江南风格二胡教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519035631

商品编码：29693553956

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江南风格二胡教程 音乐 书籍
作者：	张佳林编著
定价：	45.0
出版社：	中国文联出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
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版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书是一本专门阐述江南风格二胡和学习江南风格二胡演奏的教程。江南风格二胡音乐是江南文化的一个符号。一方水土养育一方人，是美丽富饶的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉约的吴侬软语，造就了优美动人、精致典雅的江南二胡音乐。了解和习练江南风格二胡演奏，能让

《丝竹流韵：中国传统乐器演奏技艺探析》 一部深入探索中国传统器乐艺术的殿堂之作 图书简介 本书并非聚焦于某一特定乐器的深入教学，而是致力于构建一个宏大而精微的框架，系统梳理和剖析中国传统器乐的理论基础、历史演变、审美范式以及演奏技法的共性与差异。我们旨在为所有热爱、研究或演奏中国民族乐器的学习者、演奏家、学者提供一部兼具学术深度与实践指导价值的参考巨著。 第一部分：中国传统音乐的历史脉络与哲学基石 本部分将带领读者穿越数千年的历史长河，追溯中国音乐的起源与发展。我们将从甲骨文中的音符痕迹讲起，考察先秦礼乐制度的构建，探讨雅乐与民间音乐在不同历史阶段的互动与张力。 乐律学基础的重构： 深入探讨“十二律”的生成原理，解析纯律与十二平均律在传统音乐中的应用差异，并分析古代记谱法，如工尺谱、减字谱等，及其对音乐理解的深远影响。 哲学思想的渗透： 剖析儒家“中和之美”、道家“自然之音”以及佛教“梵音”如何深刻地塑造了中国音乐的审美取向。探讨“天人合一”的思想如何在器乐演奏中体现为对气韵、意境的追求。 乐器家族的演进： 对丝、竹、匏、土、革、木、金、石八音分类进行详尽的考证，阐述主要乐器群（如弦乐组、管乐组、打乐组）在宋元明清时期的结构变化与功能定位，而非仅仅局限于某一种乐器的改进细节。 第二部分：民族器乐演奏技法的共性探究 本章是本书的核心理论板块，重点在于提炼和总结不同乐器演奏中共通的、具有跨界指导意义的技巧要素。 “气”的运用与控制： 探讨所有需要气息或弓弦运动的乐器（如笛、箫、唢呐、拉弦乐器）中，气息如何作为内在驱动力，影响音色的“厚度”、“亮度”与“持久性”。对比口吹乐器的丹田运用与弓弦乐器的运弓力度平衡在“气韵”表达上的异同。 指法与“位感”： 分析指法在实现乐器独特音色（如弹拨乐器的轮指、琶音与笛子演奏的颤音、花舌）背后的共同规律——对手指与乐器接触点的精确控制。探讨如何建立起对音位与音高的“身体记忆”。 装饰音的语义学： 深入研究中国音乐中装饰音（如倚音、颤音、滑音、揉弦）的功能。装饰音不仅仅是音符的修饰，更是情感的微调和风格的标记。我们将分类解析这些技巧在不同乐器上的表现形式及其文化内涵，例如分析板胡的“紧”与筝的“吟”在情绪张力上的区别。 速度、节奏与“弹性处理”： 探讨中国音乐中非均值的节奏处理（Rubato）的艺术。这包括对“板眼”的理解，以及演奏者如何在固定节拍中注入个体的生命律动，实现“慢而不拖，快而不乱”的境界。 第三部分：中国器乐的审美范式与风格流派 本部分将从宏观角度审视中国器乐的听觉美学，并界定地域性与传承性风格的形成机制。 “意境”的构造与再现： 详细论述中国音乐中“意境”如何超越西方音乐的“和声”或“旋律”概念，成为音乐的终极目标。探讨“留白”、“空灵”、“苍凉”等美学概念在器乐作品中的具体听觉投射方式。 南北风格的地域性差异： 对比中国主要器乐流派在材料选择、音色偏好和速度倾向上的显著区别。例如，分析北方器乐的粗犷、力度饱满与南方器乐的细腻、精致婉转在演奏技法上的具体体现。 文人音乐与市井音乐的交融： 考察文人雅士对器乐的审美要求如何影响了宫廷与书院音乐的风格定型，以及民间戏曲、说唱艺术如何反哺和丰富了器乐的演奏语汇。 合奏艺术的理论构建： 分析民族管弦乐队中声部配置的原则、织体处理的方法，以及如何通过配器法，在不依赖西方传统和声学的前提下，实现乐器间的对话与烘托。 第四部分：现代语境下的器乐发展与传承挑战 最后一部分，我们将目光投向当代，探讨传统器乐在现代化进程中的机遇与挑战。 改编与创作的边界： 探讨传统曲目在现代化改编过程中，如何平衡“尊重历史”与“开拓创新”之间的关系。分析新创作作品中如何有效融合西方复调思维或现代和声技巧，同时保持民族音乐的“骨相”。 演奏教学法的反思： 对比传统口传心授的教学模式与现代体系化教学的优劣。提出建立一套更科学、更具系统性的民族器乐基础训练体系的构想。 数字化保存与传播： 讨论现代录音技术、数字媒体如何帮助抢救和传播濒临失传的曲目和演奏风格，并分析这可能带来的“风格纯正性”的隐忧。 本书旨在通过对共性技法的宏观梳理和对审美哲学的深入挖掘，为读者构建一个全面、立体的中国传统器乐知识体系，超越对单项技巧的简单罗列，直抵艺术精神的核心。它是一份对民族音乐智慧的致敬与深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我以前尝试过几本不同流派的二胡教材，感觉它们往往过于强调某一种演奏风格，比如偏重北方派的苍劲或独奏的炫技。但江南二胡的魅力恰恰在于它的“雅”和“含蓄”，它更像是在讲一个娓娓道来的故事，而不是一场激烈的辩论。因此，我非常好奇这本书是如何平衡这种地域特色的。它有没有收录一些经典的江南小调或者地方戏曲的改编片段？更重要的是，它在讲解这些片段时，是否能指导我们如何运用特定的润腔手法来体现出那种“水乡气息”？比如，某些滑音需要拖得更长更柔，某些轻微的口音变化（如果能用文字描述的话）如何去捕捉。如果这本书只是泛泛而谈，用通用的练习来代替对地域风格的深入挖掘，那么它的价值就会大打折扣。我期待它能像一个经验丰富的老先生，耐心地在茶余饭后，一笔一划地教我如何泡出一壶地道的江南茶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，封面设计就充满了古典韵味，让人忍不住想翻开看看里面究竟有什么宝藏。内页的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，有一种物有所值的感觉。我对二胡的了解不算太深，但一直对江南丝竹那种婉转、细腻的曲风心生向往。我希望这本书不仅仅是枯燥的指法和乐理讲解，而是能真正带我领略到江南音乐的神韵。翻开目录，看到章节划分得很有层次感，从基础的持弓换弦开始，逐步深入到不同调式的运用，这对于自学者来说无疑是一剂强心针。我特别期待它在乐曲解析部分能下多少功夫，是只给出简单的旋律线，还是会详细剖析每一段乐句的情感表达和演奏技巧，这直接决定了它对我学习进度的影响。从整体的视觉感受来说，这本书的专业度和用心程度是毋庸置疑的，看得出作者在装帧和编排上花费了不少心思，这至少保证了阅读过程本身就是一种享受，而不是负担。希望接下来的内容能和它精美的外表一样有料。

评分☆☆☆☆☆

对于乐器维护和日常保养这方面，很多教程常常忽略，但这对我们这些需要长期与乐器打交道的学习者来说，却是至关重要的一环。我希望这本书能在附录或者专门的章节里，详细介绍一下如何根据江南地区的气候特点来照料二胡。比如，面对较为潮湿的环境时，琴皮的保养有什么特殊注意事项？如何正确地松紧琴弦以适应不同的练习强度？甚至包括一些基础的调音技巧，如果能提供一些听觉上的参照，就更好了。毕竟，好的演奏效果离不开好的乐器状态。一本真正为学习者着想的教程，绝不会只关注演奏本身，而会涵盖从选琴到养琴的全过程。如果这本书能在这方面提供实用且接地气的建议，那它就不只是一本“教程”，而更像是一位全方位的二胡学习导师了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦挣扎在初级阶段的琴友，我最关心的永远是“能不能学懂”和“练起来顺不顺手”。很多教程往往在介绍完基本功后，就直接跳到高难度的曲目，搞得我一头雾水，进度停滞不前。这本书在这一点上似乎做了细致的考量，光是看插图和示范的清晰度就能感受到编者的诚意。特别是关于运弓的细节描述，是不是有针对性地用图示或者文字强调了“颤音”和“揉弦”这些让初学者头疼的技巧点？我更看重的是那些“内功心法”，比如如何控制弓子的力度变化来营造出雨打芭蕉般的清脆感，或者如何通过指尖的细微调整来模拟出吴侬软语般的委婉。如果这本书能提供一些针对性的练习小品，而不是直接上名曲，那简直是太棒了。毕竟，理论知识再多，不如手指能实际做出正确的反应来得实在。我希望这本书能成为我从“会拉响”到“拉出味道”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从购买体验和物流速度来说，这次是非常满意的，书籍包装完好无损地送达，这对于保养书籍的品相很重要，尤其是这种需要经常翻阅参考的工具书。但是，评价的重点当然还是内容本身。我注意到很多乐谱的记谱方式可能会影响学习效率。这本书是采用传统的工尺谱为主，还是更现代的五线谱标注，或者两者兼有？对于非科班出身的爱好者来说，清晰易懂的记谱方式至关重要。如果五线谱和简谱能准确对应，并且在关键的指法和把位上做清晰的标记，那无疑会大大加快我的学习进程。我最怕的是那种只有线条和音符，但完全没有演奏提示的乐谱。期望这本书能提供详尽的演奏批注，让我在看谱的同时，就能在脑海中预听到正确的音色和力度，而不是只能靠反复听录音去猜测作者的原意。