正版新书--定格美味食光 美食摄影必修课(全彩)(含附件1份)) 年年Lien 电子工业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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年年Lien 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 菜品拍摄
• 食物摆盘
• 摄影教程
• 烹饪
• 美食
• 摄影
• 全彩
• 新手入门

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121320682

商品编码：29693538571

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：定格美味食光 美食摄影必修课(全彩)(含附件1份))

定价：79.00元

作者：年年Lien

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787121320682

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于想要了解美食摄影的你，这本书将向你系统地呈现美食摄影的整个过程，并提供全面、实用的技巧和建议。

内容提要

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近年来，美食摄影受到了越来越多的关注和喜爱。我们不再满足于只是拍摄人像或是风景，而将镜头对向了与我们日常生活息息相关的食物。但想要拍摄出既好看又能让观赏者垂涎欲滴的美食照片并不那么容易，在拍摄时我们常常会遇到各种各样的困难和挑战。本书详细讲解了美食摄影的方方面面。从光线的使用，构图的技巧，到场景的布置，食物的造型，再到照片的后期处理，以及几种常见拍摄风格的解析，并配上精美的示例图片，一步一步地帮助你系统地构建美食摄影的相关知识，让你能轻松拍摄出理想中的画面。此外，书中还介绍了一些能让你的照片变得更加出彩的加分秘籍。无论你是想要记录自己美食生活的摄影新手，还是想要进入美食摄影领域的摄影师，相信这本书都会给你带来不少收获。

目录

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章 001美食摄影的用光秘诀
光线的亮度和的曝光 002
光线的色彩和白平衡 006
学会观察光线的方向 008
巧用硬光与柔光，表现特定的拍摄主题 017
布光，一场和光线之间的游戏 022
寻找美妙的光线 026
布光案例 028
令人赏心悦目的构图技巧第二章 031
画框的选择 032
巧妙取舍画框中的元素 035
适合美食摄影的构图技巧 038
景深的选择 055
焦距的选择和小对焦距离 060
关于造型那些事儿第三章 065
为你的美食照片选择一个故事 066
通过色彩搭配来营造不同的氛围 068
美食摄影的道具 073
如何布置你的拍摄场景 076
实用的造型技巧 082
关于食物造型那些事儿 092
美食照片的加分秘籍第四章 103
快门速度，捕捉时间的魔法 104
冒着热气的食物有温度 111
那些美丽而梦幻的光斑 114
食材的美 116
在你的美食照片中加入人物 120
拍摄之后的那些事儿第五章 125
如果可以，请以RAW格式拍摄 126
认识后期处理软件Lightroom 128
联机拍摄，实时导入和显示你的照片 129
管理你的照片 132
后期处理经验分享 135
照片后期处理示例1 147
照片后期处理示例2 149
给你的照片添加水印 154
使用预设，让后期处理更轻松 157
导出你的照片 162
拍摄风格解析第六章 167
亮调 169
暗调 182
乡村风格 195

作者介绍

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视觉中国签约摄影师
现居重庆，原IT行业从业者，理性与感性的结合体。虽不是摄影科班出生，但认为对于摄影来说，兴趣和热情才是好的老师，当然还要有一颗热爱生活的心。喜欢拍人像也喜欢拍风景，更喜欢美食摄影带来的温暖治愈。希望能用自己拍摄的照片讲述的影像故事。
微博：@年年Lien

文摘

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序言

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品味视觉盛宴：探索食物之美的摄影秘籍 这本书，并非一本简单的烹饪指南，也不是一本枯燥的理论手册。它是一扇通往食物摄影世界的窗户，一门关于如何用镜头捕捉食物的灵魂，唤醒观者味蕾的艺术课程。我们将深入探索那些能让平凡食材瞬间焕发光彩的奥秘，学习如何用光影、构图和色彩，讲述食物背后的故事，激起人们对美食的无限遐想。 一、 光影的魔术：点亮食物的灵魂 光，是摄影的灵魂，更是食物摄影的生命线。我们将从最基础的光线原理讲起，理解自然光和人造光的特性，以及它们如何影响食物的质感、色彩和氛围。 自然光的魅力： 学习如何利用窗户光、散射光等不同类型的自然光，创造出柔和、自然、充满生活气息的照片。我们将探讨顺光、侧光、逆光等不同布光方式对食物呈现效果的影响，以及如何根据食物的特性选择最合适的光线。例如，对于油亮的酱汁，侧光可以突出其光泽感；对于松软的面包，柔和的散射光则能展现其细腻的纹理。 人造光的掌控： 在光线不足的环境下，人造光是我们的得力助手。我们将学习如何运用各种摄影灯具，如LED灯、影棚灯等，以及柔光罩、反光板等辅助工具，来模拟自然光的效果，或者创造出独特的视觉风格。重点在于理解光的方向、强度和色彩，以及如何通过调整这些参数，来塑造食物的立体感和层次感。例如，使用一盏主光源从侧面打光，并辅以反光板填补阴影，就能获得立体感十足的画面。 阴影的艺术： 阴影并非敌人，而是塑造立体感和深度的重要元素。我们将学习如何巧妙地运用阴影，增加画面的戏剧性和情绪。过度的阴影可能会让食物显得沉重，但恰到好处的阴影，则能勾勒出食物的轮廓，突出其质感，让画面更具空间感。我们会学习如何通过调整光源的角度和强度，以及使用黑色的卡纸或布来加深阴影，从而达到我们想要的效果。 色彩的魔法： 色彩是食物最直接的吸引力。我们将深入探讨色彩理论在食物摄影中的应用，学习如何运用冷暖色调、对比色、互补色等，来提升画面的视觉冲击力和情感表达。了解色彩心理学，知道哪些颜色能唤起食欲，哪些颜色能传递特定的情感，对于成功的美食照片至关重要。例如，暖色调（如红色、橙色）通常能激发食欲，而绿色则能带来清新、健康的感觉。 二、 构图的语言：引导观者的目光 一张引人入胜的美食照片，离不开精心设计的构图。我们将学习各种经典的构图法则，并探索如何灵活运用它们，让你的画面充满故事感和艺术感。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，能帮助我们将主体放置在画面的最佳位置，使画面更加和谐、稳定。我们将学习如何将画面分割成若干等份，然后把主体放置在这些分割线上或交点上，从而创造出更具吸引力的视觉焦点。 引导线的作用： 巧妙运用引导线，可以自然地引导观者的视线，将他们引向画面中的主体。这些引导线可以是餐具的摆放、餐桌的纹理，甚至是食物本身的形状。我们将学习如何识别和创造引导线，让观者的目光在画面中流畅地移动，深入体验食物的魅力。 留白的智慧： “少即是多”，适度的留白能让画面更加简洁、大气，突出主体，并为观者留下想象的空间。我们将学习如何平衡画面中的元素，避免过于拥挤，让画面呼吸，从而获得更具艺术感的视觉效果。 视角的选择： 不同的拍摄视角，会带给观者截然不同的感受。我们将探讨俯视、平视、仰视等多种视角，以及它们各自的优势和适用场景。例如，俯视适合展示食物的整体摆盘，平视则能更好地展现食物的立体感和层次感，而低角度的仰视，则能赋予食物一种庄重、宏大的感觉。 景深的应用： 景深控制是虚化背景，突出主体的重要手段。我们将学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来创造不同程度的虚化效果，使主体更加鲜明，背景更加柔和，从而引导观者的注意力集中在食物本身。 三、 器材的选择与运用：你的得力助手 虽然技术和创意是核心，但合适的器材也能为你的创作锦上添花。我们将简要介绍一些摄影器材的选择建议，以及它们在美食摄影中的作用。 相机： 从入门级单反到专业级微单，我们将讨论不同类型相机的特点，以及它们是否适合美食摄影。重点会放在像素、感光度、白平衡等对画质有直接影响的参数上。 镜头： 镜头是摄影师的眼睛。我们将探讨定焦镜头和变焦镜头在美食摄影中的优劣，以及如何选择合适的焦段来拍摄不同大小和类型的食物。例如，广角镜头适合拍摄宏大的餐桌场景，而长焦镜头则适合拍摄特写，突出食物的细节。 三脚架： 稳定是高质量照片的基础。我们将强调三脚架在低光照、慢门拍摄以及保持画面稳定的重要性。 辅助工具： 除了相机和镜头，反光板、柔光罩、黑卡等辅助工具，都能帮助我们更好地控制光线，塑造画面效果。 四、 食物本身的呈现：捕捉新鲜与美味 再好的摄影技术，也需要有出色的食材作为基础。本书将不仅仅关注摄影技术，更会引导你思考如何更好地呈现食物本身的新鲜、美味和诱人之处。 食材的选择与处理： 了解不同食材的特性，如何选择最新鲜、最有代表性的食材，以及如何通过简单的处理，让食材焕发最佳状态。例如，对于叶类蔬菜，短暂浸泡在冰水中可以使其更加翠绿挺拔。 摆盘的艺术： 摆盘是视觉呈现的重要环节。我们将学习一些基本的摆盘原则，如何通过色彩搭配、形状组合、留白等方式，让食物呈现出最佳的视觉效果。 温度的体现： 热气腾腾的汤、冒着丝丝热气的烤肉，这些都能瞬间激发观者的食欲。我们将探讨如何通过光线和后期，来模拟或捕捉食物的温度感，让画面更具感染力。 质感的表达： 酥脆的表皮、柔滑的奶油、颗粒分明的米饭……不同的质感，需要不同的拍摄手法来表达。我们将学习如何通过光线的运用和对焦的准确性，来突出食物的独特质感。 五、 后期处理的升华：让照片锦上添花 后期处理是完成一张优秀美食照片的最后一步。我们将学习一些基础的后期处理技巧，但强调的是，后期应该是在充分发挥前期拍摄的基础上进行，而不是用来弥补拍摄的不足。 基础调色： 如何调整曝光、对比度、饱和度，让画面的色彩更加饱满、真实。 锐化与降噪： 如何适当地锐化食物的细节，同时控制画面的噪点。 裁剪与校正： 如何通过裁剪来优化构图，以及如何校正白平衡，让色彩更加准确。 适度修饰： 学习如何适度地去除一些瑕疵，但要保持食物的自然感，避免过度修饰。 六、 实践与灵感：持续进步的动力 摄影是一门实践的艺术。我们将鼓励你在学习过程中不断进行实践，尝试不同的拍摄技巧和风格。同时，我们也会提供一些激发灵感的途径，例如分析优秀的美食摄影作品，观察生活中的美食细节，以及参加摄影交流活动等。 这本书，旨在为所有热爱美食，并希望通过镜头捕捉食物之美的人们提供一条清晰的学习路径。无论你是摄影新手，还是有一定基础的爱好者，都能在这里找到属于你的启发和技巧，从而创作出令人垂涎欲滴的美食影像，与世界分享你的味蕾体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我大开眼界！我一直对美食摄影充满兴趣，但总是觉得自己的照片拍不出那种诱人的感觉。收到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它真的是一本宝藏。首先，书的装帧设计就非常用心，纸张的质感很好，全彩印刷更是让每一页的美食图片都栩栩如生，让人食欲大增。我最喜欢的是它讲解的构图技巧，从经典的黄金分割到更具创意的打破常规，都讲得非常透彻，还配有大量的实例照片，让我能直观地理解。书中还详细介绍了如何运用光线来烘托食物的质感和色彩，无论是自然光还是人造光，都有不同的运用方法，这一点对我来说是最大的突破，我之前总是觉得光线很难掌握。而且，它还涉及到一些简单的后期处理技巧，让我的照片锦上添花。最重要的是，这本书不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导，很多技巧都可以立刻运用到实际拍摄中。我已经开始尝试用书里学到的方法给我的家常菜拍照，效果真的比以前好太多了！

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态买了这本书，完全是冲着“必修课”这三个字去的，想系统地学习一下美食摄影。结果证明，我的选择是正确的！这本书的内容非常扎实，从最基础的相机设置，比如白平衡、曝光补偿、ISO的选择，到更深入的光圈、快门、景深的应用，都讲解得非常清晰易懂。作者还很贴心地列举了各种场景下的设置建议，让我不再面对相机参数感到迷茫。我尤其欣赏书中关于“讲故事”的美食摄影理念，它不仅仅是拍出好看的食物，更要通过画面传达出食物背后的故事和情感。这一点真的非常打动我，让我开始思考如何用镜头去捕捉那些瞬间的美好。书中还分享了很多关于道具选择、背景搭配的经验，这些细节往往是提升照片质感的关键。我尝试着用书里介绍的那些简单的道具，比如亚麻布、木质砧板，给我的烘焙作品拍照，效果立刻就变得不一样了，专业感十足！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期待并不算太高，以为会是那种泛泛而谈的美食摄影指南。但当我深入阅读之后，才发现它远超我的预期。这本书的深度和专业性让我感到惊喜。它不仅教授了拍摄技巧，更重要的是，它培养了我对美食摄影的“品味”。书中对于“情绪”的表达非常强调，作者认为好的美食摄影能够唤起观者的某种情绪，比如温暖、幸福、或者一种对生活的热爱。我一直觉得自己的照片缺乏灵魂，这本书教会了我如何通过构图、光影、色彩和道具的组合，来赋予我的食物照片生命力。书中还分享了许多作者个人的拍摄心得和感悟，这些真实的经验分享比干巴巴的理论更有说服力。而且，书中提到的“留白”艺术，让我学会了如何让画面更有呼吸感，避免信息过载。总之，这是一本能够真正提升美食摄影“境界”的书籍，我强烈推荐给所有热爱美食和摄影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对食物有着极致追求的美食爱好者，我一直希望能将自己烹饪出的美味用最恰当的方式呈现出来。这本书的出现，无疑满足了我这个愿望。它的内容涵盖了美食摄影的方方面面，从前期准备到后期呈现，都做了细致的梳理。我特别关注了书中关于“食物的本真味道”的捕捉，作者强调要通过摄影语言来展现食物的色泽、纹理和层次，让观者仿佛能闻到食物的香气，品尝到它的滋味。书中关于色彩搭配的讲解也让我受益匪浅，如何利用色彩来突出食物的特点，避免视觉上的冲突，都做了详细的阐述。我之前总是凭感觉来搭配，现在有了这本书的指导，我能更科学地进行色彩运用，让我的食物照片更加有吸引力。另外，书中还提到了不同菜系的拍摄特点，这一点非常实用，让我可以根据不同的食物类型来调整拍摄策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影生涯中的一道曙光！我之前尝试过几次美食摄影，但总是拍出来的照片显得油腻或者暗淡，完全没有食物应有的那种诱人光泽。这本书的到来，让我找到了问题的症结所在。它详细讲解了如何处理食材的表面光泽，如何利用反光板和柔光板来控制光线，让食物看起来更加立体和有质感。我印象特别深刻的是书中关于“抓住瞬间”的技巧，有些食物在烹饪过程中的状态是最吸引人的，比如正在融化的芝士，或者刚出炉的蛋糕，作者教我如何提前准备，快速捕捉这些精彩瞬间。此外，书中还涉及到了如何运用前景和背景来引导观众的视线，让照片的主体更加突出。我已经开始按照书里的方法去实践，效果非常显著，朋友们都说我的照片进步很大，问我用了什么“秘密武器”！