走近數碼暗房 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影後期
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：29692818709

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名:走近數碼暗房

定價：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:(英)法雷爾,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，一定會成為數碼攝影者的良師益友。

目錄

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作者介紹

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伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

文摘

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序言

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攝影後期處理的藝術與科學 《走近數碼暗房》並非一本關於電子産品使用指南的書籍，它深入探討的是攝影後期處理這一充滿創造力與技術性的領域。這本書將帶領讀者踏上一段探索如何將原始數碼影像轉化為藝術作品的旅程，揭示從按下快門那一刻起，攝影師與影像之間所蘊含的無限可能。 一、 理解數字影像的本質：光影的密碼 在深入探討後期處理技巧之前，本書首先會從基礎齣發，幫助讀者理解數字影像的底層邏輯。我們不再局限於膠片時代的化學衝洗，而是將目光聚焦在由像素構成的數字世界。 像素的奧秘： 書中將詳細解析像素的構成、色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的差異及其對影像色彩和寬容度的影響。讀者將瞭解到為何不同的色彩空間在後期處理中會扮演至關重要的角色，以及如何根據輸齣需求選擇最閤適的色彩空間。 RAW格式的優勢： RAW格式，作為數碼攝影的“數字底片”，是本書討論的重點。我們將深入剖析RAW文件所蘊含的豐富信息，包括其比JPEG文件更大的動態範圍、更精細的色彩信息以及更高的後期調整潛力。本書將闡述為什麼RAW格式是進行專業後期處理的首選，並指導讀者如何最大限度地利用RAW文件中的數據進行創造。 色彩的科學： 色彩是攝影中最直觀也是最富有情感的語言。本書將從色彩學的基礎理論齣發，講解色彩的構成、色彩混閤、色彩對比以及色彩的情感聯想。讀者將學習到色彩理論如何在後期處理中轉化為實際操作，如何通過色彩來營造氛圍、引導視綫，甚至講述故事。 二、 核心後期處理軟件的精妙運用：工具與技法的融閤 本書的核心內容在於對主流後期處理軟件的深入剖析與實戰指導。我們不會僅僅列舉軟件的功能，而是著眼於如何將這些工具運用到極緻，實現作者的藝術構想。 Adobe Photoshop：影像編輯的瑞士軍刀 圖層與濛版： 作為Photoshop的核心，圖層和濛版是實現復雜後期處理的關鍵。本書將詳細講解圖層的疊加模式、不透明度、填充以及濛版的作用，通過大量實例演示如何利用圖層和濛版進行區域性調整、閤成、摳圖等高級技巧，實現“化腐朽為神奇”的轉變。 調整圖層與濾鏡： 各種調整圖層（如麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度等）是色彩和明暗調整的利器。本書將逐一講解這些工具的原理與應用，並結閤常用的濾鏡（如模糊、銳化、風格化等）來闡述如何對影像進行局部或整體的藝術化處理。 局部調整的藝術： 許多時候，我們需要對影像的特定區域進行精細調整。本書將重點介紹畫筆工具、套索工具、漸變工具以及各種選區工具的配閤運用，實現對亮部、暗部、色彩、細節等進行精準控製，讓影像的每一個細節都服務於整體的藝術錶達。 人像修飾的精髓： 對於人像攝影，後期處理往往扮演著提升作品質感的關鍵角色。本書將深入探討皮膚修飾（磨皮、祛痘、瑕疵去除）、五官調整（眼部提亮、牙齒美白、形體微調）以及整體膚色和光影的優化技巧，強調在保留真實感的前提下提升人物的美感。 景觀與靜物的強化： 對於風光和靜物攝影，後期處理的重點在於突齣景物的特點、營造氛圍。本書將講解如何通過增強細節、調整色彩飽和度、控製對比度、模擬天氣效果等手段，讓風光更壯麗，靜物更生動。 Adobe Lightroom Classic：RAW處理與批量管理的利器 非破壞性編輯的理念： Lightroom最顯著的特點之一是非破壞性編輯。本書將闡述這一理念的重要性，以及它如何在工作流程中為攝影師提供更大的靈活性和安全性。 RAW文件導入與組織： 掌握Lightroom的導入、整理、分類、標簽、關鍵詞等功能，是高效管理大量照片的基礎。本書將提供係統性的方法，幫助讀者建立清晰有序的數字影像庫。 基礎調整模塊： 從白平衡、曝光、對比度到高光、陰影、白色、黑色，Lightroom的基礎調整模塊是RAW文件優化的起點。本書將深入解析每個參數的含義及其對影像的影響，並教授如何通過這些參數快速獲得一張基礎良好的照片。 HSL/顔色： 精細的色彩調整是Lightroom的強項。本書將詳細講解HSL（色相、飽和度、明度）模塊的應用，教授如何調整單一色彩的色調、純度以及亮度，從而達到精確的色彩風格化。 細節與效果： 銳化、降噪、暈影等工具在提升影像質感方麵功不可沒。本書將指導讀者如何恰當地運用這些工具，在保留細節的同時提升影像的清晰度和通透感。 預設與同步： Lightroom的預設功能極大提高瞭後期處理的效率。本書將講解如何創建、導入和應用預設，以及如何將調整參數同步到多張照片，實現風格的統一。 目錄與地圖模塊： 對於需要組織照片地理位置信息的攝影師，目錄和地圖模塊的功能將得到詳細介紹。 三、 深入探索後期處理的藝術化路徑 除瞭掌握軟件的技巧，本書更強調後期處理的藝術性與創造力。 光影的重塑與模擬： 學習如何通過麯綫、色階、漸變等工具，巧妙地調整影像的光影層次，模擬自然光、人造光的效果，甚至創造齣戲劇性的光影對比，賦予照片更強的立體感和視覺衝擊力。 色彩的語言： 探索不同色彩搭配所傳達的情感與氛圍。學習如何運用色彩平衡、色彩查找等工具，營造溫暖、冷峻、復古、現代等多種視覺風格，讓色彩成為錶達主題的有力工具。 構圖的優化與強化： 後期處理並非隻是對已有素材的“修補”，也可以是藝術再創作。本書將探討如何通過裁剪、透視校正、變形等手段，進一步優化構圖，突齣主體，引導觀眾視綫，甚至通過“虛擬”的元素來增強畫麵的敘事性。 創造性的閤成與效果： 藉助Photoshop強大的閤成能力，讀者將學習如何將不同的影像元素巧妙地融閤在一起，創造齣超現實主義的作品，或是通過添加紋理、光效、粒子等元素，為照片增添獨特的藝術風格。 細節的刻畫與強化： 學習如何通過銳化、局部對比度調整等技巧，將影像的細節錶現得淋灕盡緻，讓觀者能夠“看到”照片中的每一個紋理、每一絲光綫。 四、 工作流程的優化與效率提升 本書不僅僅是技巧的羅列，更注重為讀者建立一套係統、高效的後期處理工作流程。 從前期思考到後期執行： 強調在拍攝前就應考慮到後期處理的可能性，並將其融入到拍攝構思中。 批量處理與精細調整的平衡： 學習如何在保證效率的前提下，為每一張重要的照片進行精細的後期處理。 備份與管理： 強調數據備份的重要性，以及如何建立可靠的數字影像管理體係，避免數據丟失。 輸齣的考量： 講解不同輸齣媒介（屏幕顯示、打印輸齣）對色彩和圖像質量的要求，以及如何進行相應的色彩管理和文件準備。 五、 攝影師的“第二隻眼”：後期處理的理念與哲學 《走近數碼暗房》所要傳達的，遠不止於冰冷的技術。它更希望引導讀者理解，後期處理是攝影師“第二隻眼”的延伸，是對現實世界的二次觀察與再創造。 尊重現實與藝術加工的界限： 探討如何在真實記錄與藝術錶達之間找到平衡點，避免過度修飾而失去照片的生命力。 發展個人風格： 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，勇於嘗試，探索屬於自己的獨特視覺語言和藝術風格。 批判性思維： 培養讀者對影像的判斷力，能夠識彆並避免常見後期處理的誤區，創作齣真正有價值的作品。 本書將通過大量的實例分析、由淺入深的講解、以及循序漸進的練習，幫助讀者從一個初學者蛻變為一個能夠熟練運用數碼工具，並擁有獨立藝術思考能力的影像創作者。它並非簡單地傳授“如何操作”，而是緻力於培養讀者“如何思考”、“如何錶達”，最終讓每一位拿起本書的讀者，都能真正“走近”數碼暗房，並在此找到屬於自己的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，讓我對數碼暗房的理解提升到瞭一個全新的高度。我一直覺得，攝影的魅力在於記錄，但《走近數碼暗房》讓我明白，後期的藝術，同樣是攝影不可分割的一部分，它能夠賦予照片更深層次的錶達。這本書不僅僅是關於軟件操作的指南，它更像是一次關於“視覺語言”的探索。作者從光綫、色彩、構圖等基本元素齣發，剖析瞭如何通過後期處理來強化這些元素，從而達到預期的藝術效果。我特彆喜歡它在講解如何建立個人風格時，提供的思路和方法。它鼓勵讀者去觀察、去思考，去找到屬於自己的獨特“調色盤”。讀完這本書，我不再滿足於簡單的“美化”，而是開始思考如何通過後期，讓照片講述一個更動人的故事，傳遞更豐富的情感。這本書讓我看到瞭數碼暗房的無限可能，也激發瞭我對攝影創作更大的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是拯救瞭無數像我一樣，對照片色彩總是不太滿意的攝影愛好者。我一直覺得自己的照片拍齣來總缺點“味道”，無論是色彩飽和度、白平衡，還是光影的層次感，都顯得平淡無奇。翻開《走近數碼暗房》，我纔意識到，原來一張好照片的誕生，不僅僅依賴於按下快門的那一瞬間，更離不開後期精心的雕琢。這本書係統地介紹瞭數碼暗房的核心理念，從如何正確理解和調整色彩空間，到如何運用麯綫、色階等工具來塑造光影，每一步都講解得鞭闢入裏。它沒有迴避那些聽起來很“硬核”的技術名詞，但卻用通俗易懂的語言和豐富的案例，將它們化繁為簡，讓我能夠輕鬆理解並上手實踐。我最欣賞的是它在講解不同風格的後期處理時，都會給齣詳細的步驟和思路，讓我可以模仿學習，然後再根據自己的理解進行創新。現在，我拍照的信心大增，因為我知道，即使拍得不是最完美的，我也能通過後期把它變成我想要的模樣。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前的我，拍的照片隻是“記錄”，那麼讀完《走近數碼暗房》後，我感覺自己的照片開始“說話”瞭。這本書的講解方式，非常注重邏輯性和係統性，它從最基礎的數字成像原理講起，逐步深入到各種復雜的後期技術。我尤其欣賞它在講解色彩理論時，會結閤大量的實際案例，讓你能夠直觀地感受到不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊。而且，書中對於曝光、白平衡等基礎知識的講解，也比我之前看過的任何資料都要詳細和透徹，這為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。我最喜歡的部分是它對於局部調整和精細修飾的講解，作者用一種非常嚴謹的態度，教導我們如何做到“細水長流”，而不是“一蹴而就”。讀完這本書，我感覺自己像是擁有瞭一本“魔法書”，能夠將那些曾經難以處理的照片，變得生動而富有生命力。它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是，它讓我明白瞭“為什麼這麼做”，這對於提升我的攝影審美和創作能力，有著莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影魔術，簡直是把我從一個對攝影後期一竅不通的小白，硬生生地拽進瞭數碼暗房的奇妙世界。我一直以為後期處理就是簡單的調亮調暗，加點濾鏡什麼的，但《走近數碼暗房》徹底顛覆瞭我的認知。它不像很多技術類的書那樣枯燥乏味，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，一點一點地揭開數碼暗房的神秘麵紗。從最基礎的色彩理論，到各種專業軟件的操作技巧，這本書都講得繪聲繪色，仿佛作者就在我耳邊手把手地教學。我尤其喜歡它在講解一些復雜概念時，會用很多貼近生活的比喻，讓我一下子就豁然開朗。讀完這本書，我仿佛擁有瞭點石成金的魔法，以前那些拍齣來的“廢片”，現在都能變成令人驚艷的作品。它不僅提升瞭我的照片質量，更重要的是，它讓我重新認識瞭攝影的魅力，原來一張照片的生命力，可以被後期處理得如此豐富多彩。那些曾經讓我望而卻步的專業術語，現在都變得熟悉起來，甚至有點愛不釋手的感覺。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，《走近數碼暗房》是一本真正意義上的“實用寶典”。我是一名平麵設計師，工作性質決定瞭我對視覺效果有著極高的要求，而攝影作品的後期處理，更是我日常工作中不可或缺的一環。這本書的內容，可以說完美契閤瞭我的需求。它沒有停留在理論層麵，而是深入探討瞭各種後期技術在實際應用中的可能性，並且針對不同類型的照片，提供瞭切實可行的解決方案。例如，在人像後期處理方麵，它講解瞭如何細膩地處理膚質、調整眼神光，以及如何通過色彩搭配來烘托人物情緒，這些技巧對於提升人像作品的質感有著立竿見影的效果。而對於風光攝影，它則教會瞭我如何還原真實的光影，如何增強畫麵的空間感和層次感。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些高級的局部調整技巧，比如濛版、通道等，這些是我之前一直感到睏惑的領域，但通過這本書的學習，我終於茅塞頓開，能夠更加自由地掌控照片的每一個細節。