南一先生移植古琴曲集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐超然 编

图书标签:

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• 古琴曲
• 传统音乐
• 民族音乐
• 南一
• 移植曲
• 器乐
• 音乐
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• 艺术

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115475138

商品编码：29703292180

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：南一先生移植古琴曲集(1)
• 作者：编者:徐超然
• 定价：69.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115475138

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-04-04
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：132
• 字数：465千字

内容提要

古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作 品，通过一定的手法改编之后，使之适合古琴的演奏 。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还 可以让大众*加容易接受古琴，喜欢上古琴。
     徐超然编著的《南一先生移植古琴曲集(1)》共 收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下的流行歌曲 ，还包括器乐类和琴歌类曲目。每一首移植作品的呈 现，都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方 式等的反复推敲与斟酌，力求*好*完善地保留原曲 的味道，同时突出古琴自身的特色。
     本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。
    

目录

调音与定弦
F调
《残月》
《风居住的街道》
《可念不可说》
《湘妃泪》
《穿越时空的思念》
《大鱼》
《幽灵公主》
《送别》
《忆儿时》
《梦》
《绿野仙踪》
C调
《声律启蒙》
G调
《思美人》
《越人歌》
bB调
《葬花吟》
《月光》
《凉凉》
《琴师》
《凉凉》
《故梦》
古琴谱字注明

好的，以下是一部与《南一先生移植古琴曲集（1）》内容无关，且字数在1500字左右的图书简介： --- 《瀚海孤灯：丝路商旅的百年风云录》 作者： 陈墨轩 出版社： 天山文汇出版社 装帧： 精装，附地图册与人物年谱 一、引言：黄沙漫漫，文明交汇的史诗 《瀚海孤灯》是一部宏大叙事、细致入微的学术专著与历史小说交织的作品。它将目光投向了自汉代开辟至清朝中叶，绵延数千里的古丝绸之路上，那些被浩瀚黄沙和时间洪流所掩埋的商队、使节、僧侣、以及定居者们的故事。本书并非着眼于宏大的政治或军事变动，而是聚焦于“人”——那些在极端环境下，以贸易、信仰和生存为核心驱动力的个体命运。 本书突破了传统丝路研究中侧重于考古发现或路线图谱的局限，深入挖掘了沿途绿洲城邦（如楼兰、高昌、撒马尔罕）的社会结构、商业契约的形成与履行、不同族群间的文化冲突与融合，以及宗教信仰如何在严酷的自然条件下成为连接人心的纽带。 二、核心内容概述：三大板块的深度剖析 全书共分三卷，系统梳理了丝绸之路在不同历史阶段的侧重点与演变。 第一卷：河西走廊的初啼（汉唐盛世的贸易脉络） 本卷详述了丝路早期，特别是张骞凿空西域之后，中原王朝与西域诸国的官方与民间贸易往来。重点分析了“胡商”这一群体的崛起，他们如何利用语言优势和宗教联系，构建起横跨欧亚大陆的物流网络。 关键论述点： 1. 货币与信用体系： 探讨了唐代“飞钱”制度的雏形，以及早期中外贸易中，如何通过贵金属和特定信物的交换来建立跨文化的商业信用。 2. 丝绸的文化附加值： 不仅仅是商品，丝绸在沿途各国扮演的礼仪、服饰、乃至军事信号的角色。书中通过对敦煌壁画中服饰细节的考证，还原了丝绸在不同文化中的象征意义。 3. 绿洲城邦的兴衰模型： 以高昌为例，分析了其在水资源管理、税收政策以及防御体系上的平衡艺术，揭示了绿洲文明在强权夹缝中求生存的艰难。 第二卷：中古风云的交响（粟特人的中介作用与宗教东渐） 本书的第二卷将叙事重心转向了粟特语商人的黄金时代（约公元六至九世纪）。粟特人凭借其出色的语言天赋和灵活的商业策略，成为了连接波斯、印度、中原的绝对中介。 深入探究： 1. 粟特商行的组织结构： 基于出土的粟特文书（如对流散在世界各地的契约复原），本书细致描绘了家族式、合伙制的商业组织如何运作，包括股权分配、风险共担和遗产继承的复杂规则。 2. 祆教与景教的传播路径： 详细记录了祆教（拜火教）和景教（聂斯脱里派基督教）如何沿着商道，从波斯和叙利亚传入中国。书中引用了大量碑刻记载，分析了这些外来宗教在汉地融合过程中，如何对本土哲学产生冲击和借鉴。 3. 贸易与疾病的关联： 这是一个被忽视的领域。本卷探讨了商队在长途跋涉中，如何无意间成为病菌的载体，以及黑死病等瘟疫在历史关键节点上对丝路贸易链条的破坏性影响。 第三卷：帝国的黄昏与最后的辉光（蒙元至清初的转型） 在蒙古帝国建立的短暂统一与随后的分裂中，丝绸之路的性质发生了根本性转变。本卷侧重于贸易的“内向化”和“海上转移”过程中的陆路坚守者。 重点关注： 1. 伊本·白图泰的足迹与当地叙事对比： 将著名的旅行家伊本·白图泰的游记，与同一时期在中国西北地区活动的汉族、回族旅行者的记录进行交叉比对，以展示不同视角下的同一地理空间。 2. 清代“禁关”与走私贸易的博弈： 考察了清朝对西北边境的管控政策对传统商贸活动造成的挤压。探讨了民间如何通过茶马互市的变通渠道，以及秘密的“巴尔喀什湖路线”维持生计。 3. 文化遗产的固化： 探讨了在贸易衰退后，丝路沿线城邦的文化符号（如建筑风格、地方戏曲）如何固化下来，成为后世研究的珍贵“化石”。 三、研究方法与特色 本书的最大特色在于其跨学科的综合研究方法。作者陈墨轩先生穷尽二十年心血，结合了历史地理学、商业人类学、宗教社会学的研究视角。 史料的开掘： 大量引用了近年新近出土的吐鲁番文书、敦煌藏经洞的残卷、以及中亚地区的波斯语和粟特语原始文献，力求在二手资料之外，提供第一手的文本证据。 地图学的重建： 附录中包含由作者团队重新绘制的十二张历史时期丝路变迁图，精确标注了古代水系、军事要塞与商站的相对位置，有助于读者理解古代贸易的实际难度。 叙事的手法： 在严谨的学术框架下，作者穿插了基于史实的“场景还原”，如对一个粟特家庭在怛罗斯战役前后商业决策的推演，使得复杂的历史过程变得生动可感，但严格区分了考证与推论。 四、结语：对人类韧性的致敬 《瀚海孤灯》旨在揭示，丝绸之路不仅仅是一条连接东西方的物质运输通道，更是一条承载了人类在面对未知、贫瘠与权力倾轧时，所展现出的无与伦比的适应力、商业智慧和文化包容性的精神高速公路。它记录了文明的交融之美，也铭刻了坚持与失去的沉重代价。本书适合所有对世界史、商业史、以及欧亚大陆文明交流史感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这套乐谱的整体观感是复杂而深刻的。它不像市面上那些追求大而全的曲集那样面面俱到，反而更像是一位经验丰富的大师，在特定的时间节点，挑选出他认为最能代表某种精神内核的曲目进行呈现。这种“精选”的意味非常浓厚，以至于每一页都仿佛凝结了作者多年积累的心血。我花了一整个下午的时间，试图模仿其中一首曲子的某些特定段落，那种对“气”的把握，对“韵”的控制，绝非一日之功可以速成。它教会我的，与其说是弹奏技巧，不如说是一种生活态度——沉静、内敛，却又蕴含着强大的生命力。书中的排版设计也值得称赞，清晰的五线谱与工尺谱的对照，极大地降低了跨乐种学习的门槛，即便是对传统记谱法不甚熟悉的乐手，也能迅速上手。我个人认为，这本书的价值远超其作为“曲谱”的本身，它更像是一本关于东方美学和音乐哲学的入门读物，推荐给所有对传统文化有深度好奇心的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的第一页时，那种扑面而来的古典气息几乎让人窒息，但这种“窒息”并非贬义，而是指其艺术张力之强。我惊喜地发现，其中收录了一些罕见的民间或地方性曲目的改编版本，这对于拓宽我们对古琴音乐地域性差异的认知，起到了极大的推动作用。相比于那些被过度演绎、趋于公式化的经典名篇，这些带有“泥土芬芳”的曲子，更能触动人心深处最原始的情感共鸣。例如，有一首描绘秋日登高的曲子，其旋律的起伏和张弛，精准地模拟了登高望远的胸襟开阔与随之而来的渺远孤独感，让人不禁感叹，艺术的最高境界，原来是如此精准地捕捉和传递人类复杂的情绪光谱。我特别注意到作者在一些高难度技巧处理上的说明，它们措辞精炼，直击要害，真正做到了“言简意赅”。对于资深演奏者而言，这些提示往往是突破瓶颈的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其对“留白”艺术的成功运用。在谱面上，很多地方的节奏处理是开放式的，留下了足够的空间给演奏者去即兴发挥和注入个人的理解。它不像某些教程那样恨不得把每一个音符的时值都精确到毫秒，而是更注重气息的连贯和意境的营造。我最喜欢其中的几首小令，它们篇幅不长，却如同一颗颗饱满的珍珠，内敛而光华四射。在弹奏时，我能清晰地感受到传统琴学中“慢”与“静”的力量，这在当下这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。这本书的印刷质量和纸张手感也非常好，装帧设计典雅，即便是作为案头的陈设品，也极具品味。对于那些追求“慢生活”和精神栖居的现代都市人来说，拥有这样一本曲集，不仅仅是掌握了一套乐谱，更是为自己的精神世界开辟了一方不受打扰的净土，每一次翻阅，都是一次心灵的净化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是古琴爱好者的福音，里面的选曲独到且富有匠心，每一首曲子都像是被精心雕琢过的宝石，散发着温润的光泽。我尤其欣赏编者在曲谱编排上的用心，从入门级的平和婉约到中高级的深邃悠远，过渡得自然流畅，让人在学习的过程中既能感受到进步的喜悦，又不至于感到枯燥乏味。特别是那些看似简单却蕴含着深厚内功的曲目，初看可能觉得平平无奇，但一旦沉下心去揣摩指法和意境，便能领悟到其中蕴含的禅机与哲思。编者似乎深谙习琴之道的精髓，不仅仅是罗列音符，更是通过细致的批注和对演奏风格的提示，引导听者进入到创作者的内心世界。这对于我这样常年徘徊在技术与艺术之间的学习者来说，无疑是点亮了一盏明灯。我花了大量时间在研究其中几首带有明显地域色彩的曲子，它们仿佛带着我穿越回了那些古老的庭院和清幽的山涧，耳边回响着历史的回声。总而言之，这是一部值得反复品读、常伴左右的珍贵资料，它以一种近乎仪式感的方式，将古老的音乐传统带到了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本书时，我有些被其严谨的学术气息所震慑，它没有采取那种过于亲和、口语化的讲解方式，而是保持了一种近乎“古朴”的严肃性。这使得初学者可能会感到一丝距离感，但对于已经有一定基础的琴人来说，这种严谨恰恰是品质的保证。书中所附的导读部分，虽然文字不多，但对每一首曲子的历史背景和文化意涵的梳理，考据得非常扎实，避免了许多泛泛而谈的空洞赞美。特别是对某个特定历史时期乐曲风格演变的分析，展现了作者深厚的学术功底。我尝试根据书中的指示，调整了以往习惯的某些揉弦力度和徽位按弦的松紧度，效果立竿见影，原先觉得晦涩难懂的段落，突然变得通透起来。这本书就像一位沉默而智慧的导师，它不会强迫你接受，但只要你愿意付出耐心和尊重，它便会毫不保留地敞开知识的宝库。这是一种相互尊重的学习过程，非常值得推崇。