二胡中外名曲168首 赠伴奏CD 孟宪德编著中国二胡器乐曲选集技法指导用书 二胡练习指导参考资料用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304879

商品编码：29702129286

开本：16

页数：155

书名：二胡中外名曲168首

定价：28.00

作者：孟宪德编著

出版社：现代出版社; 第1版 (2012年1月1日)

语种：简体中文

ISBN：9787514304879

 

平装：155页

开本：16

 

出版社: 现代出版社; 第1版 (2012年1月1日)

语种： 简体中文

ISBN: 9787514304879, 7514304878

条形码: 9787514304879

品牌: 现代出版社

1.凤阳花鼓 

2.交城山 

3.卖报歌 

4.鄂伦春舞曲 

5.渔光曲 

6.送别 

7.天涯歌女 

8.彩云追月 

9.南泥湾 

10.小河淌水 

11.茉莉花 

12.无锡景 

13.八月桂花遍地开 

14.瑶族舞曲（片段） 

15.三十里铺 

16.月牙五更 

17.小九连环 

18.在北京的金山上 

19.敖包相会 

20.在那遥远的地方 

21.花儿为什么这样红 

22.康定情歌 

23.乡恋 

24.草原之夜 

25.美丽的草原我的家 

26.绣金匾 

27.马兰花开 

28.牧羊姑娘 

29.知音 

30.谁不说俺家乡好 

31.白桦林 

32.红梅赞 

33.黄水谣 

34.小芳 

35.橄榄树 

36.长城长 

37.城里的月光 

38.祝酒歌 

39.葬花吟 

40.一剪梅 

41.小白杨 

42.小城故事 

43.女人花 

44.年轻的朋友来相会 

45.爱的奉献 

46.青藏高原 

47.亲密爱人 

48.两只蝴蝶 

49.路边的野花不要采 

50.昨夜星辰 

51.同一首歌 

52.珠穆朗玛 

53.大约在冬季 

54.大海啊故乡 

55.爱你一万年 

56.十五的月亮 

57.绿岛小夜曲 

58.弯弯的月亮 

59.我只在乎你 

60.无所谓 

61.血染的风采 

62.真的好想你 

63.阿里山的姑娘 

64.让我欢喜让我忧 

65.山不转水转 

66.涛声依旧 

67.别问我是谁 

68.九百九十九朵玫瑰 

69.冬季到台北来看雨 

70.在那桃花盛开的地方 

71.在希望的田野上 

72.月亮代表我的心 

73.月亮走我也走 

74.我曾用心爱着你 

75.我是一只小小鸟 

76.恰似你的温柔 

77.我悄悄地蒙上你的眼睛 

78.我爱你，塞北的雪 

79.上海滩 

80.在水一方 

81.军港之夜 

82.万水千山总是情 

83.党啊，亲爱的妈妈 

84.芦笙恋歌 

85.牧羊曲 

86.牡丹之歌 

87.枉凝眉 

88.雁南飞 

89.渴望 

90.难忘今宵 

91.吻别 

92.草原上升起不落的太阳 

93.北京欢迎你 

94.我和你 

95.映山红 

96.喜洋洋 

97.梁山伯与祝英台（片段） 

98.爱相随 

99.把悲伤留给自己 

100.东风破 

101.独角戏 

102.对面的女孩看过来 

103.飞得更高 

104.跟往事干杯 

105.故乡的云 

106.广岛之恋 

107.哭砂 

108.美丽的神话 

109.梦里水乡 

110.你的眼神 

111.你快回来 

112.你是我的玫瑰花 

113.萍聚 

114.牵手 

115.驼铃 

116.我的祖国 

117.新鸳鸯蝴蝶梦 

118.用心良苦 

119.栀子花开 

外国曲目 

120.小红帽 

121.苏姗娜 

122.跳吧跳吧 

123.新年好 

124.雪绒花 

125.海滨之歌 

126.友谊地久天长 

127.红河谷 

128.平安夜 

129.四季歌 

130.波兰圆舞曲 

131.欢乐颂 

132.桔梗谣 

133.剪羊毛 

134.哎哟！妈妈 

135.喀秋莎 

136.爱情的故事 

137.甜蜜蜜 

138.卖花姑娘 

139.自新大陆 

140.桑塔露齐亚 

141.深深的海洋 

142.祝你生日快乐 

143.美丽的梦中人 

144.鸽子 

145.哆、睐、咪 

146.故乡的亲人 

147.蓝色的爱 

148.罗密欧与朱丽叶 

149.我的太阳 

150.伦敦德里小调 

151.小白船 

152.爱的罗曼史 

153.圣母颂 

154.加沃特舞曲 

155.如歌的行板（主题） 

156.天鹅 

157.星 

158.月亮河 

159.三套车 

160.重归苏莲托 

161.莫斯科郊外的晚上 

162.随风飘去 

163.小小少年 

164.毕业生 

165.铃儿响叮当 

166.相思河畔 

167.乘着歌声的翅膀 

168.孤独的牧羊人 

169.梦幻曲 

170.泰坦尼克主题曲 

171.飘雪 

172.北国之春

《二胡中外名曲168首》为二胡爱好者特意编写，选曲为大家熟知的、喜闻乐见、流传之泛、容易练习的中外名曲集中进来，配以二胡相适应的调，并标注上弓指法，以使大家在练习中做到上手快、易掌握、有兴趣。这些名曲中既有歌曲也有乐曲，有的曲子为了在二胡上演奏方便还做了一些适度的变化和调整。

华夏之声：中国传统音乐的瑰宝与传承 一部全面梳理中国传统音乐史诗的权威著作 本书籍并非专注于二胡演奏技巧或特定曲目的教学，而是致力于为读者构建一个宏大而精微的中国传统音乐世界图景。它是一部集历史考察、理论研究、文化阐释于一体的综合性学术专著，旨在揭示中华民族音乐艺术的深厚根基、发展脉络及其在世界音乐文化中的独特地位。 第一部分：源远流长——中国音乐的史前与古代探索 本卷深入探究中国音乐的起源，从新石器时代的骨笛、陶埙等早期乐器遗存入手，追溯人类与音乐的最初对话。重点剖析了上古时期的“乐”与“礼”的结合，阐述了以宫廷雅乐为代表的先秦音乐制度的建立，以及《诗经》、《楚辞》等文献中记载的早期音乐形态及其社会功能。 早期乐器学研究： 详细考察了编钟、编磬等礼器乐器的形制、音高系统及其在国家祭祀中的作用。 音律学的奠基： 梳理了中国古代五声、七声体系的形成过程，以及十二律的理论构建，着重分析了“黄钟一律”的确定与调性观念的演变。 诸子百家的音乐观： 细致辨析了孔子“中和之美”、老庄“自然之声”以及墨子“非乐”思想对后世音乐哲学的影响，展现了早期思想对音乐价值的多元定性。 第二部分：中古辉煌——唐宋音乐的鼎盛与融合 本部分将笔墨聚焦于中国音乐史上的黄金时代——唐宋。唐代文化开放包容，胡乐与中原音乐深度融合，形成了气势恢宏的“燕乐”，标志着中国传统音乐体系的成熟。 唐代乐舞制度： 详尽描述了唐代宫廷的“太常寺”与“教坊”的职能，分析了“燕乐五十调”的结构与实际应用。重点研究了《霓裳羽衣曲》等著名乐舞的复原性探讨及其文化意蕴。 词乐的兴盛： 深入剖析了宋代词牌与曲牌的对应关系，探讨了“文人音乐”的兴起对音乐审美趣味的影响，以及对当时民间音乐形态的记录与整理。 戏曲的雏形： 追溯了宋元时期“诸宫调”、“杂剧”的萌芽阶段，展示了音乐如何开始更紧密地服务于叙事和角色塑造。 第三部分：乐器学通论——民族乐器的家族谱系与构造原理 本书的这一章节系统性地考察了中国主要民族乐器的分类、结构、发声原理及其历史演变，侧重于理论层面的分析，而非演奏技巧的指导。 拉弦乐器群像： 不局限于某一特定乐器，而是从弓弦、音箱、琴码、音孔等部件的物理学角度，分析了板胡、京胡、马头琴等不同地域拉弦乐器的共性与差异。 弹拨乐器的声学特性： 对古琴的减字谱体系、七弦构造的哲学象征意义，以及琵琶指法对音色控制的复杂性进行声学解析。同时，对比研究了古筝与古琴在音域跨度和演奏技法上的分化。 吹管乐器与膜鸣乐器： 考察了筚篥、箫、笛的指孔布局与调性转换机制，并探讨了唢呐等膜鸣乐器在群体合奏中音量控制的技术挑战。 第四部分：理论与实践的交织——音乐美学与记谱法的演进 本部分回归学术思辨，探讨中国音乐在理论建构上的独特路径，及其在记谱法上的革新。 传统乐律学精要： 详细阐述了“三分损益法”与“近纶法”的数学差异及其对音准观念的影响，并对不同历史时期对“律”的解释进行比较研究。 记谱法的演变： 深入解析了中国传统记谱法的复杂性。重点解读了古琴减字谱的象形与指位信息传达，工尺谱（如常见于戏曲、吹打乐）的音高与节拍标记系统，以及简谱（在中国推广后的使用方式）在现代音乐教育中的作用。本书旨在阐释这些记谱法如何反映了不同乐器演奏的本体特性。 中西音乐观念的碰撞与对话： 分析了自清末以来西方和声学、对位法等理论进入中国后，中国音乐家如何进行本土化改造与吸收，形成了具有时代特征的新型音乐创作范式。 第五部分：地域风情与流派纷呈——中国音乐的地理版图 本书以地图学和民族学视角，勾勒出中国音乐的地域分布格局，展示了不同文化环境孕育出的独特音乐风貌。 南北音乐的差异： 对比了北方音乐（如秦腔、信天游）中粗犷、大气、侧重于叙事的特点，与南方音乐（如江南丝竹、广东音乐）中细腻、婉转、精巧复杂的结构特征。 少数民族音乐的宝库： 选取藏族山歌、蒙古长调、维吾尔木卡姆等作为案例，分析其基于本民族语言、宗教信仰和生活习俗所形成的独特的调式结构和复调织体。 地方戏曲的音乐体系： 宏观概述了京剧、昆曲、越剧等主要剧种的音乐结构，探讨了行当、板式、伴奏乐队在构建戏剧张力中的相互作用，强调其作为“活态博物馆”的文化价值。 本书以严谨的学术态度，横跨数千年历史，纵观地域广阔，全面展现了中国传统音乐作为一门复杂、深邃且不断发展的艺术形式的整体面貌。它为音乐史研究者、民族音乐学者，以及所有希望深入了解中华文化艺术根源的读者，提供了不可或缺的理论指引和广博的知识视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的技法指导部分，简直是为我这种“卡壳”多年的中级学习者量身定做的救星。坦白说，很多时候我们拉奏技巧上不去，不是因为不努力，而是因为缺乏系统、精准的突破口。市面上的教材往往是“点到为止”，教你这个技巧是什么，但很少深入剖析如何才能一蹴而就。这本书的独到之处在于，它把168首曲子中的难点进行了提炼和归类，让你在实战中学习技术，而不是枯燥地对着指法表练习。比如，其中专门有一个章节针对快速换把和揉弦的细微差别进行了详尽的图文解析，并配上了CD中的示范。我一直苦恼于小撮揉弦时声音不够连贯，但通过对照CD中几首特定曲目（我记得有一首改编自小提琴协奏曲的片段）的慢速示范，我终于明白了气息与指根力量如何配合，那种顿悟的感觉是无与伦比的。这种“以曲带技”的教学方法，让练习不再是负担，而变成了一种音乐上的探索和攻克难关的乐趣。对于希望精进技艺的琴友来说，这套书的参考价值是极其宝贵的，它提供的不是空泛的理论，而是立竿见影的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

从一个乐理学习者的角度来看，《二胡中外名曲168首》不仅是一本曲谱集，更是一部实用的和声与配器入门教材。编者孟宪德老师显然具备深厚的音乐理论功底，他在许多曲目的改编中，不仅仅是简单地将旋律移植到二胡上，而是融入了非常精妙的和声进行和对位处理。这使得练习这些曲目，无形中就在进行高级的和声分析。比如，当我研究某首外国名曲的改编时，我会发现编者是如何巧妙地利用二胡的滑音、按音、轮指等特色技巧，来模拟原曲中大提琴的厚重感或小提琴的穿透力，这实际上是在教我们如何思考“乐器特性”与“音乐风格”之间的关系。它促使我不仅要思考“我该怎么拉响这些音符”，更要思考“为什么作曲家/改编者选择用这些音符来表达这种情感”。这种由演奏技巧向深层次音乐理解的跃迁，是很多单纯的练习曲集无法提供的。它真正做到了“技法指导”和“参考资料”的完美结合，让学习者在享受演奏乐趣的同时，也提升了自身的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，体现出出版方对二胡学习者的尊重和用心，这是很多工具书往往忽略的细节。首先，乐谱的字体选择非常清晰、准确，无论是五线谱还是简谱（如果有的话，我主要看五线谱），字号都适中，即使是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。更让我称赞的是，在那些高把位或复杂指法出现的地方，编者特地用非常细致的图示或符号进行了标注，这对于需要频繁进行转调和高把位演奏的曲目来说，简直是雪中送炭。另外，书本的开合度和耐用性也值得一提。由于需要经常翻阅和在谱架上放置，很多乐谱用几次就容易散页。但这本教材的装订非常结实，即使我频繁地在不同页码间跳转，书本依然保持着很好的形态，这对于一本需要长期使用的“工具书”来说，是至关重要的考量。这种对细节的关注，让我在学习过程中感到非常顺畅，没有被低劣的制作工艺所打扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择真是令人惊喜，完全超出了我对传统二胡曲目的想象。作为一名多年拉奏二胡的爱好者，我总觉得市面上的教材要么过于侧重基础，要么就是曲集里翻来覆去都是那几首耳熟能详的经典。但《二胡中外名曲168首》的编排，就像是打开了一个全新的音乐世界。它不仅收录了大量我们熟悉的中国经典，比如《赛马》的激昂、《二泉映月》的深沉，更难能可贵的是，它居然能把很多西方古典音乐的精髓巧妙地融入到二胡的演奏体系中。我记得我尝试拉奏其中一首改编自巴赫赋格的曲子时，那种中西合璧的张力，真的让人拍案叫绝。编者在选曲时显然是深思熟虑过的，这些曲子不仅仅是简单的音符搬运，而是经过了对二胡音色特点的深刻理解后进行的再创作，非常考验演奏者的转调能力和对手指灵活性的要求。尤其是那些中外名曲的交替出现，极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到二胡的表现力远比我想象的要丰富得多，不再局限于传统的叙事或写景，而是可以驾驭更复杂、更抽象的音乐结构。这本书的价值，正在于它提供了一个前所未有的、广阔的“二胡曲库”，让学习者有无穷无尽的素材可以探索和挑战。

评分☆☆☆☆☆

赠送的伴奏CD，可以说是整套学习资料的灵魂所在，其专业度和录音质量高得惊人。很多教材配的伴奏听起来就是廉价的电子合成音，完全没有音乐的质感，听了反而让人提不起兴趣。但这张CD，无论是交响乐伴奏，还是民乐合奏，都展现出了极高的水准。我特别欣赏它对不同风格曲目采用的伴奏形式。例如，在拉奏那些气势磅礴的交响改编曲时，伴奏的层次感和动态范围做得非常到位，能清晰地感受到弦乐组和铜管组的烘托，极大地增强了演奏的代入感，仿佛真的站在音乐厅里独奏一般。而在演奏中国传统曲目时，它选用的是非常地道的民乐配置，笛子、琵琶、鼓点的配合恰到好处，既烘托了旋律，又留出了足够的空间让二胡的主题充分抒发。对于我们这些没有固定乐队陪练的独学者而言，这张CD无疑是最好的“陪练老师”，它能帮助我们校准速度、把握乐句的呼吸，甚至在情绪的把握上也能提供极佳的参考方向。