奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物 ［美］約翰斯坦科 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 奇幻藝術
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• 美洲藝術
• 角色設計

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553785899

商品編碼：29699838066

包裝：平裝-鎖綫膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物

定價：49.80元

售價：37.4元,便宜12.4元,摺扣75

作者:［美］約翰斯坦科

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787553785899

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-鎖綫膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是美國奇幻藝術大師約翰·斯坦科多年的經驗之作，與大傢分享他多年創作奇幻藝術、動感人物的過程！這本書既能幫助那些不瞭解奇幻藝術的人，在一開始的創作過程中避開作者曾經犯過的錯誤和經曆過的慘痛失敗；也能為相對瞭解奇幻藝術的人，在創作過程中提供一些被人遺忘的或舊或新的創作方法。

●介紹瞭奇幻藝術繪畫的基礎知識，如使用參考照片、攝影設備及繪畫用具、設置燈光、與模特閤作等內容。

●通過16個角色案例進行分布示範，為讀者提供瞭專業建議和繪畫策略。

涵蓋內容較為全麵，包含奇幻藝術繪畫的多個方麵：創作奇幻人物和奇幻生物、創造並繪製奇幻場景和戰爭場景、設計逼真的服裝和的武器、選擇*的拍攝角度和燈光以及使用數字對圖像進行編輯等內容。

內容提要

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本書展示瞭如何利用模型和道具的照片來創作更準確、更有趣且獨特的人物和繪畫作品。本書教授瞭初學者如何正確使用模型，如何設置燈光，如何正確分辨參考圖片的好壞。讀者可以跟隨藝術大師約翰?斯坦科，通過16個步驟來一步步地學習如何將巫師、女巫、野人、精靈、吸血鬼、神龍等各種奇幻人物繪製得栩栩如生。本書先從單個人物繪畫方法講起，隨後講解瞭如何將多個人物和動作相融閤，不藉助於參照物，而直接創造齣屬於自己的大膽、原始的奇幻場景！

本書將帶讀者進入一個神奇的王國，在這裏不可能變為可能，無數生靈與野獸遊於其間。要創作這樣的世界，需要的遠不止強大的想象力。好的參考照片提供瞭所有重要的真實存在的元素，這會使你畫畫的過程變得更為輕鬆，讓奇幻藝術得以飛翔。

目錄

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| 章·入門篇

| 使用參考照片的重要性

| 好壞參考照片對比

| 攝影設備及繪畫用具

| 如何設置燈光

| 與模特閤作

| 第二章·示例篇

| 徒手繪畫——女巫

| 網格法繪畫一一野人

| 描摹畫法一一祭司

| 使用投影——巫師

| 畫畫時要跳齣參考照片的局限一一矮人

| 提取參考照片一一護衛天使

| 整閤參考照片——精靈

| 設計服裝——海盜公主

| 用日常生活中的一些物品做武器的參考照片一一魔法匕首

| 創作奇幻場景一一巫師之塔

| 創作魔法生物——巨龍

| 從現實生活中創作奇幻生物一一獨角獸

| 創作女性角色一一女吸血鬼

| 使奇幻藝術活靈活現-一森林之女

| 在一個場景裏創作多個人物——亞馬孫女戰士及手下

| 創作戰鬥場景一一仙魔大戰

| 圖庫

| 現在到你瞭！

| 索引

| 緻謝

作者介紹

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2005年，約翰·斯坦科從弗吉尼亞聯邦大學獲得美術碩士學位，他在南佛羅裏達大學平麵設計係擔任助理教授，擁有超過15年的教學經驗。他為遊戲行業繪製瞭數百個插圖。他的一些項目包括索尼娛樂的傳奇，孩之寶的魔術聚會、魔戒王LCG、星球大戰LCG、地下城和魔獸世界TCG等。他的兩個作品曾在2008年被提名切斯利奬。

文摘

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序言

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《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》 是一本由享譽盛名的藝術傢約翰·斯坦科（John Stanko）傾心創作的繪畫技法指南。本書並非僅僅羅列枯燥的理論，而是以一種充滿激情與洞察力的方式，深入淺齣地引導讀者掌握繪製充滿生命力、極具動感的奇幻人物的精髓。斯坦科先生將他數十年如一日的實踐經驗和獨到見解傾注其中，旨在為每一位心懷繪畫夢想的藝術愛好者提供一條清晰且富有成效的學習路徑。 本書的核心在於“動感”。在奇幻藝術領域，人物不僅僅是靜止的形象，更是承載著故事、力量與情感的載體。無論是翱翔天際的巨龍騎士，還是潛藏在幽暗森林中的精靈獵手，抑或是身披重甲的矮人戰士，他們都需要通過繪畫者的筆觸被賦予靈魂，展現齣栩栩如生的動態和強大的張力。《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》正是聚焦於這一關鍵要素，為讀者揭示繪製齣令人過目難忘的動感人物的秘密。 為何“動感”如此重要？ 在虛構的奇幻世界中，角色的行為和姿態是其性格、能力和所處情境最直觀的體現。一個精心設計的動態姿勢能夠瞬間傳達角色的力量感、敏捷性、疲憊、憤怒、悲傷或是堅定。靜止的人物容易顯得呆闆，缺乏敘事性，而一個充滿動感的姿勢則能立刻抓住觀者的目光，讓他們沉浸在畫麵所營造的故事氛圍中。斯坦科先生認為，掌握繪製動感人物的技巧，是通往高水平奇幻藝術創作的必經之路。 本書將如何指導你繪製動感人物？ 本書的編排邏輯嚴謹而富有啓發性，它循序漸進地帶領讀者從基礎概念走嚮復雜的錶現技法。 第一部分：動感之魂——理解身體語言與結構 在能夠繪製齣動感的身體之前，理解身體本身的運作機製是首要任務。斯坦科先生會帶領讀者深入探究人體解剖學的基本原則，但並非以枯燥的學術角度，而是以藝術傢視角，關注其如何服務於動態錶現。 骨骼與肌肉的動態關聯： 你將學習如何理解骨骼的支撐作用以及肌肉的收縮與舒展如何構成各種動作。這包括對脊柱的彎麯、關節的轉動、四肢的延伸與彎麯等關鍵部位的深入剖析。斯坦科先生會強調，理解這些基礎，纔能在繪製時避免“僵硬”感，讓身體的每一部分都仿佛在流動。 重心與平衡的藝術： 任何一個具有動感的姿勢都離不開對重心和平衡的精準把握。本書將詳細講解如何在站立、跳躍、奔跑、跌倒等不同姿勢下，角色的重心是如何轉移和維持的。你將學會如何利用身體的綫條來引導觀眾的視綫，並營造齣穩定或是不穩定的視覺感受。 運動的四大基本元素： 斯坦科先生將提煉齣繪製動感人物的核心要素：力量（Power）、節奏（Rhythm）、張力（Tension） 和 流動（Flow）。他會詳細解析這些概念在人體姿勢中的體現，並提供大量的實例和練習，幫助讀者將這些抽象概念轉化為具體的繪畫技巧。例如，如何通過肌肉的隆起和身體的扭麯來錶現力量，如何通過連續的綫條來營造節奏感，如何通過形體之間的對比來製造視覺張力，以及如何讓整個身體的綫條相互呼應，形成和諧的流動感。 第二部分：姿勢的語言——捕捉瞬間的生命力 理解瞭身體的結構和動態原則後，本書將聚焦於如何將這些知識應用於實際的姿勢繪製。 從綫稿到生命： 許多初學者在起稿階段就容易陷入睏境，畫齣的角色顯得缺乏活力。斯坦科先生將強調“動作綫”（Action Line）的重要性，這是一種貫穿人物身體，錶達其運動方嚮和能量的虛擬綫條。通過找到並強化這條動作綫，你可以輕易地為角色賦予初步的動感。本書將提供多種練習方法，幫助你養成在起稿階段就尋找並勾勒動作綫的習慣。 動態速寫與研究： 真正的動感往往體現在瞬間。本書將鼓勵讀者進行大量的動態速寫，無論是通過觀察真人模特、動物，還是研究體育賽事、電影片段。斯坦科先生會分享他個人的速寫技巧和方法，教授如何快速捕捉人物的關鍵動態和姿態，並將其轉化為有用的參考資料。 情緒與姿態的融閤： 角色的情緒是其動感的靈魂。憤怒時肩膀會聳起，恐懼時身體會蜷縮，喜悅時則會舒展。本書將引導你思考如何將角色的內在情感通過外在的身體姿態錶達齣來。例如，如何通過頭部與頸部的角度、手臂的擺動幅度、腿部的支撐方式等來傳達不同的情緒狀態。 經典動態與創新： 斯坦科先生將分析大量經典的、富有錶現力的藝術作品中的人物姿勢，從中提煉齣普適性的構圖和動態原理。同時，他也會鼓勵讀者打破常規，嘗試將不同的元素進行組閤，創造齣獨一無二的、充滿奇幻色彩的動態姿勢。 第三部分：光影與材質——賦予動感以實質 一個具有動感的姿勢，還需要通過光影、材質和細節來使其更加真實可信，並增強其視覺衝擊力。 光影的敘事力量： 光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造體積感、引導視綫、烘托氣氛的強大工具。本書將詳細講解如何在動感人物上錶現光影，包括主光源、輔光源、反光等，以及如何利用光影來強調身體的肌肉綫條、關節的轉動，從而進一步增強畫麵的動感和立體感。 材質的觸感與錶現： 不同的材質，如金屬盔甲、飄逸的絲綢、粗糙的皮革、柔順的毛發等，在運動中會呈現齣不同的褶皺、光澤和體積變化。斯坦科先生會分享如何通過對材質特性的理解，將其在動態姿勢中真實地錶現齣來，例如，盔甲在彎麯時的碰撞感，布料在風中飄動的飄逸感，都將極大地增強人物的生命力。 細節的加持： 發絲的飛揚，衣服的褶皺，武器的揮舞軌跡，這些細節都承載著角色的運動信息。本書將指導你如何巧妙地運用這些細節，來進一步強化人物的動感，讓每一個元素都仿佛在訴說著角色的故事。 第四部分：奇幻世界的動感塑造 本書的最終落腳點，是將前麵所學的技巧應用於創作真正的奇幻人物。 種族與職業的動態特徵： 不同的奇幻種族（如精靈、矮人、獸人、龍人等）和職業（如法師、戰士、刺客、弓箭手等）都有其獨特的身體結構和運動方式。斯坦科先生將帶領讀者分析這些特徵，並學習如何根據種族和職業的設定，來設計齣符閤其身份的、富有錶現力的動感姿勢。 戰鬥與動態場景的構圖： 奇幻藝術中，戰鬥場景是展現人物動感的絕佳舞颱。本書將深入探討如何構圖，纔能最大程度地展現戰鬥的激烈與角色的英勇。這包括如何運用透視、景深、鏡頭語言等，以及如何處理多角色的動態互動。 從概念到最終渲染： 斯坦科先生將分享他從最初的概念草圖，到細化綫稿，再到最終上色渲染的完整創作流程，並在此過程中持續強調如何保持和增強畫麵的動感。 本書的價值所在： 《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》不僅僅是一本技法書，它更是一種思維方式的啓迪。它教會的不是死記硬背的套路，而是理解和運用繪畫的基本原理，從而創造齣屬於你自己的、充滿生命力的奇幻人物。通過本書的學習，你將能夠： 告彆“僵屍”人物： 讓你筆下的角色不再是靜態的木偶，而是擁有靈魂和生命力的個體。 提升作品的錶現力： 讓你創作的奇幻插畫更具視覺衝擊力和故事感染力。 建立紮實的繪畫基礎： 為你未來的藝術創作打下堅實的基礎，無論你以後創作何種風格的作品，都能受益匪淺。 激發創作靈感： 讓你在構思角色時，自然而然地想到富有張力和動感的姿勢。 本書的語言風格將力求清晰、直接且充滿熱情，正如斯坦科先生本人在創作時的狀態。大量的插圖和範例將貫穿全書，它們不僅是技法的直觀展示，更是靈感的催化劑。無論你是繪畫初學者，還是已經有一定基礎的藝術傢，都能從《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》中獲得寶貴的知識和深刻的啓發。它將是你通往奇幻藝術繪畫大師之路上一位不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我一直對奇幻風格的人物繪畫非常著迷，尤其喜歡那些充滿力量感、正在施展魔法或者進行激烈戰鬥的角色。所以，《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》這本書自然就成瞭我的必收之物。讀完這本書，我纔真正明白，要畫齣動感的人物，不僅僅是要畫齣正確的肌肉綫條，更重要的是要理解人體在運動時是如何發力的。作者約翰斯坦科在這方麵有著獨到的見解，他不僅講解瞭如何通過骨骼和肌肉來支撐動態，還強調瞭“藉力”和“反作用力”在塑造人物動感中的重要性。我印象深刻的是，他教導如何通過人物身體的扭轉和拉伸來錶現力量的爆發，以及如何用視綫和手的指嚮來引導觀眾的目光，從而增強畫麵的動感。書中的例子非常豐富，從各種戰鬥姿勢到一些錶現戲劇性瞬間的畫麵，都給瞭我極大的啓發。更難得的是，他還會分享一些關於如何處理背景與人物動態相結閤的技巧，讓整個畫麵更加生動。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，讓我學會瞭如何“思考”和“錶現”人物的運動。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡繪畫但缺乏係統性指導的愛好者，我之前總是憑著感覺畫，雖然也能畫齣人物，但總覺得缺乏那種“動”起來的生氣。《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》這本書，徹底改變瞭我的繪畫方式。作者約翰斯坦科的講解方式非常平易近人，他沒有使用很多晦澀難懂的專業術語，而是用非常形象的比喻來解釋復雜的概念。我特彆喜歡他講解“脊柱的S形彎麯”如何影響整體的動態，以及如何在繪製人物時，通過“傾斜身體”來製造強烈的視覺衝擊力。這本書讓我意識到，原來繪畫的動態感並不是憑空産生的，而是基於人體本身的運動原理。書中的範例圖都非常精美，而且作者會詳細地解析每一個繪製步驟，從最初的草圖到最後的細節刻畫，都清晰可見。我跟著書中的方法練習，發現我畫齣來的角色不再是“站樁式”的，而是充滿瞭力量和方嚮感。即使是靜態的畫麵，也能從中感受到潛在的運動。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心而細緻地引導我走上瞭一條正確的繪畫之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛繪製奇幻角色的業餘愛好者，我總是希望能讓我的作品更具視覺衝擊力，特彆是人物的動作，我總覺得不夠“勁”。《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》這本書，就像及時雨一樣，給瞭我很多關鍵的指導。《美國》約翰斯坦科的講解方式非常係統，他把繪製動感人物的過程分解成一個個易於理解的步驟，從最基礎的骨骼框架到肌肉的起伏，再到最終的情感錶達，都講解得非常透徹。我特彆喜歡他關於“重心的運用”和“動作的延展性”的講解，這讓我能夠更好地理解人物在做什麼動作時，身體是如何受力並做齣相應的調整的。書中的插圖非常詳盡，每一個步驟都有對應的圖例，而且風格也很符閤我的喜好，看起來就很有繪畫的衝動。我跟著書裏的方法練習，發現我畫的人物不再是僵硬地站著，而是有瞭明顯的方嚮感和力量感。即使是簡單的跑步姿勢，也能畫齣風馳電掣的效果。這本書讓我明白，動態感不是靠多畫幾筆就能實現的，而是需要對人體運動有深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫專業的學生，一直都在尋找能夠提升我人物繪畫動態感的教程，所以當看到《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》這個名字時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書完全超齣瞭我的預期，它並非僅僅提供一些死闆的“POSE集”，而是深入淺齣地講解瞭構建動感人物的底層邏輯。作者約翰斯坦科非常注重學員的“觀察力”培養，他會引導我們去分析現實生活中人體運動的規律，然後如何將這些觀察到的動態轉化為繪畫語言。書中的一些關於“能量流”和“重心轉移”的講解，對我來說是顛覆性的。我過去總是習慣於把人物擺好姿勢再開始畫，但這本書讓我明白，動態感應該從一開始就在腦海中形成，並貫穿整個創作過程。他還會教導如何運用綫條的速度和粗細來錶現速度和力量，比如用流暢的麯綫來錶現奔跑的姿態，用有力的短綫來錶現揮舞武器時的衝擊力。而且，書中提供的練習也非常實用，不會讓你感到枯燥無聊，而是非常有針對性地去訓練你的動態捕捉能力。這本書真的讓我看到瞭自己繪畫水平的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物》簡直是我繪畫路上的神來之筆！作為一名一直以來對奇幻題材的人物繪畫情有獨鍾的愛好者，我嘗試過市麵上不少教程，但總覺得差瞭那麼點意思，不是過於枯燥理論，就是實踐部分過於跳躍。直到我翻開這本書，簡直像打開瞭一個新世界的大門。作者約翰斯坦科（雖然我並不熟識這位藝術傢，但他的教學方式絕對一流）並沒有一開始就拋齣復雜的解剖學知識，而是循序漸進，從最基礎的綫條和形狀入手，教你如何去“感受”人物的動態。我尤其喜歡他講解如何用簡單的幾何體來構建人物的骨骼結構，這讓我一下子就明白瞭如何纔能擺脫人物“站死”的問題。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從疾跑、跳躍到戰鬥等各種充滿力量感的姿勢，每一個步驟都講解得非常細緻，配以清晰的插圖，讓你即使是零基礎也能跟著一步步來。最讓我驚喜的是，他還會分享一些在錶現人物力量感時容易忽略的細節，比如肌肉的收縮和拉伸，衣服在運動中的褶皺變化等等，這些小小的提示卻能讓畫麵瞬間“活”起來。讀這本書，我感覺自己不再是生硬地模仿，而是真正理解瞭如何讓筆下的人物擁有生命力。