成为了值得被记录的“瞬间”，而记录的动力，正是源于拍摄者内心的触动。 “看”与“被看”的微妙关系： 摄影不仅仅是“看”，更是一种“被看”的体验。普林认为，摄影师在观察世界的同时，也在被世界所观察，甚至在与被拍摄者进行一场无声的对话。这种关系的建立，需要摄影师的同理心、尊重和真诚。《普林摄影杂谈》引导读者思考，如何在拍摄过程中，既保持观察者的距离，又不失与被拍摄者的连接？如何通过镜头，传达一种理解而非审视的态度？书中或许会描绘一些摄影师如何通过长时间的等待、耐心的沟通，甚至是放下相机静静陪伴，来获得那些最真实、最动人的画面。这些过程，远比技巧的纯熟更能触及摄影的本质。 摄影作为一种“心境”的表达： 摄影也可以成为一种情绪的宣泄，一种心境的抒发。《普林摄影杂谈》探讨了摄影师如何将自己当下的情绪，无论是喜悦、忧伤、宁静还是激动，转化为镜头语言。这并非意味着要拍摄“情绪化”的照片，而是指摄影师内在的精神状态，会在其作品中留下印记。或许，一个阴雨绵绵的日子，在普林眼中，并非只是光线不足，而是孕育着一种深沉的美；一个明媚的午后，则可能捕捉到生命蓬勃的喜悦。这本书鼓励读者去发掘自己内心深处的情感，并思考如何通过摄影来表达，让照片成为其心绪的载体。 二、 构图的哲学：秩序与混沌的舞蹈 构图，在摄影中如同音乐中的旋律，是画面元素之间关系的编排。《普林摄影杂谈》并非教导读者“三分法”或“黄金分割”，而是深入探讨了构图背后的哲学和美学原理。它关注的不是冰冷的规则，而是构图如何影响观看者的情绪和思考。 “留白”的智慧： 留白，在国画中是意境的营造，在摄影中同样是力量的所在。《普林摄影杂谈》会深入解析“留白”的艺术。它不仅仅是画面中的空白区域，更是给观众想象的空间，是引导视线、突出主体、营造氛围的有力工具。普林或许会描绘，如何通过巧妙的留白，让一幅看似简单的风景照片，散发出宁静致远的韵味；或者如何通过人物周围的虚化，更加凸显其内心的孤独与渴望。这种留白，是一种“不语”的表达，是一种“静默”的力量。 线条、形状与节奏的共鸣： 画面中的线条、形状，如同建筑的骨架，元素的分布，则构成了画面的节奏。《普林摄影杂谈》会带领读者去“听”画面中的线条在诉说什么。是笔直的引导线，将视线引入深处？是曲折的曲线，带来柔美与韵律？是几何的形状，构建出稳定或不安的张力？普林或许会分享，如何捕捉自然界中那些微妙的线条，如何在城市景观中发现隐藏的几何美，以及如何通过元素的排列，创造出视觉的起伏和韵律感，让画面“唱”出属于自己的歌。 “失衡”中的和谐： 传统的构图理论往往强调平衡，但《普林摄影杂谈》可能会提出一种更具挑战性的观点：有时，“失衡”反而能带来更强的视觉冲击力和故事感。这种失衡并非混乱，而是一种有意识的打破常规，制造出紧张感、动感或独特的视角。普林或许会展示一些打破对称、故意倾斜或将主体置于画面边缘的照片，并分析这种“失衡”如何有效地引导观众的注意力，激发他们的好奇心，甚至带来一种打破常规的惊喜。它挑战的是 viewers 的既有认知，让他们在看似不完美的画面中，发现新的秩序和美。 三、 光影的魔术：塑造现实的无形之手 光影，是摄影的灵魂，是塑造现实的最重要的元素。《普林摄影杂谈》并非教授如何使用闪光灯或控光板，而是带领读者去“感受”光影的形态、质感和情感，去理解它如何改变我们对世界的认知。 “光线是有表情的”： 普林可能会提出，不同的光线有着不同的“表情”。清晨的柔光，带着希望与宁静；午后的烈日，则显得炽热而直接；黄昏的余晖，染上了温暖与沉思；夜晚的街灯，勾勒出城市的疏离与喧嚣。《普林摄影杂谈》鼓励读者去观察和体验不同光线带来的感受，理解光线如何影响场景的情绪，如何塑造物体的轮廓和质感，从而在拍摄中选择最能表达自己意图的光线。 “阴影也是画的一部分”： 许多初学者只关注光线，却忽略了阴影的重要性。《普林摄影杂谈》会强调，阴影并非只是黑暗的区域，而是光线留下的印记，是画面空间感和立体感的关键。它如何与光线形成对比，如何勾勒物体的形状，如何暗示物体的体积和纹理？普林或许会分享一些利用阴影来增强画面戏剧性，或者通过阴影来引导视线、营造神秘感，甚至是赋予画面一种雕塑般质感的案例。 从“看见”到“看见光”： 摄影的进步，在于从“看见”物体，到“看见”光线如何作用于物体。《普林摄影杂谈》引导读者超越对物体的具象认知，去关注光线本身的美学价值。光线如何穿透，如何折射，如何投射出迷人的图案？它如何在表面留下高光，如何在缝隙中隐藏暗部？这本书或许会通过一些抽象的光影照片，激发读者对光影本身纯粹美的欣赏，并思考如何在平凡的场景中，发现并捕捉那些令人惊叹的光影瞬间。 四、 摄影作为一种“提问”：探索未知的边界 《普林摄影杂谈》并非一本提供“答案”的书，而是一本鼓励“提问”的书。它挑战读者去思考摄影的边界，去探索摄影作为一种媒介的可能性。 “我为什么按下快门？” 普林会不断抛出这个问题，引导读者反思自己每一次按下快门的真实动机。是为了记录？表达？还是仅仅出于一种习惯？他鼓励读者去追寻内心深处那个最纯粹的创作冲动，让摄影成为一种有意识的、有目的的行为。 “我看到了什么，而别人可能没有看到？” 摄影师的价值，在于其独特的视角。《普林摄影杂谈》鼓励读者去培养自己的“发现”能力，去捕捉那些被大众忽略的美好、奇特或深刻。它不是要求模仿，而是鼓励创新，去用自己的方式解读世界。 “我还能用摄影做什么？” 随着对摄影理解的深入，读者可能会开始思考摄影的更多可能性。它可以是故事的叙述，情感的传递，思想的碰撞，甚至是社会议题的探讨。《普林摄影杂谈》可能会触及一些更为前沿的摄影实践，鼓励读者去探索摄影作为一种艺术形式的无限潜力。 《普林摄影杂谈》是一场邀请，邀请读者一同走进摄影的内心世界。它不是提供技巧的秘籍，而是点燃你思考的火花。通过阅读这本书，你或许不会立即成为一名技术高超的摄影师，但你一定会成为一个更懂得“看”世界的人，一个更能感知光影、构图和瞬间之美的人，一个更深刻理解摄影背后人文关怀和艺术价值的人。它是一本属于所有热爱摄影、渴望通过镜头表达自己的人的读物，一本充满启发、引人深思的“杂谈”，一次与摄影灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作之余，对摄影有着浓厚的兴趣。在日常工作中，我也经常需要用到摄影作品，因此，对于照片的视觉语言有着比较专业的理解。拿到《普林摄影杂谈》这本书，我首先关注的是它是否能提供一些我尚未接触到的，或者能启发我新思路的观点。我看到目录里有关于“色彩的情绪表达”以及“背景的虚实之道”的章节，这让我非常好奇。我一直认为，色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是一种情绪的催化剂，不同的色彩搭配能营造出截然不同的氛围。而背景的虚实处理，更是能直接影响主体的情感表现力。我常常在构图时纠结于背景的杂乱，或是背景的处理是否会喧宾夺主。这本书会不会分享一些独到的背景处理技巧，或是如何巧妙地运用虚化来突出主体，让画面更加纯粹和富有深度？我期待作者能从更深层次的艺术理论角度来解读这些摄影技巧，而不仅仅是停留在操作层面。这本书在我看来，不仅仅是一本摄影技巧的书，更可能是一本关于视觉沟通的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是那种喜欢用手机记录生活点滴的人，虽然技术谈不上专业，但总希望拍出来的照片能有那么一点点“不一样”。《普林摄影杂谈》这本书，从书名上看就觉得很接地气，不像那些高深莫测的摄影理论。我最期待的可能是书中关于“捕捉瞬间的智慧”这部分内容。我经常会遇到一些非常有意思的场景或人物，但等我掏出手机，那个画面就已经消失了，或者那种感觉也淡了。不知道这本书会不会教我一些关于如何“眼观六路，耳听八方”，预判到可能出现的精彩瞬间的方法？或者是在光线不那么理想的情况下，如何通过一些小技巧让照片看起来更舒服？我也很好奇书中会如何描述“人像的眼神交流”，因为我总觉得，一张照片里，人物的眼神是最能打动人的。我希望作者能分享一些如何引导被拍摄者，让他们放松下来，自然地展现出最真实的情感，让照片充满生命力。这本书对我来说，更像是一位摄影的朋友，分享着自己的经验和心得。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，还没来得及细细品读，但光是翻阅目录和一些篇章的标题，就已经被深深吸引了。我一直是个摄影爱好者，虽然没有接受过系统的训练，但对图像的构图、光影的变化总有着自己的理解和追求。这本书的标题“普林摄影杂谈”本身就充满了亲切感，仿佛作者是一位经验丰富的长者，坐在咖啡馆里，不疾不徐地与我们分享他对摄影的种种感悟。我尤其期待书中关于“光影的叙事性”部分的探讨，因为我总觉得，一张好的照片不仅仅是记录，更是情感的传递，而光影无疑是其中最关键的语言。不知道作者是如何用文字来描绘那些转瞬即逝的光线，又是如何将它们赋予生命，让观者在静止的画面中感受到流动的时光和人物的内心世界。另外，我也对“构图的减法哲学”这一章节很感兴趣，很多时候我们习惯于将眼前看到的一切都收入镜头，却忽略了有时候“少即是多”的道理。希望这本书能教会我如何更精炼地表达，如何在纷繁的景物中提炼出最核心的视觉元素，让照片更有力量，更有意境。这本书就像一个宝藏，等待我去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的摄影书。作者在书中对“摄影的本质”进行了深入的探讨，这让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。我一直认为摄影是一门艺术，但却难以言喻其中的奥妙。书中关于“摄影是一种观察方式”的阐述，让我茅塞顿开。我开始意识到，摄影师不仅仅是用眼睛去观察世界，更是用心去感受，去解读。作者是如何将这种“观察”的智慧融入到拍摄技巧中的？我特别期待书中对“环境光的人文关怀”的分析。我总觉得，自然光能赋予照片一种独特的情感和质感，而作者又是如何捕捉和利用这些稍纵即逝的光线，来展现人物的性格和环境的氛围的？这本书不仅仅是关于技术的讲解，更是一种思维方式的启迪。我会在书中找到很多共鸣，也会发现很多自己未曾留意的细节。这本书就像一位引路人，带我在摄影的世界里探索更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《普林摄影杂谈》，就对其中“后期的魔法与真实”这一章节的标题产生了浓厚的兴趣。很多人对摄影后期存在误解，认为那是“欺骗”观众的手段。但我一直觉得，后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一部分，就像画家需要调色板一样。我非常好奇作者是如何看待后期处理的，他是否会分享一些如何在不失真的前提下，提升照片表现力的技巧？比如，如何通过调整曝光、对比度，甚至色彩，来更好地传达照片的情感和意境？另外，我也很期待书中关于“摄影师的个人风格”的论述。我常常在观摩其他摄影师的作品时，感到他们的照片有一种独特的“味道”，一种辨识度极高的风格。不知道作者会如何解析这种风格的形成，以及我们普通爱好者如何才能逐渐找到属于自己的摄影语言？这本书对我来说，不仅是一本摄影技巧的宝典，更是一次关于摄影美学和创作理念的深度对话。