Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054451

商品编码：29693145945

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍
作者：	高至豪
定价：	38.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787103054451
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

音符、装饰、指法、技巧、表情、速度、踏板、 和弦清楚标示，全面打造你的演奏魅力！ 　　《Pianoboy唯美钢琴曲》为台湾流行钢琴明星Pianoboy高至豪的6原创钢琴琴谱，全书印刷精美，大开本，翻阅容易；琴谱旋律优美，是所有音乐爱好者都该珍藏的一本中国原创琴谱。

目录

1．安静的午后 2．The Truth That You Leave 3．第105天 4．Annabelle 5．复刻回忆 6．Anifled

《琴键上的光影流转：当代钢琴音乐的审美探索》 简介： 本书并非对某一特定曲集或演奏风格的简单收录与归类，而是一部深入剖析当代钢琴音乐创作脉络、演奏技法革新以及听觉美学变迁的理论与实践探索之作。我们试图构建一个广阔的视野，去审视自上世纪中叶以来，钢琴艺术如何挣脱古典主义的藩篱，拥抱现代性、电子化甚至跨学科的融合，从而在新的时代语境下，重新定义“优美”与“深刻”的边界。 全书结构严谨，分为“溯源”、“转型”、“拓域”与“未来”四个主要部分，力求在理论分析的深度与对具体作品的阐释之间找到精妙的平衡点。 --- 第一部：溯源——二十世纪上半叶的审美遗存与观念碰撞 本部分首先回溯了浪漫主义晚期至印象派，再至新古典主义对钢琴音乐留下的深刻印记。我们不会仅仅罗列德彪西或拉赫玛尼诺夫的成就，而是着重探讨他们如何利用音色、和声的“模糊性”和“色彩性”，为后来的探索者提供了突破口。 核心议题包括： 1. “去英雄化”的倾向： 探讨钢琴独奏曲如何从炫技的“英雄奏鸣曲”模式转向对内心世界、瞬间感受的捕捉，这预示着何种社会心态的变化。 2. 踏板技术的新革命： 深入分析新踏板技术（如“半踏”的精微运用，甚至对延音踏板作为一种“声音驻留场”的理解）如何改变了音乐的“颗粒度”。 3. 调性边界的试探： 考察斯克里亚宾、巴托克等作曲家在拓展和声语汇时，为后世的无调性或微音调体系埋下的伏笔。 这一部分为理解当代钢琴作品中那些看似“不和谐”的音响，提供了必要的历史参照系。 --- 第二部：转型——现代性挑战与演奏哲学的重塑 “转型”是全书的核心理论板块。二十世纪中叶，两次世界大战的创伤、弗洛伊德主义的渗透以及电子技术的兴起，对传统艺术提出了根本性的质疑。钢琴音乐如何应对这种“现代性危机”？ 深入探讨的关键领域： 1. “非传统”音响的纳入： 这部分详尽分析了对钢琴本体的物理性改造（如增加物体触击琴弦、使用工具演奏等）。这不是噱头，而是作曲家试图将钢琴从一个“完美的声学乐器”解放出来，成为一个“声音的反应堆”。我们将剖析约翰·凯奇（John Cage）对机会音乐的理念，以及他对“寂静”的重新定义，如何迫使演奏者和听众面对声音的“偶然性”。 2. 序列主义与理性结构： 阐述了勋伯格和布列塞等作曲家如何通过严密的序列结构来对抗传统的主观表达，探讨这种“极端理性”对钢琴声部布局（如密集的和弦排列、速度的极端变化）带来的技术挑战。 3. 演奏的“去诠释化”争议： 面对现代作品中大量精确到毫秒的记谱，演奏家是忠实的“再现者”还是独立的“创造者”？我们引入了文本批评理论，分析当代演奏录音如何成为理解现代音乐文本的重要补充。 --- 第三部：拓域——跨界融合与数字时代的声学扩展 随着科技的发展，钢琴不再孤立存在于音乐厅中。第三部分聚焦于钢琴与其他媒介和科技的结合，展示其在当代艺术生态中的新角色。 拓域的维度包括： 1. 电子乐器与原声的对话： 分析“电钢琴”（如电钢、合成器）的音色与传统三角钢琴的音色在当代作曲法中的交织方式。特别关注那些需要钢琴与预先录制的声音或实时电子处理（Live Electronics）同步进行的复杂作品。 2. 视觉与听觉的耦合： 研究那些明确要求与影像、舞蹈或多媒体装置同步进行的钢琴作品。探讨钢琴如何从一个纯粹的听觉媒介，转变为构建多感官沉浸式体验的关键元素。 3. 即兴创作的复兴与理论化： 考察当代钢琴家如何在继承爵士乐、蓝调等即兴传统的基础上，结合现代音乐的理论工具，发展出新的“结构即兴”范式。 --- 第四部：未来——对钢琴潜能的再次发问 最后一部分着眼于展望。我们探讨在人工智能作曲算法日益成熟的背景下，钢琴艺术将走向何方。 收尾的思考将集中于： “人机共创”的伦理与美学： 当AI可以生成技术上完美无瑕的钢琴复调时，人类钢琴家的价值何在？重点分析“触感”与“情感传递”在数字时代的不可替代性。 小型化与便携性： 考察电子键盘和数字钢琴技术如何使钢琴的创作和演奏场景从大型音乐厅扩展到私人空间，以及这种变化对音乐接受度的影响。 音乐的“可玩性”回归： 在追求高深理论的另一端，探讨当代一些作品如何重新强调钢琴的“玩具”属性，回归到对声音的纯粹好奇心与互动乐趣。 目标读者： 本书面向所有对钢琴艺术的当代发展抱有浓厚兴趣的音乐学院学生、专业钢琴演奏家、作曲系师生，以及对二十世纪以来音乐美学变迁感兴趣的普通乐迷。它提供了一把深入理解现代钢琴音乐复杂结构与丰富内涵的钥匙，引导读者跳出传统曲目的舒适区，以更开放和批判性的眼光去聆听和体验钢琴艺术的无限可能。全书配有大量的乐谱节选分析与演奏技术图解，确保理论的阐述具有高度的可操作性和实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，已经超出了单纯的乐谱本身，它更像是一份邀请函，邀请我们进入一个由音符构建的精致剧场。从拿到书的那一刻起，我就被它散发出来的那种安静而强大的艺术气息所吸引。我已经把家里的数码钢琴调成了最接近真实三角钢琴的音色，只为更好地去体会这些曲谱所蕴含的细微动态变化。我甚至觉得，光是看着这些乐谱，我的呼吸节奏都会不自觉地放缓。它不是那种让你听一遍就扔在一边的快餐式音乐，而是那种需要你投入时间、反复揣摩，每一次重弹都能发现新层次的深度作品。对于任何一个热爱钢琴，追求音乐灵魂深处表达的演奏者来说，《Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍》绝对是近几年内最值得拥有的珍藏之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐细节有偏执要求的人，尤其在选择钢琴曲谱时，我非常看重原作者的音乐意图是否能在排版中得到体现。这本《Pianoboy唯美钢琴曲》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是简单的五线谱堆砌，通过巧妙的留白和字体设计，似乎都在引导演奏者进入Pianoboy所构建的那个声音世界。我注意到，有些段落的力度记号和表情术语使用得极其讲究，比如“如叹息般地”、“沉思地”，这些描述远比一般曲谱上的“P”或“F”来得有温度。我已经在我的琴盖上放了这本书好几天，每次练习前都会先浏览一下接下来的曲目，感受那种强烈的画面感。它让我明白，弹奏钢琴曲不只是技巧的展示，更是一场与作曲家灵魂的对话，而这本曲集，无疑是最好的媒介。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“唯美”这个词持保留态度的，总觉得它有些过于空泛和煽情，但当我真正开始研读这本书的编排逻辑时，我的看法彻底改变了。它不是那种堆砌华丽和弦的“美”，而是一种经过时间沉淀后的、带着淡淡忧伤的精致感。书本的装帧质量非常棒，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了收藏级别，这对于经常需要翻阅和使用的乐谱来说，简直太重要了。更让我欣赏的是它对曲目难度的标注和演奏提示，非常到位，即便是像我这样业余水平的爱好者，也能找到适合自己的入门曲目，同时，那些更复杂的作品也为我设定了明确的提升目标。我尝试弹奏了其中一首名为《微光尽头》的曲子，那旋律的起承转合简直如同呼吸一般自然流畅，每一个音符都像是精心挑选的宝石，镶嵌在寂静的夜色中，让人忍不住想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本《Pianoboy唯美钢琴曲 音乐 书籍》的封面设计就已经抓住了我的眼球，那种淡雅的色调和精致的排版，让人一看就知道里面收录的曲目绝非等闲之辈。我一直都在寻找那种既能让人沉静下来，又能触动内心深处情感的钢琴曲谱，很多市面上的曲集要么过于炫技，要么就是旋律过于简单直白，缺乏那种回味无穷的韵味。而这本曲集，从目录上看，风格似乎非常多样化，既有那种仿佛置身于欧洲古典庄园的华丽篇章，也有深入人心的细腻小品。我特别期待其中的一些原创曲目，因为Pianoboy的音乐总有一种魔力，能将日常的琐碎瞬间净化，只留下最纯粹的听觉享受。我已经迫不及待地想翻开它，用指尖去探索那些被精心编排的音符，想象着自己在钢琴前，如何用自己的理解去重新诠释这些“唯美”的旋律。希望这不仅仅是一本曲谱的集合，更是一次心灵的洗礼，能够在我疲惫时，给我带来片刻的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深乐迷，我收集了无数不同风格的音乐书籍，但真正能让我心甘情愿反复阅读和使用的，并不多见。这本钢琴曲集给我带来的惊喜，很大程度上源于它在传统与现代之间找到了一个完美的平衡点。它的曲目结构并非完全遵循古典奏鸣曲式的刻板结构，而是融入了许多现代流行的和声色彩，使得即便是最抒情的段落，听起来也不会觉得老套。我尤其欣赏其中几首慢板作品，它们就像是午后阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影，斑驳却又清晰可见，充满了叙事性。我已经开始计划周末邀请几位琴友一起，尝试合奏其中一些双钢琴编曲的可能性，相信这本书带来的高质量素材，一定能为我们的音乐交流增添新的火花。