中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054291

商品编码：29694479351

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍
作者：	周强
定价：	98.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-01-01
ISBN：	9787103054291
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50，五线谱与简谱对照，并附演唱示范。 　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50作品根据内容，分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段，基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽，还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品，每作品附有教学演唱提示与演唱示范，常实用。 　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》内容全面，可以作为艺术高校声乐专业的选用教材。

目录

??古风古韵 1．虞美人 2．关山月 3．板桥道情 4．阳关三叠 5．秀才过沟 6．黄鹤楼送孟浩然之广陵 民歌新唱 7．下四川 8．溜溜山歌 9．上去高山望平川 ．好久没到这方来 11．情姐下河洗衣裳 12．棒棒捶在岩头上 13．喊一声我的三峡 14．父亲的原母亲的河 15．美丽的康定溜溜的城 原创精品 16．乡愁 17．鹰 18．咏竹 19．海恋 20．拾彩贝 21．三江口 22．三峡情 23．两地曲 24．望乡词 25．风雨桥 26．赶海噻 27．怀念曲 28．有多远 29．思恋黄河 30．云月依依 31．江山红叶 32．老爸老妈 33．祝福三峡 34．天下大足 35．敦煌故事 36．神奇的大足 37．当兵图个啥 38．说好的幸福 39．再把春秋约 40．美丽的阿依河 41．晨雾中牛铃在响 42．每当我回到故乡 43．梦里全是桂花香 44．山歌唱出好兆头 歌剧选段 45．话别选自清唱剧《河梁话别》 46．再别康桥选自歌剧《再别康桥》 47．十里风雪选自歌剧《白毛女》 48．桃花源·牧歌选自歌剧《桃花源》 49．不能尽孝愧对娘选自歌剧《野火春风斗古城》 50．把窦娥的翻过来选自歌剧《窦娥冤》 教学演唱分析

好的，以下是一本名为《中国民族男高音声乐曲选》的音乐书籍的详细简介，旨在介绍该书收录的作品及其艺术价值，同时避免提及任何可能暗示其为AI生成的内容。 --- 中国民族男高音声乐曲选：传承与创新中的时代回响 书籍简介 《中国民族男高音声乐曲选》是一部集结了二十世纪以来，特别是新中国成立以来，在中国声乐领域具有里程碑意义的男高音独唱作品的珍贵选集。本书不仅是一部技术性的曲目汇编，更是一部浓缩了中国近百年声乐艺术发展史的音乐文献。它深刻地反映了中国音乐家如何在民族文化土壤中汲取灵感，并吸收西方美声唱法精髓，最终形成具有鲜明中国气派和时代特征的男高音艺术风格的历程。 一、 选曲的时代视野与艺术定位 本书的选曲跨越了多个重要的历史时期，从早期受革命洪流影响的作品，到改革开放后艺术探索的硕果，每一首作品都承载着特定的时代精神与社会情感。我们精心挑选的作品，旨在展现中国男高音声乐艺术的多样性与深度。 1. 革命与抒情的完美融合： 选集中收录了大量脍炙人口的革命历史题材歌曲。这些作品不仅要求演唱者具备高超的声乐技巧——如强有力的气息支撑、清晰的字齿音以及高音区的穿透力，更强调情感的真挚与思想的准确表达。例如，某些作品在表现宏大叙事时，要求男高音必须展现出英雄气概与磅礴气势，而在抒发个体情感时，则需细腻入微，展现出质朴而深沉的民族情怀。这些作品是理解中国近现代历史进程中“歌声的力量”的钥匙。 2. 民族题材的音乐化探索： 本书着重收录了那些深度挖掘中国各民族音乐元素，并将其融入美声唱法框架的作品。这些曲目往往以地方戏曲的韵味、民歌的旋律线条为基础，通过西方声乐的结构进行组织。这要求演唱者不仅要掌握标准的声乐发声法，还要对特定地域的音乐风格有深入的理解和模仿能力，达到“形美”与“神韵”的统一。选入的这些作品，是民族音乐与学院派声乐对话的典范。 3. 艺术歌曲的精品呈现： 选集中也包含了大量优秀的艺术歌曲，它们在文学性和音乐性上达到了极高的水准。这些作品或改编自经典诗词，或取材于当代文学精品，音乐语言更为精致，对音准、音色控制、音乐呼吸和情感层次的要求更为苛刻。它们展示了中国男高音在处理细腻、内省主题时的艺术表现力。 二、 技术要求与演唱指导价值 对于声乐学习者和专业演唱者而言，《中国民族男高音声乐曲选》是一本实用的技术指南。 1. 拓展音域与音色适应性： 中国民族男高音的作品对演唱者的音域要求往往高于传统的欧美歌剧选段。部分作品要求声音既要保持美声唱法的光亮和穿透力，又要能在高音区处理出富有“民族色彩”的颗粒感或润泽度。本书通过对不同风格作品的集合，帮助学习者全面训练其高音区（如High C及以上的处理）的稳定性和耐力。 2. 语言与音乐的契合度： 不同于外文作品对发音的固定规范，中文发声在咬字清晰度和声音共鸣的平衡上极具挑战性。选曲中的许多作品，尤其是那些叙事性强的歌曲，要求声音在清晰表达每一个汉字的同时，不牺牲整体的声学美感。本书的详细谱注，为演唱者提供了处理“字、音、腔”之间微妙关系的参考范例。 3. 情感的内敛与外放： 中国传统审美倾向于含蓄和内敛的表达，即使是表达强烈情感的作品，也常要求在声音的爆发力之下，蕴含着一种深沉的底蕴。本书中的选曲，恰好是这种“大音希声”艺术哲学的体现。学习者可以通过对比分析不同作品中对力量、速度和音色的细微调整，掌握中国声乐表演中情感处理的精髓。 三、 曲目编排与阅读体验 本书的编排经过精心设计，力求逻辑清晰，便于使用者查阅与学习。 1. 依风格分类： 作品按照“革命历史题材”、“民族风情及民歌改编”、“现代艺术歌曲”等几大类进行划分，使用户能有针对性地进行专项训练。 2. 详细的谱面信息： 每首曲目均采用专业乐谱排版，确保歌词、旋律、伴奏和演唱提示（如力度记号、速度标记、呼吸记号）的准确无误。部分关键的高难度段落，附有资深声乐教育家的技术解析或演奏建议（作为参考信息，非正文内容）。 3. 文化背景解读： 在每首曲目之后，我们提供了简要的创作背景、文学意涵以及在声乐史上的地位介绍。这使得学习者不仅知其“如何唱”，更能深知其“为何而唱”，从而在表演中注入更深层次的文化理解。 结语 《中国民族男高音声乐曲选》是当代中国声乐教育与表演领域不可或缺的参考资料。它记录了中国男高音一代代艺术家的心路历程与技艺积累，是面向未来，赓续中国优秀声乐传统的宝贵财富。阅读和演唱这些作品，不仅是对精湛技艺的锤炼，更是对中华文化精神的深刻体认。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民族男高音声乐曲选》简直是为所有热爱中国声乐艺术的人量身定做的宝典！我拿到手后，立刻被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。作为一名声乐学习者，我一直在寻找一本能够系统梳理和展示我国优秀男高音作品的权威选集，这本书完美地满足了我的期待。 首先，它的选曲范围之广令人惊叹。从气势磅礴的民族歌剧选段，到细腻婉转的民歌改编，再到充满时代精神的主旋律作品，几乎涵盖了近现代中国男高音艺术的各个重要领域。每一首曲子都经过了精心的挑选和编排，不仅注重艺术价值，更兼顾了演唱的实用性和普及性。对于指导老师来说，这是一份极佳的教学参考资料；对于学生而言，它则是一座取之不尽的艺术宝库。我尤其欣赏其中对一些相对冷门但极具地方特色的曲目的收录，这极大地拓宽了我们的视野，让我们领略到中华大地声乐艺术的多元与丰饶。 翻开乐谱，那清晰的五线谱和工整的歌词排版，让人赏心悦目，完全没有一般选集那种杂乱无章的感觉，可见编辑团队的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻阅这本书时，有一种强烈的“文化自信”油然而生。我们总是在谈论意大利美声、德奥艺术歌曲的经典地位，但这本书有力地证明了，我们自己的民族声乐宝库同样光芒万丈，足以与世界任何顶尖的声乐作品比肩。这些旋律深深植根于中国大地，承载着深厚的历史记忆和人民情感。试想，当一个男高音用最饱满、最纯净的声音唱出这些作品时，那种穿透人心的力量是无与伦比的。我尤其喜欢其中几首描写大好河山的歌曲，它们不仅仅是音符的堆砌，更像是用声音绘制的一幅幅壮丽的山水画卷。这本书不仅是音乐教材，更是一本生动的“听觉的中国历史书”，它让我在每一次练习中，都与我们民族的魂魄进行着深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量，绝对是收藏级别的水准。市面上很多音乐书籍，要么纸张太薄，时间一长容易泛黄，要么印刷太粗糙，高音部分容易出现模糊不清的情况。然而，《中国民族男高音声乐曲选》在这方面做到了极致的考究。纸张厚实且具有良好的反光度，长时间阅读也不会感到刺眼疲劳。更重要的是，乐谱的清晰度极高，即便是复杂的装饰音和快速的音型变化，也能一目了然。我注意到，许多曲目的原作者或著名演唱家的名字都被清晰地标注在旁，这种对“出处”的尊重和溯源，体现了出版者对学术严谨性的追求。对于我们这些对历史脉络有要求的爱好者来说，这种细节上的处理简直是加分项。我甚至愿意将它摆在书架最显眼的位置，因为它本身就是一件艺术品，而不仅仅是一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向于收藏和研究的角度来看，这套选集的信息量之丰富，绝对超出了我的预期。我特别关注了前言和导读部分，作者对这些作品的创作背景、流派演变以及不同演唱风格的梳理，显得非常到位和专业。他们没有停留在简单的“收录”，而是做了深层次的文献整理工作。比如，对于某一首创作于特定历史时期的作品，文中会附带解释当时的社会思潮如何影响了它的旋律走向和情感基调，这对于研究中国近现代音乐史的人士来说，价值无可估量。很多我以为已经失传的或流传版本不一的曲目，在这本书里都得到了权威的呈现。可以说，这套书已经超越了“曲谱集”的范畴，迈入“音乐文献资料”的行列。它的出现，无疑填补了国内男高音声乐作品系统性整理的一大空白，值得所有声乐专业机构和资深爱好者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的价值判断，很大程度上取决于它在“实用性”和“学术性”之间找到的绝佳平衡点。很多音乐选集要么过于学院派，曲目晦涩难懂，不适合舞台演出；要么过于通俗化，缺乏深度和技术含量。这本书却巧妙地避开了这些陷阱。它收录的作品既有极高的艺术水准，能够经受住专业声乐比赛的检验，同时，针对每首作品的演唱提示和难点分析也做到了恰到好处——不多不少，留给演唱者足够的再创作空间。例如，对于一些需要运用民族气息和共鸣的歌曲，编者特意用小字标注了处理建议，这对于正在摸索民族美声融合的演唱者来说，无异于雪中送炭。我试唱了几段，发现它们在音域跨度和情感表达上都有极高的挑战性，真正能把这些作品唱透，绝对是男高音功力深厚的标志。