新井奈津子的立体刺绣教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991325

商品编码：29697511941

包装：平装

图书基本信息
图书名称	超简单！新井奈津子的立体刺绣教科书:5种针法绣出精美立体花样
作者	(日)新井奈津子,蒋幼幼
定价	49.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534991325
出版日期	2018-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

立体刺绣，顾名思义就是制作的刺绣作品在布面上突起，立体感十足。立体刺绣这个词源自英文“stump”，是树桩的意思，据说因为过去曾用木屑作为填充物，所以将这种立体刺绣称为“stumpwork”。本书的刺绣手法主要是基于5种*基础的针法，以扣眼绣和法式结粒绣等大家熟识的针法的应用变化为中心，以非常清晰的文字和图示，手把手加你如何用非常容易的针法做出高出布面的花瓣和叶子、圆鼓鼓的果实、动物蓬松的毛皮……等栩栩如生的作品

作者简介

新井奈津子，获得日本手艺协会刺绣讲师资格，在日本各地开办刺绣教室。2016年在新加坡举办的庆祝DMC成立270周年亚太区手工艺比赛中，凭借立体刺绣作品获得个人优胜奖。她的作品用简单的针法抓住了时代的潮流，获得一致好评。

目录

从简单的图形开始立体扣眼绣.........8 立体扣眼绣基础教程.........10 反面不渡主线的刺绣方法.........14 按图案刺绣①.........15 按图案刺绣②.........16 在欧根纱上刺绣、塑型法式结粒绣.........18 法式结粒绣基础教程.........22 改变图形和材质的变化应用........24 看起来似乎很难？试一下便知，简单至极立体叶形绣.........18 立体叶形绣基础教程.........30 毛茸茸、浓密密的质感斯麦纳绣.........32 斯麦纳绣基础教程.........34 学会此针法，触类旁通！包芯扣眼绣.........38 包芯扣眼绣基础教程.........40 托特包.........42 小狗（凹凸不规则的图案）.........44 动物的脸部花样（小熊）........52 立体刺绣基础知识 刺绣线介绍.........56 用于立体刺绣的针.........57 方便使用的工具∕绣绷的使用方法.........58 布料等常用材料∕起针结、止针结.........59 基础刺绣针法介绍.........60 作品的制作方法和图案.........62 针包、剪刀挂件.........62 麦斯纳绣装饰小物.........63 动物脸部花样胸针.........64 立体刺绣花样荟萃的手提包.........65 小狗和托特包靠垫.........68 封底作品.........69 封面作品.........70

编辑推荐

《新井奈津子的立体刺绣教科书》是一本非常简单、超入门的教科书。立体扣眼绣、法式结粒绣、立体叶形绣、斯麦纳绣、包芯扣眼绣，只要掌握这5种针法，就可以享受立体刺绣带来的独特乐趣。不要觉得很难，让我们一起从小巧可爱的花样开始尝试制作吧！

缝纫的奇迹：用布料讲述的故事 作者：[此处留空，或填写其他作者名] 出版社：[此处留空，或填写其他出版社名] ISBN：[此处留空，或填写其他ISBN号] --- 内容简介 本书深入探讨了以布料为媒介，通过巧妙的缝纫和结构设计，创造出具有触感和叙事深度的立体造型艺术。我们摒弃了传统刺绣的平面化限制，转而拥抱布料本身的物理特性——其纹理、厚度、可塑性和光泽——来构建一个充满想象力的三维世界。这本书并非专注于某一种单一的针法，而是系统地介绍了一系列超越传统范畴的构造技术，旨在将读者从二维的图样限制中解放出来，引导他们成为布料的建筑师和雕塑家。 全书共分为六个主要部分，层层递进，从基础的材料科学到复杂的结构集成，为有志于探索布料立体表现的创作者提供了一份详尽的蓝图。 --- 第一部分：布料的本体论与形态潜能 本部分是理解立体构成艺术的基础。我们首先摒弃了对“面料是背景”的传统认知，转而将布料视为一种具有内在张力与表现力的“物质实体”。 1.1 纹理的深度与光影的捕捉： 详细分析了不同纤维类型（如亚麻、丝绸、羊毛、合成纤维）在被施加外力后产生的结构变化。重点探讨了如何利用高密度和低密度织物的对比，在光照下形成自然阴影，从而构建视觉上的深度错觉。我们深入研究了斜纹、平纹和缎纹等不同织法对最终形态可塑性的影响。 1.2 内部骨架的构建原理： 立体造型成功的关键在于内部支撑。本章详述了如何使用非传统材料——例如极细的金属丝线、硬挺的衬布、甚至可塑的树脂薄片——作为“骨骼”来预设布料的最终形态。我们探讨了“隐藏骨架法”与“嵌入式骨架法”的差异及其应用场景。特别是对“记忆形态衬垫”的制作进行了详细的图解说明，确保模型在经过多次弯折或挤压后仍能恢复其预设的立体结构。 1.3 褶裥与张力的哲学： 褶裥是布料艺术中最基本的表现语言。本书不满足于简单的箱型褶或藏褶，而是开创性地引入了“动态褶裥学”。内容包括：如何通过精确计算布料的余量与收拢比率，创造出模仿自然界中水流、风吹或岩石裂缝的有机褶皱；如何利用激光切割或超声波处理边缘，使褶裥的收口呈现出锐利或柔和的过渡，而非简单的折叠线。 --- 第二部分：塑形技法：缝合之外的造型革命 本部分聚焦于超越传统缝纫机线的塑形技巧，强调如何通过压力、热能和化学作用来“固化”形态。 2.1 热塑与冷塑成型： 对于特定合成纤维，本书教授如何利用温控熨烫工具，在特定的压力下使纤维分子重新排列，从而永久固定曲面。详细记录了针对聚酯纤维和尼龙面料的温度曲线与加压时长表。同时，介绍了冷塑技术，即利用高分子粘合剂渗透织物纤维后自然干燥固化，实现对复杂曲面（如人脸或动物肢体）的精确捕捉。 2.2 模块化拼贴与层叠堆砌： 立体作品往往需要多层次的构建。本章详述了“无缝连接”的模块化技术，即将多个预先塑形好的布料单元，通过精确的边缘处理（如滚边、包边或熔接），像乐高积木一样组合成宏大的结构。案例研究包括模仿巴洛克建筑装饰的复杂几何体。 2.3 填充艺术与内部空间管理： 填充材料的选择直接决定了作品的重量感和触感。我们比较了传统棉絮、泡沫颗粒与新型高密度纤维球的性能差异。更重要的是，本章阐述了如何通过内部填充物的不均匀分布来制造“假重力感”，让作品看起来像是被自然力量拉扯变形，而非均匀鼓胀。 --- 第三部分：环境互动与动态结构 真正的立体艺术必须考虑作品与周围空间的关系。本部分探讨如何让作品“活起来”。 3.1 机械植入与微动结构： 介绍在布料内部预埋微型机械装置（如发条、小型伺服电机）的方法，使作品的某些部分（如花瓣、翅膀）能够进行低频、重复的微小动作。重点在于如何用柔软的布料完美包裹并隐藏这些硬质部件，保持整体的视觉一致性。 3.2 悬挂与平衡： 对于需要漂浮或保持特定角度的作品，平衡点至关重要。本章提供了复杂的重心计算方法，并演示了如何利用内置的微小配重块（如铅粒或细沙）来精确调整作品的倾斜角度，以达到最佳的观赏效果。 3.3 渗透性与光线导引： 探讨了利用半透明或网状布料，配合内部光源，创造出“发光结构”的技术。内容包括对不同密度欧根纱和雪纺进行分层处理，以实现光线的漫射、聚焦和色彩的渐变。 --- 第四部分：表面肌理的深化处理 在结构完成后，表面的细节决定了作品的最终质感和故事性。 4.1 布料的“风化”与“老化”模拟： 如何让新的布料呈现出古旧、被侵蚀或被时间抚摸的痕迹？本章教授了多步化学处理流程，包括使用稀释的酸性溶液对棉麻进行轻微腐蚀，或使用石蜡和研磨工具对表面进行局部磨损，以创造出历史的厚重感。 4.2 纹饰的浮雕化处理： 区别于平面的印花或刺绣，本技术旨在将图案转化为与主体结构等高的浮雕。方法包括：在图案区域使用超厚衬垫进行烘焙定型，或在贴合面使用高黏性胶水，使图案部分凸出于基底之上，形成雕塑般的视觉效果。 4.3 结合天然材料的复合立体： 介绍如何将干燥的树皮、苔藓、矿物晶体等天然材料，通过结构化的缝合和嵌入技术，与柔软的布料结构进行无缝融合，以增强作品的有机感和野性魅力。 --- 第五部分：案例解析与设计思维 本部分通过多个详尽的实战案例，展示前述技术的综合运用。 案例一：【仿生结构】——“硅化树根” 分析如何结合热塑技术和内部金属丝骨架，创造出既有坚硬质感又具备柔软弯曲度的植物根系结构。 案例二：【建筑解构】——“漂浮的几何体” 讲解如何使用模块化拼贴和精确的重心计算，制作一个看似违反物理定律的、悬浮在空中的立方体结构。 案例三：【叙事场景】——“破碎的记忆之盒” 重点展示如何通过褶裥的控制和填充物的选择，表现出“内爆”或“坍塌”的瞬间，使作品本身成为一个凝固的故事片段。 --- 第六部分：工具、维护与展览实践 提供创作者在实践中需要的实用指导。 专业工具箱清单： 涵盖高精度剪刀、不同型号的加热工具、工业级粘合剂的选择与安全使用指南。 长期维护指南： 针对不同材质（如填充聚合物、金属骨架）的防尘、防潮、防光照老化处理方法。 空间呈现： 关于如何为立体作品选择合适的底座、照明角度，以及如何规划作品在三维空间中的最佳观赏路径的建议。 本书旨在挑战传统工艺的边界，激发创作者以建筑师的思维、雕塑家的手法，去重新认识和利用布料的无限可能性，创造出真正具有独立空间存在感的纺织艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，尤其对那些能够展现出精致细节和立体感的技艺情有独钟。《新井奈津子的立体刺绣教科书》这本书，简直是为我量身打造的！它不仅仅是一本简单的教学书，更像是一次关于“如何赋予布料生命”的艺术探索。作者在讲解立体刺绣的原理和技巧时，深入浅出，完全不会让人感到枯燥乏味。我特别欣赏书中关于“光影的运用”的章节，作者是如何通过巧妙的配色和不同的针法，来模拟物体表面的光泽和阴影，让平面的布料瞬间拥有了三维的生命力，这一点真的太绝了！书中还提供了一些非常具有启发性的设计灵感，比如如何将立体刺绣运用到服装、家居装饰品上，让我看到了更多将爱好变成现实的可能性。这本书的每一个案例都充满了艺术气息，不仅仅是技法的展示，更是对美学的一种表达。我感觉我不仅仅是在学习刺绣，更是在学习如何用丝线描绘生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新井奈津子的立体刺绣教科书》时，我简直是惊喜连连，迫不及待地想要翻开它。首先映入眼帘的是那种厚重且带有质感的封面，光是看着就觉得这是一本值得细细品味的书。打开后，里面的图片清晰度超乎我的想象，每一张都仿佛能感受到丝线在指尖跳跃的温度。我尤其喜欢作者在讲解基础技法时那种循序渐进的方式，从最简单的针法到一些相对复杂的立体造型，每一步都有详细的图解和文字说明，即使是完全没有刺绣基础的初学者，也能清晰地理解并尝试。我特别欣赏其中关于“色彩搭配”的章节，作者不仅仅是给出了颜色建议，更像是分享了一种对色彩的理解和感受，让我这个平时不太懂色彩搭配的人，也能够从中获得灵感，不再拘泥于固定的几种颜色组合，而是敢于尝试更多可能性。这种理论与实践相结合的教学方式，让我觉得非常实用，不再是枯燥的理论灌输，而是能够立刻上手，创造出属于自己的作品。我已经在脑海中构思了好几个想要尝试的项目，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给我的刺绣之路注入了一剂强心针！作为一名热衷于手工的爱好者，我一直在寻找能够提升我刺绣技巧，特别是让我作品更具“灵魂”的指导。而《新井奈津子的立体刺绣教科书》恰恰满足了我的需求。它的内容涵盖了从基础的立体造型构建，到如何通过不同的填充技法来塑造出逼真的花瓣、叶片，甚至是小动物的毛发质感，都写得非常细致。我尤其对作者讲解如何处理边缘和连接处的细节印象深刻，这往往是新手容易忽略但却能极大影响作品整体效果的关键。书中还提供了一些非常棒的配色方案，不仅仅是常见的搭配，还有一些大胆而又和谐的组合，让我大开眼界。而且，作者在介绍各种材料和工具时，也给出了非常实用的建议，避免我们走弯路，浪费不必要的金钱。我迫不及待地想尝试书中那些让我心动的立体小物件，相信有了这本书的指导，我的刺绣作品一定能上升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《新井奈津子的立体刺绣教科书》的时候，一种前所未有的创作激情瞬间被点燃了。这本书的魅力在于它能够将抽象的立体概念，通过丝线和针的结合，转化为具象的、触手可及的美丽作品。作者对于材料的选择和运用有着独到的见解，从不同材质的丝线到辅助工具的选择，都进行了细致的介绍，让我们能够更好地理解不同材料所能带来的独特质感和效果。我最喜欢的是书中关于“情绪的表达”的探讨，作者是如何通过立体刺绣的形态、色彩和细节，来传递出作品想要表达的情感，这一点对我来说是极其重要的，因为我一直希望我的作品不仅仅是好看，更能触动人心。书中的作品示范，无论是细腻的花朵，还是生动的小动物，都栩栩如生，仿佛下一秒就会从书页中跳出来。这本书不仅仅教会了我刺绣的技巧，更重要的是，它教会了我如何用刺绣去“讲故事”，去表达内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的版式设计真的太友好了！拿到手里，一股淡淡的纸张清香扑面而来，感觉非常舒服。翻阅过程中，我发现它的排版布局非常清晰，即使是密集的文字和图片，也不会显得杂乱无章。每一页的留白都恰到好处，让人的眼睛得到充分的休息，也更容易集中注意力去理解内容。作者在解释每一个步骤的时候，都配有高质量的实拍图，每一个细节都处理得非常到位，光影效果也很棒，能够直观地展现出针法和造型的立体感。我尤其喜欢那些“特写镜头”，能够清晰地看到丝线的走向和针法的细微之处，这对于我这种需要反复琢磨学习的人来说，简直是福音。而且，书中还穿插了一些作者的个人心得和创作故事，读起来非常有亲切感，仿佛能感受到作者在创作过程中的热情和耐心。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地指引你走向立体刺绣的精彩世界。