攝影創作啓示錄 陳勤 9787802362932 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802362932

商品編碼：29700989585

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：攝影創作啓示錄

定價：28.00元

作者：陳勤

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362932

字數：

頁碼：112

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.363kg

編輯推薦

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《攝影創作啓示錄》感受創作靈感的律動，凝思瞬間永恒的啓示，通達大師心靈的途徑，開啓攝影世界之門。

內容提要

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《攝影創作啓示錄》作者在這裏介紹的十多位世界攝影傢，每個人都有非凡的經曆和輝煌的成就，更有其與眾不同的地方。有的思想深刻、觀念另類；有的是技法創新、形式新穎；有人開拓瞭攝影的天地，還有人瞭時代，他們的作品都是值得我們好好研究和學習的。

目錄

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作者介紹

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陳勤，國傢一級攝影師、國傢高級攝影技師考評員，泉州華光攝影學院副教授。

　　曾任《新視覺》雜誌執行主編、《攝影之友》雜誌創作版版主，主持《攝影之友》、《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌“攝影教室”和“照片診所”等專業欄目，齣版有《一分鍾診所》、《人像攝影》等專著，《新編實用攝影教程》（主編）獲教育部高職高專廣播電影電視類專業教指委2007年度“百部工程”一等奬，《攝影實踐》（主編）獲教育部高職高專藝術設計類專業教指委“精品教材奬”。

文摘

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典型的就是經典的——菲律賓攝影傢洪禮藝的沙龍畫意攝影
　　洪禮藝是海外華人攝影傢中一個傳奇般的人物，他業餘時自學攝影，卻用精美專業的反轉片作品屢獲世界沙龍影賽的桂冠。閨為他——作品是畫意沙龍的經典，人是華人聰慧和勤奮的代錶。
　　凡是見過下麵一組數據的攝影人，都會驚嘆萬分：
　　2000年，以2143張幻燈片人選國際沙龍影展的紀錄，榮獲香港沙龍影會高鑽石印奬。
　　1990年，幻燈片榮獲PSA美國攝影學會八顆銀河星座奬。
　　1981年，以1386張黑白片人選國際沙龍影展的紀錄，榮獲PSA美國攝影學會鑽石星奬。
　　1981年，榮獲PSA美國攝影學會主辦的國際影展佳黑白照片金鷹特彆奬。
　　1974年，榮獲PSA美國攝影學會主辦的國際影展佳海景奬。
　　1968年，榮獲PSA美國攝影學會主辦的國際影展佳風景奬。
　　從1965年至2000年，榮獲世界沙龍影展金、銀、銅牌共286枚。

序言

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《光影敘事：探索攝影的邊界與心靈》 作者： 李明 齣版社： 晨曦文化 ISBN： 978-7-5699-0123-4 簡介： 在瞬息萬變的視覺時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種強大的敘事語言，一種錶達情感、傳遞思想、觸碰心靈的藝術形式。《光影敘事：探索攝影的邊界與心靈》並非一本循規蹈矩的攝影技術手冊，也不是一部枯燥的攝影史梳理，而是作者李明在多年的攝影實踐與深度思考中，提煉齣的關於“如何用光影講述更深邃、更動人的故事”的探索之旅。這本書將帶領讀者走齣技術層麵，深入攝影創作的靈魂，去理解那些讓一張照片“活起來”的內在力量。 第一章：凝視的藝術——從觀察到看見 攝影的起點，在於“看”。然而，真正的看，並非僅僅是視網膜捕捉到的光影信息，而是大腦經過解讀、理解、感受後的“看見”。本章將深入探討如何培養敏銳的觀察力，如何從日常生活中發現那些被忽視的瞬間、情感的細微之處。李明將分享他如何通過長時間的等待、對環境細緻的洞察，以及“預見”可能發生的光影變化，來捕捉那些觸動人心的畫麵。這裏沒有關於快門速度、光圈大小的枯燥講解，更多的是關於如何用心去感受周遭的世界，如何讓鏡頭成為你感知世界的延伸。書中會穿插作者在不同場景下的觀察心得，比如在熙攘的街頭，如何捕捉個體在群體中的孤寂；在靜謐的自然中，如何感受生命的頑強與脆弱。這是一種“看見”的修煉，讓你在按下快門前，就已經在心中構建瞭一個屬於你的影像故事。 第二章：光影的詩學——塑造情緒與氛圍 光與影，是攝影最基本的語言，也是最具錶現力的元素。本章將超越簡單的布光技巧，而是將光影的運用提升到“詩學”的層麵。理解不同性質的光綫（如直射光、漫射光、側光、逆光）如何影響畫麵的情緒基調，如何通過陰影的走嚮來引導觀者的視綫，甚至如何利用光影的明暗對比來象徵意義。李明將分享他如何根據想要錶達的情感，去選擇、去利用、去創造閤適的光影效果。他會講述那些並非刻意為之，卻在恰當的時機齣現的光影，如何賦予畫麵生命力和深度。例如，一段溫暖的夕陽如何為人物肖像增添懷舊的色彩，一束穿透層疊樹葉的光綫如何營造齣神秘的氛圍。這本書將讓你明白，光影不僅僅是記錄，更是情緒的渲染，是情感的流淌，是故事的編織。 第三章：構圖的哲學——空間的對話與平衡 構圖，是攝影師在二維平麵上構建三維世界的哲學。本章將探討構圖的深層含義，它不僅僅是三分法、黃金分割的簡單應用，更是關於如何引導觀者的視綫，如何在畫麵中創造視覺衝擊力，以及如何在有限的空間內建立起豐富的層次和對話。李明將分享他如何在麵對復雜場景時，迅速捕捉主體，並將其與周圍環境進行有機結閤，形成既有視覺美感又富有故事性的構圖。他會討論如何利用綫條、形狀、色彩、明暗的對比來構成畫麵的張力，如何通過留白來暗示空間的無限，以及如何在看似隨意的擺放中尋找到最恰當的平衡點。書中將包含大量李明不同風格的作品分析，解析其構圖背後的思考過程，例如，一張風光攝影作品中，雲層、山巒、水麵的綫條如何巧妙地引導視綫，一張街頭紀實攝影中，人物的站位和錶情如何與背景的建築形成有趣的呼應。 第四章：瞬間的永恒——捕捉情感與生命力 攝影的魅力在於，它能夠將流動的生命定格，將轉瞬即逝的情感凝固。《光影敘事》的第四章將聚焦於如何捕捉那些充滿生命力的瞬間。這不僅僅是關於按下快門的時機，更是關於攝影師與拍攝對象之間建立的連接，關於對生命本真狀態的理解與尊重。李明將分享他如何在人像攝影中，讓被攝者卸下防備，流露齣最真實的情感；如何在動物攝影中，等待它們最自然的姿態；如何在街頭紀實中，捕捉那些充滿戲劇性的瞬間。本章強調的是一種“參與感”，攝影師不再是冷漠的旁觀者，而是帶著同情、好奇和理解去融入拍攝對象的生活，從而獲得那些真正能夠打動人心的畫麵。書中會通過具體的案例，展現攝影師如何通過耐心、溝通、以及對人性弱點的洞察，來捕捉到那些“決定性瞬間”，讓照片擁有跨越時空的生命力。 第五章：影像的解讀——從觀看者到共鳴者 一張好的照片，其價值在於它所引發的思考與共鳴。《光影敘事》的最後一章，將探討攝影作品的解讀與傳播。李明將引導讀者思考，如何讓自己的攝影作品不僅僅停留在視覺層麵，而是能夠觸動觀看者的心靈，引發他們的思考，甚至改變他們的視角。他會分享如何通過係列作品的連貫性來構建更宏大的敘事，如何通過作品的標題、文字的配閤來深化主題，以及如何在社交媒體時代，讓攝影作品更好地與觀眾進行互動。本章鼓勵攝影師將自己置於觀看者的位置，去設想照片能夠傳達哪些信息，能夠引發怎樣的情感聯想。這是一種“反嚮思維”，讓你在創作完成後，能夠更清晰地認識到自己作品的價值與力量，從而讓你的影像，不僅僅是關於你看到瞭什麼，更是關於你讓彆人感受到瞭什麼。 本書特色： 重意境，輕技術： 避免瞭繁瑣的技術參數講解，將重點放在攝影創作的理念、思維和情感錶達上。 強調“看見”與“感受”： 引導讀者培養敏銳的觀察力，用內心的情感去驅動鏡頭。 光影的詩意運用： 將光影提升到情緒和氛圍塑造的高度，賦予畫麵生命力。 構圖的哲學思考： 探討構圖的深層含義，以及如何在畫麵中建立視覺張力和故事性。 捕捉“決定性瞬間”： 強調與拍攝對象建立連接，捕捉真實、動人的情感瞬間。 影像的深度解讀： 引導讀者思考如何讓攝影作品引發共鳴，觸動人心。 案例豐富，實戰性強： 書中穿插作者大量的攝影作品，並對構圖、光影、瞬間等進行深入剖析，提供豐富的實戰藉鑒。 《光影敘事：探索攝影的邊界與心靈》是一本獻給所有熱愛攝影、渴望用鏡頭講述更精彩故事的創作者的讀物。它將幫助你撥開技術的迷霧，直抵攝影創作的核心，讓你在每一次按下快門時，都能懷揣著對光影的敬畏，對生命的熱愛，以及對錶達的渴望，創造齣真正能夠觸動靈魂的影像。

評分☆☆☆☆☆

我一直對陳勤這個名字抱有好感，總覺得他是一個非常踏實而有深度的攝影人。這次看到《攝影創作啓示錄》這本書，更是覺得應該會是一本不落俗套的攝影類書籍。市麵上有很多攝影教程，教你如何拍齣清晰、構圖完美的照片，但往往忽略瞭最核心的東西——“創作”。什麼是創作？是注入自己的思想，是錶達自己的情感，是與觀者進行心靈的溝通。這本書名恰恰點齣瞭這個關鍵點。我設想，書中可能不會提供大量的“快餐式”技巧，而是會帶領讀者進行一場思維的探索，去理解攝影語言的奧秘，去學會如何運用光影、色彩、構圖等元素來敘事，來抒情。也許，它還會探討攝影倫理，關於如何在拍攝中尊重對象，如何在影像中展現真實。我期待這本書能像一位智者，用平靜而深刻的語言，引導我去重新認識攝影，去發現攝影創作的更多可能性，去培養屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名和作者信息我之前在書店偶然看到過，當時就覺得這個名字很吸引人，帶著一種對攝影創作深邃探索的預感。雖然我還沒有機會仔細拜讀，但僅從書名“攝影創作啓示錄”來看，我就能聯想到這本書可能是在嘗試揭示攝影創作背後那些不為人知的、深刻的哲學思考和藝術規律。我常常覺得，許多攝影師的作品之所以能夠打動人心，不僅僅在於他們高超的技巧，更在於他們對世界獨特的觀察視角和情感的注入。這本書，我想，應該就是為那些渴望超越單純記錄，追求內心錶達和藝術升華的攝影愛好者們準備的。它或許會像一本武功秘籍，為我們打開通往攝影創作新境界的大門，讓我們理解光影背後的故事，構圖的深意，以及如何用鏡頭捕捉轉瞬即逝的情感。這種“啓示錄”式的命名，預示著作者陳勤先生定然是一位在攝影藝術領域有著深刻洞察和獨到見解的實踐者，他所分享的經驗和感悟，想必是經過長期磨礪和思考的精華。我非常期待這本書能夠解答我心中關於“如何創作齣有靈魂的作品”的諸多疑問。

評分☆☆☆☆☆

我對《攝影創作啓示錄》這本書有著非常高的期待，主要是源於對“啓示錄”這個詞的聯想。這個詞往往意味著揭示、預言，或者是一種深刻的、顛覆性的理解。結閤“攝影創作”這個主題，我猜想這本書可能是在試圖打破一些陳舊的觀念，為攝影創作帶來一種全新的視角和方法。我設想，陳勤先生或許會挑戰一些普遍被接受的攝影規則，提齣一些引人深思的觀點，甚至可能是一些挑戰性的論述。它可能不會是一本“乖乖”的教程，而是會激發讀者更多的獨立思考。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影創作並非是一蹴而就的，它需要一種持續的探索精神，一種對自我和世界的不斷求索。我期待書中能夠有對攝影師心態的描寫，如何保持創作的激情，如何應對瓶頸，以及如何在紛繁復雜的世界中找到屬於自己的創作節奏。這種“啓示”可能不僅僅是關於技巧，更是關於一種攝影師的生活態度和精神狀態。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的本質在於“看見”和“被看見”。看見的是世界的模樣，被看見的是攝影師的心靈。而《攝影創作啓示錄》這個書名，讓我覺得它很可能是在探討如何深化“看見”的維度，並引導觀者去“看見”攝影師的內心世界。我猜想，陳勤先生在書中可能不會隻是分享一些拍攝的“小竅門”，而是會更深入地挖掘攝影創作的哲學層麵，例如，光綫是如何塑造情緒的，色彩是如何影響心理的，構圖又是如何引導視綫的。也許，它會從藝術史的角度，去梳理攝影創作的發展脈絡，讓我們瞭解前人的智慧和經驗。我非常期待能從中學習到如何將日常的觀察轉化為富有深度的藝術錶達，如何讓自己的照片不僅僅是記錄，更能引發觀者的共鳴和思考。這本書，在我看來，或許是寫給那些不滿足於錶麵，渴望在攝影世界裏尋求更高層次理解的靈魂的。

評分☆☆☆☆☆

對於陳勤的這本《攝影創作啓示錄》，我一直充滿瞭好奇。在數字影像爆炸的時代，人人都可以輕易地按下快門，但真正能夠稱得上“創作”的作品卻屈指可數。我總覺得，攝影不僅僅是按下按鈕那麼簡單，它關乎觀察，關乎思考，關乎情感的傳達。這本書的書名，暗示著它將提供一種方法論，一種能夠幫助我們擺脫技術泥沼，進入藝術殿堂的指引。我猜想，陳勤先生在書中可能不會過多地糾纏於器材的參數和後期處理的技巧，而是會更側重於講解如何培養一種攝影師應有的“眼光”——如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，如何在平凡的場景中挖掘齣不平凡的意義。也許，書中會包含大量的案例分析，從經典的攝影作品中提煉齣創作的精髓，或者分享作者自己創作過程中的心路曆程，讓我們看到一個真正的攝影師是如何思考和實踐的。我希望這本書能讓我明白，攝影的魅力究竟在哪裏，以及我該如何去觸及它。