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王传东，王兵 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 武汉理工大学出版社

ISBN：9787562924272

商品编码：29699709392

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：摄影摄像基础及应用

定价：42元

作者：王传东,王兵

出版社：武汉理工大学出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787562924272

字数：244000

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育体制改革的现状而编写的。主要内容包括摄影、摄像技术基础；画面构造；后期制作等技术。它既可作为影像制作专业的教材，也可作为艺术设计专业的教材，亦可作为摄影和影视业余爱好者自学的参考书。

目录

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作者介绍

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王传东，教授，艺术硕士，毕业中央美术学院，澳大利亚昆士兰美术学院，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院 院长。任教以来发表绘画、设计、摄影作品410余幅，发表论文18篇。出版《现代摄影教程》《创意摄影》《数字摄影》《摄影构成设计》等12部专著。《动画艺术》获得国家

文摘

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序言

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解构光影的诗篇：探索视觉叙事与技术革新 本书并非一本浅显的摄影摄像入门指南，也非仅仅罗列器材参数的堆砌。它是一次深入的视觉探索，一次对光影语言的深度剖析，一次对影像创作背后逻辑与美学的追寻。我们将跳出“按下快门”的机械动作，进入一个由色彩、构图、光线、运动和叙事交织而成的广阔天地，去理解那些触动人心的画面是如何被构筑，那些引人入胜的故事是如何被讲述。 第一章：目光所及，心有所感——视觉感知与审美训练 在正式拿起相机之前，我们需要先学会“看”。这一章将引导读者建立一种对世界的敏锐观察力，超越简单的“拍下”行为，学会“看见”那些隐藏在日常表象之下的视觉元素。我们将从认识人眼和大脑如何感知光线、色彩和形状开始，理解视觉的生理基础。随后，我们将深入探讨视觉心理学，例如格式塔原则如何影响我们对图像的理解，色彩心理学如何唤起特定的情绪和联想，而透视和空间感如何引导观众的视线。 这并非枯燥的理论说教，而是通过大量经典摄影作品、绘画作品乃至自然界中的视觉现象进行案例分析。我们会学习如何主动地寻找画面中的线条、纹理、形状和对比，如何辨识并运用不同的色彩搭配来传递信息与情感。例如，我们将分析安塞尔·亚当斯如何运用其独特的“均值区”理论来捕捉自然光线的细腻变化，或者分析亨利·卡蒂埃-布列松如何通过“决定性瞬间”来定格充满哲学意味的生活场景。本章的重点在于培养一种“摄影师的眼睛”，一种能够从纷繁复杂的现实世界中提炼出视觉精华的独特能力。我们将通过一系列的观察练习和审美挑战，让读者逐渐掌握发现美、理解美的能力，为后续的技术实践打下坚实的审美基础。 第二章：光影的雕塑家——自然光与人造光的艺术 光是摄影的灵魂，是描绘现实、塑造情感的基石。本章将深入剖析光的本质，并探讨如何巧妙地利用自然光与人造光来达到预期的视觉效果。我们将从最基础的光线类型开始：直射光、散射光、反射光，分析它们各自的特点和在画面中产生的不同质感。例如，清晨和傍晚的斜射光往往带着温暖的金黄色调，能够赋予画面戏剧性的光影对比和浪漫的氛围；而阴天的散射光则柔和均匀，适合拍摄人物肖像和细节丰富的内容，能够避免产生生硬的阴影。 紧接着，我们将探讨人造光源，从最简单的台灯、窗帘，到专业的LED灯、闪光灯，分析它们的光质、方向、强度和色彩如何影响画面。我们将学习如何运用“三点布光法”来塑造立体感，如何通过“侧光”来强调纹理，如何通过“逆光”来勾勒轮廓，以及如何利用“顶光”或“底光”来制造特殊效果。更进一步，我们将讨论如何利用反光板、柔光罩、蜂巢等附件来控制和引导光线，将它们视为手中的雕塑工具，根据创作意图自由塑造光影的形态。这一章将通过大量的实景拍摄示范和灯光布置图解，让读者深刻理解“见光如见人”的道理，掌握用光塑造画面的核心技艺。 第三章：视觉的秩序与节奏——构图的语言与法则 构图是摄影的骨架，是引导观众视线、组织画面元素、传达信息和情感的关键。本章将带领读者深入理解构图的艺术，从经典法则到现代创新，从二维平面到三维空间，全方位地提升画面的表现力。我们将从最基础的“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等经典法则讲起，分析它们为何能够带来视觉上的和谐与平衡。但我们不会止步于此，我们将更进一步探讨“引导线”、“框架构图”、“留白”等更具策略性的构图手法，理解它们如何引导观众的注意力，如何营造意境和氛围。 更重要的是，本章将强调“反构图”的思维，以及如何在打破规则中找到新的视觉秩序。我们将分析大师作品中那些看似“不合规”却极具冲击力的构图，理解它们是如何通过打破常规来制造视觉张力、引发观众思考。我们还将讨论构图在不同题材中的应用，例如风景摄影中的宏大叙事，人物摄影中的情感聚焦，以及静物摄影中的细节呈现。此外，我们还会涉及“景别”和“视角”的选择对构图的影响，理解特写镜头如何放大细节，全景如何展现环境，仰视如何赋予主体宏伟感，而俯视又如何带来疏离感。通过丰富的案例分析和构图练习，读者将能够自觉地构建出既有形式美感又富含深层意义的视觉画面。 第四章：时间的印记与运动的轨迹——快门速度与运动表现 快门速度是摄影师捕捉“瞬间”的魔法棒，它决定了时间在画面中凝固或流淌的形态。本章将深入探讨快门速度的科学与艺术，理解如何利用不同的快门速度来表现运动，创造视觉上的时间感。我们将从“凝固瞬间”开始，分析高速快门如何定格飞溅的水滴、运动员的爆发力，以及瞬间的表情。随后，我们将探讨“模糊运动”的魅力，理解如何通过慢快门来记录车流的光轨、瀑布的丝绸质感，以及舞蹈的飘逸身姿。 更进一步，我们将讨论“Panning”（摇拍）和“Zoom Burst”（变焦释放）等特殊的运动表现技法。通过摇拍，我们可以让主体清晰而背景模糊，从而突出主体的运动速度；而Zoom Burst则能够创造出一种独特的“爆炸式”视觉效果。本章还将涉及到“曝光补偿”与快门速度的联动关系，以及在不同光线下如何选择合适的快门速度以获得理想的曝光。通过大量的运动摄影实例，从体育赛事到城市街景，读者将能够掌握运用快门速度来表现“动”与“静”的精妙之处，赋予照片生命力与动态美。 第五章：色彩的语言与情感的传递——色彩理论与应用 色彩是视觉中最直接、最富有情感的元素之一。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界，理解色彩的科学原理、心理效应以及在视觉创作中的应用策略。我们将从“三原色”、“三间色”等基础色彩理论入手，理解色彩是如何混合与叠加的。随后，我们将深入探讨“色相”、“饱和度”和“明度”这三个决定色彩特性的重要指标，理解它们各自的变化会带来怎样的视觉感受。 我们将重点关注色彩的心理学效应，例如暖色调（红、橙、黄）常带给人热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则常带来冷静、宁静、忧郁的情绪。我们将分析“互补色”的并置如何产生强烈的视觉对比和视觉冲击力，而“邻近色”的搭配又如何营造和谐、统一的视觉效果。本章将通过分析著名画作、摄影作品以及品牌视觉识别系统，来展示色彩在传达信息、塑造品牌形象、烘托情绪方面的巨大作用。我们将学习如何根据创作意图，有意识地选择和搭配色彩，利用色彩的语言来增强画面的表现力和感染力。 第六章：视听的交响——蒙太奇、剪辑与叙事节奏 摄影和摄像并非孤立的艺术形式，它们都服务于“讲述”和“表达”。本章将超越静态影像的局限，探讨动态影像——摄像——在叙事上的独特力量。我们将从“蒙太奇”这一电影语言的基石讲起，理解不同类型的蒙太奇（例如情节蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇）如何构建故事、制造悬念、传达信息。我们将分析经典电影片段，拆解其蒙太奇的巧妙之处。 随后，我们将深入“剪辑”的技术与艺术。剪辑不仅仅是把素材拼接起来，更是二次创作的过程。我们将学习如何通过剪辑的节奏来控制观众的情绪，如何通过转场（切、叠化、划像等）来连接不同的场景和时间点，以及如何通过声音与画面的配合来增强叙事的感染力。本章还将讨论“长镜头”和“短镜头”在叙事节奏上的不同作用，以及如何利用“空镜头”来营造氛围和暗示。最终，我们将引导读者理解，无论是摄影还是摄像，其核心都在于“讲故事”，在于用视觉语言触动观众的心灵。 第七章：从像素到感知——数字影像的构建与优化 在当今时代，数字技术已经成为影像创作不可或缺的一部分。本章将聚焦于数字影像的构建过程，以及后期优化如何进一步提升影像的表现力。我们将从理解“像素”的基本概念开始，理解数码相机的传感器如何捕捉光线，以及“分辨率”、“感光度（ISO）”、“白平衡”等基础参数的意义。 我们将深入探讨“曝光三角形”（快门速度、光圈、ISO）之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的最终曝光。随后，我们将进入“后期处理”的领域，但并非推崇过度PS，而是强调“尊重原作，优化表达”的原则。我们将介绍常用的后期软件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能，例如“色彩校正”、“亮度对比度调整”、“锐化”、“降噪”等。更重要的是，我们将学习如何运用后期技术来增强照片的细节、色彩和层次感，从而更好地呈现创作意图，让影像的“感知”与“表达”达到更完美的统一。本章将通过实操示范，帮助读者掌握数字影像的后期处理技能，让每一张照片都能焕发其应有的光彩。 结语：视觉的永恒追寻 本书旨在为读者打开一扇通往视觉艺术殿堂的大门，提供一把探索光影世界的钥匙。它不提供简单的“模板”或“公式”，而是倡导一种批判性的思考和主动的探索。每一次按下快门，每一次镜头切换，都蕴含着丰富的可能性。通过对视觉感知、光影语言、构图法则、时间表现、色彩运用以及叙事技巧的深入理解，我们希望读者能够超越简单的技术操作，成为真正的视觉创作者，用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述动人的故事，用光影书写属于自己的诗篇。这场视觉的探索之旅，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版让我看到了摄影摄像领域的一股清流。它没有故弄玄虚，而是脚踏实地地从最基础的知识讲起，比如相机的基本结构、光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响最终的成像效果。我以前对这些概念总是模模糊糊，读完这本书，感觉豁然开朗。书中对景深和运动模糊的讲解也让我印象深刻，让我理解了如何通过控制这些参数来创作出更具动感和艺术感的照片。更难得的是，这本书还涉及了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何捕捉瞬间的精彩，如何应对弱光环境下的拍摄，以及如何进行创意构图。这些知识点都是我在实践中常常遇到的问题，而这本书恰好提供了有效的解决方案。阅读过程十分愉悦，让我不仅学到了知识，更激发了我创作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我对摄影摄像的认知！我一直以为只要会操作相机，就能拍出好照片，看完这本书才明白，原来前期构思、后期处理都如此重要。书中关于光影的讲解尤其让我印象深刻，以前我总觉得只要光线充足就行，但这本书让我懂得如何巧妙利用光线来塑造画面情绪，如何通过明暗对比来突出主体，甚至还介绍了几种常用的布光技巧，简直是打开了新世界的大门。而且，它不只局限于理论，还提供了大量的实操案例，从人物肖像到风景大片，每一种场景都有详细的拍摄思路和技巧，让我跃跃欲试。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些基础的视频拍摄和剪辑知识，对于我这种想尝试短视频创作的人来说，简直是雪中送炭。总而言之，这是一本非常实用且内容丰富的摄影摄像入门书籍，强烈推荐给所有对摄影摄像感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影摄像怀有浓厚兴趣，但总觉得理论知识过于枯燥，实操起来也缺乏系统性。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，将复杂的摄影摄像原理化繁为简，让我能够轻松理解并应用。特别是关于镜头语言的讲解，让我明白了不同焦段的镜头如何影响画面的视觉效果，如何通过景深来突出主体，以及如何利用广角镜头来营造宏大的空间感。书中还详细介绍了不同类型相机的优缺点，以及如何根据拍摄需求选择合适的设备，这一点对于新手来说尤为重要，避免了盲目购买的误区。此外，书中关于构图技巧的阐述也十分独到，它不仅仅是教你三分法、黄金分割点，更是引导你思考如何通过线条、色彩、形状来组织画面，让照片更具艺术感染力。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是能真正地用镜头去“说话”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视频制作爱好者，一直希望能提升自己的拍摄和剪辑水平，这本书简直就是为我量身定做的！它从基础的镜头语言、构图技巧讲起，延伸到更复杂的灯光运用、声音处理，再到最后的后期剪辑流程，几乎涵盖了视频制作的方方面面。我尤其欣赏书中关于叙事性镜头语言的讲解，它教会我如何通过镜头的组合来讲述一个故事，如何通过画面切换来控制节奏，让观众沉浸其中。而且，书中提供的实际案例分析也非常有启发性，它剖析了许多优秀短片和电影的拍摄手法，让我能够从中学习到大师们的智慧。对于我这样需要经常进行户外拍摄的人来说，书中关于自然光利用、天气适应等方面的建议也十分实用。这本书不仅让我掌握了技术，更让我对视频创作有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验出乎意料地好！我一直以为摄影摄像的书籍会充斥着大量专业术语，让人望而却步，但这本书用通俗易懂的语言，将枯燥的理论知识变得生动有趣。书中对色彩理论的讲解尤其让我茅塞顿开，原来色彩不仅仅是视觉上的感受，它还承载着情感和信息，如何运用色彩搭配来传达特定的情绪，如何利用色彩对比来吸引观众的注意力，这些都得到了详细的阐述。我印象最深的是关于色彩心理学的章节，它解释了不同颜色所代表的含义，以及如何在摄影作品中巧妙运用这些含义来增强画面的感染力。此外，书中对后期处理软件的基本操作和常用功能的介绍也十分到位，即使是之前从未接触过后期处理的新手，也能快速上手，并创作出令人惊艳的作品。这本书让我明白了，摄影摄像不仅仅是记录，更是一种艺术表达。