拉丁语声乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专业教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张建一 编

图书标签:

• 声乐
• 拉丁语
• 女高音
• 艺术歌曲
• 教材
• 美声
• 高等教育
• 音乐专业
• 经典作品
• 选曲集

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314557

商品编码：29698744623

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：拉丁语声乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专业教材)
• 作者：编者:张建一
• 定价：58
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314557

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：136

内容提要

为了方便教学和自习，张建一主编的《拉丁语声 乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专 业教材)》有拉丁语原文标注**音标，逐字按拉丁语 -中文的翻译，并附有中文歌词大意。本书有助于广大 声乐学习者，特别是初步接触美声唱法的学生、西洋 音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。
    

作者简介

**歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国**女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳**歌剧歌唱家比赛**名、帕伐洛蒂**声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛**名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛**名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛**名、匈牙利**电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项**声乐比赛奖项。

目录

序
前言
编者的话
1.美丽朋友
2.颂圣母歌
3.神圣的赞美
4.纯洁圣母
5.歌颂圣母
6.为我牺牲
7.神圣女
8.受益歌
9.真理歌
10.受益歌
11.羔羊谣
12.主，怜悯我
13.荣耀
14.圣的告示
15.相信
16.庄严时刻
17.赞美颂
18.羔羊谣
19.我崇拜您
20.歌颂圣母
21.圣母庆
22.天父
23.阿莱路亚
24.天赐神粮
25.主，怜悯我
26.庄严时刻
27.羔羊谣

《拉丁语声乐作品精选：世界歌剧咏叹调与宗教合唱作品集》 精装典藏，声乐艺术的瑰宝 本书汇集了自文艺复兴早期至浪漫主义鼎盛时期，以拉丁语写就的经典声乐作品，旨在为高等音乐学院声乐专业的学生及专业人士提供一套全面、深入的学习与研究资料。不同于专注于特定声部或风格的选集，本册力求展现拉丁语在西方声乐音乐发展史中的核心地位及其独特的艺术魅力。 内容精要与学术价值 本书的选材跨越了数个世纪，囊括了从早期复调音乐的精妙对位到晚期美声技巧的辉煌展现。精选作品包括： 一、文艺复兴与巴洛克早期（Sacred & Secular Masterworks） 宗教音乐的基石： 收录了帕莱斯特里那（Palestrina）和拉索（Lassus）的精选弥撒选段（Kyrie, Gloria, Sanctus），重点展示其纯净的和声语言和严谨的复调技巧。这些作品对理解西方音乐的调性基础至关重要。 早期清唱剧与神剧片段： 选取了卡里西米（Carissimi）和史特拉文斯基（Stravinsky，非现代作品，此处指早期受古典影响的作品）等作曲家的拉丁语清唱剧中的关键咏叹调和宣叙调，探讨早期戏剧性表达与宗教文本的结合方式。 二、巴洛克盛期（The Age of Baroque Splendor） 清唱剧（Oratorio）与神剧（Cantata）的华彩： 大量收录了亨德尔（Handel）和巴赫（J.S. Bach）作品中，采用拉丁文的宣叙调（Recitativo）和咏叹调（Aria）。重点在于展示巴洛克时期对装饰音的运用、力度对比的控制，以及对拉丁语词汇重音的精确处理。例如，亨德尔《弥赛亚》中的部分拉丁文合唱段落分析。 早期歌剧片段（Early Opera Excerpts）： 尽管歌剧发展主要集中在意大利语，但早期一些具有国际影响力的作品中，也曾使用拉丁文来象征古典或神圣主题。本册精选了少量如莫扎特早期或某些特定场景中使用的拉丁语咏叹调。 三、古典主义与早期浪漫主义的过渡（Classical Refinement） 安魂曲（Requiem Mass）的经典构建： 这是拉丁语声乐作品的集大成之处。本选集详尽收录了莫扎特（Mozart）、格鲁伯（Gruber）以及部分贝多芬（Beethoven）作品中，对拉丁文文本的结构性处理。重点分析了“Lacrimosa”、“Dies Irae”等核心乐章中，作曲家如何运用古典和声语言来烘托文本的庄严与悲怆。 合唱艺术的典范： 收录了海顿（Haydn）晚期作品中的拉丁文合唱，体现了古典主义时期的清晰结构和平衡美学。 四、浪漫主义的巅峰与技巧挑战（Romantic Virtuosity） 大型弥撒与安魂曲的深度解析： 重点选取了柏辽兹（Berlioz）和威尔第（Verdi）安魂曲中的高难度咏叹调和重唱段落。这些段落对演唱者的呼吸控制、音域跨度、情感表达的层次感提出了极高的要求。例如，威尔第《安魂曲》中某些对力度变化要求极端的段落分析。 晚期宗教室内乐： 包含了少量受德语艺术歌曲影响，但仍使用拉丁文的精致室内乐作品，旨在展示在相对小型编制下，拉丁语文本的细微情感传递。 版本校订与演唱指导 本书的突出特色在于其严谨的文本校对和实用的演唱指导。 1. 文本溯源与准确性： 每一首作品均附有清晰的拉丁文原文、标准国际音标标注（IPA），以及详细的逐字逐句的中文释义，确保演唱者能够准确把握每一个词汇的意义和重音。 2. 声乐技巧侧重： 针对拉丁语元音和辅音的发音特点，结合不同历史时期的演唱风格（如巴洛克时期的“古风格”与浪漫主义时期的“戏剧性美声”），提供了专业的演唱提示，特别强调了如何在保持清晰度（Clarity）与展现声音的饱满度（Sonority）之间取得平衡。 3. 历史语境分析： 每部作品前置简要的创作背景和历史语境介绍，帮助学习者理解文本与音乐的互动关系，从而实现更深层次的诠释。 适用对象 本选集是高等音乐学院声乐专业本科生、研究生进行专业技能训练的必备教材，尤其适用于歌剧、艺术歌曲或宗教音乐方向的进阶学习。同时，它也是专业合唱团成员、音乐史研究人员以及对西方古典声乐艺术有浓厚兴趣的音乐爱好者的重要参考资料。通过系统学习本选集，学习者将能够构建起一个扎实的、基于拉丁语的西方声乐作品知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然不低，但考虑到它所汇集的作品的稀有性和专业性，以及作为高等教材的权威性，我认为物超所值。在许多声乐系的图书馆里，这种权威性的教材往往是“镇馆之宝”级别的存在。对于我个人而言，它成功地填补了我曲目库中一些空白地带，那些在一般声乐曲集中鲜少露面的珍品，在这本教材里得到了完美的呈现。每一次翻开它，都能带来新的发现和感悟，仿佛与作曲家和前辈歌唱家们进行了一次跨越时空的交流。我期待未来能看到更多类似的高水平教材问世，尤其是针对特定声部或特定时期作品的深度挖掘，但就目前这本《拉丁语声乐作品集》而言，它无疑是近年来高等声乐教学领域中一份值得隆重推荐的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

深入研究这本教材后，我发现它不仅仅是一本简单的乐谱汇编，更像是一部微型的拉丁语演唱艺术史手册。虽然我们主要关注的是声乐部分，但教材中对于一些作品的拉丁语原文、演唱提示以及可能存在的不同版本注释，都做得非常细致。对于非母语演唱者来说，准确的发音和对歌词背后文化内涵的理解至关重要，这本书在这方面提供的辅助信息恰到好处，不会冗长到令人分心，却足以支撑起对作品的深度解析。例如，对于某些宗教题材的作品，它侧重于词汇的精确处理，而非仅仅停留在音高的准确上。这对于培养具有人文素养的歌唱家至关重要，因为它提醒我们，演唱拉丁语作品，不仅仅是发出正确的音符，更是与古代的智慧进行对话。这种注重细节和深度的处理方式，是普通市面上销售的简化版乐谱所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用角度来看，这本书的实用价值是毋庸置疑的，尤其是对于高年级学生和准备考研的学生来说。书中的有些选段，难度系数非常高，要求演唱者具备极高的技术稳定性和音乐表现力。我观察到，教材中对一些高难度技巧点，如快速的花腔处理或者极高音区的处理，都有清晰的标记和适当的提示，这些提示虽然简短，但往往直击要害，是多年教学经验的沉淀。我试着按照书中的建议去处理了几处特别棘手的乐句，发现原本感觉僵硬的演唱方式明显变得流畅和自然了。这说明编者不仅是学者，更是深谙舞台实践的艺术家。对于一个急需在专业比赛或考试中有所突破的学习者而言，这本书提供的“捷径”并非投机取巧，而是科学高效的训练指导方针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面采用了经典的黑金配色，质感十足，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张选择也很讲究，摸起来光滑细腻，油墨印刷清晰，即便是年代久远的乐谱，细节也处理得非常到位，让人在翻阅时有一种珍视感。特别是对于声乐学习者来说，良好的视觉体验是提升学习兴趣的重要一环，这本教材在这方面做得非常出色，完全符合高等音乐学院教材应有的水准。当然，美中不足的是，如果能在某些作品的背景介绍部分增加一些彩插，用以展示作曲家或作品相关的历史图片，那阅读体验会更加丰富和立体。不过就目前的素雅风格而言，也展现了一种古典音乐的庄重与专业性，适合严肃的学术研究和日常练习使用。总体来说，从物理层面上看，这本书的制作工艺是值得肯定的，它体现了出版方对作品的尊重和对读者的负责。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目编排逻辑性非常强，看得出编者在选材上是下了大功夫的，几乎涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至一些二十世纪初期的经典拉丁语声乐作品。这种跨越不同历史时期的选择，使得学习者能够系统地接触到不同风格的演唱技巧和语言特点。尤其是对于女高音这个声部而言，不同时期的作品对音域和音色的要求差异巨大，这套选集很好地平衡了这些需求，既有高难度、技术性强的炫技作品，也有抒情性强、注重情感表达的抒情颂歌。我特别喜欢其中几首早期作品，它们对气息控制和乐句的连贯性提出了极高的要求，这正是我们平时在课堂上老师们反复强调却难以通过单纯的练习曲来完全掌握的。这本教材就像一位经验丰富的老教授，循循善诱地引导你逐步攀登声乐艺术的高峰。