巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 原版引进
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806677773

商品编码：29698762399

开本：8

出版时间：2006-01-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：118
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806677773

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-01-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：30
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：168

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安著的《巴斯蒂安钢琴教程（1 共4册原版引进）》包括《巴斯蒂安钢琴教程·基础 （一）》《巴斯蒂安钢琴教程·乐理（一）》《巴斯 蒂安钢琴教程·技巧（一）》《巴斯蒂安钢琴教程· 演奏（一）》共四册。是根据儿童生理、心理特征编 写的一套*易学习、颇具趣味性，并附有引导性详解 的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学 生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、 伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机 ，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为 世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。
     《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本， 集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。
    所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣 的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
     《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮 助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐 曲之前的预备练习。
     《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将 浅显易懂的乐理知识融入简短的小乐曲中，寓教于乐 ，便于学生*加深入地理解和表现音乐。
     《演奏》中所选曲目旋律优美、生动，有许多人 们熟悉和喜爱的各国民谣、流行及改编乐曲，适合音 乐会及比赛使用，以提高表达音乐的能力，满足学习 的成就感。
    

目录

《巴斯蒂安钢琴教程·基础一》
坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手

好的，这里为您提供一本不包含《巴斯蒂安钢琴教程》（1共4册原版引进）的图书简介，内容将围绕另一本虚构的、内容详实的钢琴学习书籍展开。 --- 《指尖的诗篇：现代钢琴演奏基础与艺术探索》 —— 一套系统构建您的音乐世界与演奏技巧的进阶指南 书籍定位与核心理念： 本书旨在为已有基础的钢琴学习者，或渴望从初级阶段迈向更深层次音乐理解与技术掌握的自学者，提供一套全面、深入且富有启发性的学习资源。我们深知，钢琴学习并非仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达与心智的磨砺。《指尖的诗篇》摒弃了传统教程中过于简化的概念灌输，转而采用一种“理论与实践并重，技术与音乐性融合”的结构，引导读者构建起一座坚固而优雅的音乐殿堂。 本书并非零基础入门教材，它假设读者已经熟悉五线谱的基本读法、基础的音阶指法概念，并能进行简单的双手配合。我们的目标是，在您现有的基础上，系统性地提升您的演奏能力、音乐审美和对键盘乐器的理解深度。 全书结构与内容详述： 本书共分为五卷，每一卷都聚焦于钢琴学习中一个关键的维度，层层递进，直至构建一个成熟的演奏者形象。 第一卷：键盘的物理学与精细控制（技术基石） 本卷深入探讨钢琴的机械原理与演奏者身体的协调性。我们不再停留在“手指要立起来”的笼统指导上，而是详细分析了手指、手掌、手臂乃至整个身体在演奏中的重量传递与平衡机制。 重量与触键的科学： 详细解析了“重量下沉”、“手腕的枢轴作用”以及如何利用重力而非蛮力来产生饱满的音色。配有大量图示，展示不同触键深度（从极弱的 pianissimo 到有力的 fortissimo）所需的肌肉群激活方式。 音阶与琶音的精进： 提供了超越传统指法限制的变奏练习，重点攻克八度和弦的快速转换、跨越性音阶的流畅性。特别引入了“节奏变奏法”来打破手指的惰性思维，确保技术练习的有效性。 音色控制与触感训练： 引入“毛笔尖/海绵体”等比喻，训练学习者感知琴键底部的精确位置，从而实现极细微的力度变化，这是培养“歌唱性旋律线”的关键。 第二卷：和声的逻辑与织体的构建（理论深化） 本卷将和声学知识融入实际演奏语境中，使读者不仅“知道”和弦是什么，更“理解”它们在音乐流动中的作用。 功能和声的即时应用： 不仅教授三和弦、七和弦，更侧重于副属和弦、转位和弦在不同风格（古典、浪漫早期）中的听觉效果和指法适配。 织体分析与平衡： 重点讲解复调音乐（如巴赫）中的声部清晰度，以及如何通过触键差异来凸显“旋律声部”而“抑制伴奏声部”。本书提供了大量“三声部练习”的实操范例，训练听觉分离能力。 调性色彩的探索： 探讨变化音、半音阶在增强和声张力中的作用，并引导学习者在演奏中实现情绪的微妙转折，而非机械地弹奏音符。 第三卷：乐句的塑造与表达力（音乐性核心） 这是本书最具人文关怀的一卷，关注“演奏者如何成为音乐的诠释者”。 呼吸与乐句的关联： 借鉴声乐和管乐的“呼吸概念”，指导学习者如何通过节奏的微小伸缩（非严格意义上的 rubato）来划分乐句的起承转合。 速度与情感的对应： 深入解析不同速度标记（如 Allegro con brio 与 Andante con moto）背后蕴含的情感倾向，并提供一套“速度设定自检表”，确保技术适应于情感需求。 踏板的“绘画”艺术： 详尽阐述了延音踏板（Sustain Pedal）如何成为音乐的“调色板”。从“半踏”到“切分踏板”的精确应用，避免模糊不清的音响效果，实现和声的自然“融合”而非“混浊”。书中特别收录了针对不同钢琴厂商品牌的踏板深度感知练习。 第四卷：风格的辨识与历史语境（曲目拓展） 本卷帮助学习者跨越不同音乐时期，准确把握作曲家的意图和特定时期的演奏习惯。 巴洛克风格的严谨性： 侧重于装饰音的清晰执行、力度变化（如 terraced dynamics）的理解，并结合“非踏板”的演奏技术，还原其干脆的音响效果。 古典主义的清晰轮廓： 强调句法结构（Phrasing）的对称性与平衡感，探讨莫扎特和海顿作品中对清晰度和优雅性的要求。 浪漫主义的抒情与自由： 深入研究肖邦、舒曼等人的作品中，如何运用柔板（Rubato）技巧来表达内心的激情与细腻，同时保持整体的结构完整性。 印象派与现代音响： 探讨德彪西、拉威尔作品中对音色、模糊感和踏板的创新使用，引导学习者拓宽听觉体验。 第五卷：高效的排练与记忆策略（演奏实践） 本卷专注于如何将学习成果转化为舞台上的稳定表现。 碎片化与结构化记忆： 介绍听觉记忆、肌肉记忆、视觉记忆的交叉验证法，特别针对复杂的奏鸣曲乐章和赋格曲的记忆构建方法。 演奏错误分析与修正： 提供一套标准化的“错误日志”系统，帮助学习者精准定位技术失误的根本原因（是疲劳？是过度紧张？还是指法设计不合理？）。 舞台心理调适： 提供了一系列基于“正念”（Mindfulness）的准备练习，帮助演奏者在聚光灯下保持心流状态，将注意力重新导向音乐本身，而非对失误的恐惧。 适合读者： 已完成基础钢琴学习，渴望系统提升演奏技巧与音乐理解力的中级至高级学习者。 对传统教程的讲解深度不满足，寻求更科学、更深入技术分析的钢琴爱好者。 寻求自学路径，但需要结构化、逻辑严密的进阶指导的独立学习者。 《指尖的诗篇》承诺： 我们不只是教您如何弹奏乐谱上的音符，我们致力于教会您如何倾听、如何思考、如何将您内心的世界，化为指尖上流淌的、无可复制的诗篇。这是一场从“学会弹琴”到“真正演奏”的深刻蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安钢琴教程》简直是打开了我对钢琴世界的大门，我记得我刚开始学琴的时候，对乐谱上的那些五线谱和各种符号感到晕头转向，完全摸不着头脑。但是，这套教材的编排方式非常巧妙，它不是一下子把所有复杂的理论知识都抛给你，而是循序渐进地引入。比如，第一册的内容，更多的是通过生动有趣的图画和简单的旋律来吸引孩子（当然，我也被吸引了！），让学习过程充满乐趣，而不是枯燥的练习。我特别喜欢它在节奏和音高概念的建立上所下的功夫，它不是死板地告诉你“这个音是C，那个音是G”，而是通过一些生活化的场景或者小故事来帮助记忆和理解。而且，它的曲目选择也相当有品味，不像有些教材那样全是些让人昏昏欲睡的练习曲，这里面的小曲子都带着一种活泼的生命力，即便是初学者也能很快弹出像样的旋律，这极大地增强了我的学习信心。每学完一个新知识点，都会有相应的练习来巩固，这种“学一点，练一点，掌握一点”的节奏，让我感觉每一步都走得很扎实，不像有些书，学完后面忘了前面，总有一种漂浮不定的感觉。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这套《巴斯蒂安钢琴教程》更像是一个循序渐进的“钢琴思维培养系统”，而不仅仅是一本练习册。我注意到它在讲解乐理知识时，总是将它们与实际弹奏紧密结合起来，避免了乐理知识的“悬浮化”。比如，它介绍到三和弦时，立刻就会在练习曲中让你体会到这个和弦带来的稳定和丰满的声音效果。这种即时反馈机制，极大地加深了对知识的理解和记忆。而且，它的知识覆盖面非常全面，从基础的五线谱阅读到初步的和声概念，再到对不同音乐风格的初步接触，它似乎都在为你未来的深入学习打下了一个坚实而又广阔的基础。当我翻阅后面的册子时，能清晰地看到自己是如何一步步从一个完全的门外汉，成长为一个可以自信地处理更复杂乐曲的初学者，这套教材的结构功不可没。它真正做到了，让学习钢琴变成一件“可预测的、持续进步的”旅程。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的实用性和耐用性，这套引进版也做得非常出色。首先，纸张的质感很好，印刷清晰，即便是经常翻阅和在钢琴上摊开使用，也不会轻易出现字迹模糊或者纸张撕裂的情况。这对于经常需要带去上课或者在不同场合练习的我来说，非常重要。更重要的是，它的配套资源（虽然这里不细说，但教材本身的引导性也很强）设计得非常人性化。每一课的学习目标都写得清清楚楚，让你知道学完这部分应该达到什么标准。这使得学习过程变得高度目标化和可衡量。我个人尤其欣赏它在节奏训练上的设计，它不仅仅停留在基础的二分音符、四分音符，而是很早就引入了附点节奏和切分音等稍微复杂一些但又非常实用的节奏型，并且通过非常悦耳的练习曲来呈现，完全不会让人觉得枯燥乏味，反而是期待下一个节奏挑战的到来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触过一些其他钢琴教材的学习者，我对这套《巴斯蒂安钢琴教程》的“原版引进”版本尤其看重。引进版最大的好处就是，它最大程度地保留了原汁原味的教学理念和设计思路。我发现，很多国内的教材在本土化过程中，有时会为了迎合某种教学习惯而牺牲掉原有的某些精妙设计。但在这套教材里，无论是从排版布局的舒适度，还是从乐理知识的逻辑递进上，都体现出一种非常成熟和科学的体系。尤其是在和声和指法处理上，它有着一套非常系统且前瞻性的指导，让你在起步阶段就养成良好的肌肉记忆和听觉习惯。我以前总觉得钢琴学习非常依赖老师的口头指导，但有了这套教材，很多基础性的概念和技巧，即便是自学也能得到清晰的指引。它不会过度简化，也不会过度拔高，总能找到一个完美的平衡点，让你在不断的挑战中，感受到自己实实在在的进步，那种成就感是其他教材难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我之前有一个阶段，感觉自己的钢琴学习遇到了瓶颈，技巧上不去，对音乐的理解也停滞不前，主要是因为之前的教材侧重于技巧的堆砌，音乐性被放到了次要位置。转向《巴斯蒂安钢琴教程》后，我才真正体会到“音乐性”在早期教育中的重要性。它不像那种纯粹的“手指体操”教材，而是将技术训练融入到真正具有艺术魅力的音乐片段中。比如，在处理一些简单的力度变化和音色控制时，教材会用非常直观的方式来引导，而不是仅仅写上“p”或“f”然后让你自己去体会。这种引导是潜移默化的，它教会你如何“听”自己的演奏，如何用手指去“塑造”声音的质感。这对于培养一个有独立思考能力的演奏者来说，是至关重要的。我感觉自己不再是机械地按下琴键，而是开始真正地与音乐进行对话，即便是最简单的练习曲，也能弹出不一样的层次感和情感色彩。