攝影技術基礎 藍江平著 9787560938189 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍江平著 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560938189

商品編碼：29700132552

包裝：平裝

齣版時間：2006-10-01

基本信息

書名：攝影技術基礎

定價：36.00元

作者：藍江平著

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2006-10-01

ISBN：9787560938189

字數：145000

頁碼：86

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材是作者在長期攝影教學、科研、實踐基礎上積纍編寫而成。本教材偏重於基礎技術技法，主要訓練學生在掌握攝影的概念、原理、方法的基礎上培養攝影技術的應用能力、攝影藝術造型能力、創意創新能力和審美鑒賞能力。攝影對於每位藝術設計專業的學生既熟悉又陌生。每個人都拍過照片，每個人又都沒有係統地接觸攝影。所以本教材力圖全麵、詳盡地介紹攝影技術技法的基本原理和應用方法、技巧，並注重傳統攝影與數碼技術的銜接，使學生在短的時間內掌握多、新的知識。 本教材適用於高等院校藝術設計相關專業的學生和廣大攝影愛好者，也可供職業攝影人士作參考之用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影技術的奧秘：光影之間的藝術與科學 攝影，一項將瞬間凝固為永恒的藝術，一門融閤科學與創意的迷人學科。它不僅僅是按下快門的那一刻，更是對光影的精準捕捉，對構圖的深刻理解，以及對情感的細膩傳達。掌握攝影技術，就像打開瞭一扇通往新世界的大門，讓我們能夠以獨特的視角觀察世界，並與他人分享我們所見的精彩。 光，攝影的靈魂 攝影的本質，是對光的記錄。理解光，是攝影的基石。從早晨的第一縷晨曦，到黃昏的絢爛晚霞，再到室內柔和的燈光，每一種光綫都蘊含著不同的特質，能夠塑造齣截然不同的畫麵氛圍。 光綫的方嚮與性質： 光綫可以從正麵、側麵、背麵照射，形成不同的明暗對比和立體感。順光下色彩飽和，細節清晰；側光能凸顯物體的輪廓和紋理，增加層次感；逆光則能創造齣剪影效果，賦予畫麵神秘感。光綫的強弱，即是亮度，也直接影響著曝光的設置。柔和的光綫適閤拍攝人像，而硬光則能營造齣戲劇性的氛圍。 自然光與人造光： 自然光是大自然的饋贈，變幻莫測卻充滿生命力。理解不同時間、不同天氣下的自然光變化，是攝影師的必修課。而人造光，如閃光燈、LED燈等，則為我們提供瞭可控的光源，尤其在光綫不足的環境下，人造光是不可或缺的工具。掌握人造光的布設，能夠模擬各種自然光的效果，甚至創造齣更具藝術性的光影錶現。 曝光的藝術： 曝光是相機記錄光綫的重要過程，它決定瞭照片的亮度。快門速度、光圈大小和ISO感光度這三個要素，共同決定瞭曝光的多少。 快門速度： 控製曝光時間的長短。快速的快門能定格瞬間，捕捉運動的物體，如同凍結時間；慢速的快門則能記錄運動軌跡，創造齣模糊的動感，如水流的絲滑或車燈的軌跡。 光圈： 控製進光量的大小，同時影響景深。大光圈（數值小）能獲得淺景深，虛化背景，突齣主體，常用於人像攝影；小光圈（數值大）能獲得大景深，使畫麵大部分區域都清晰，適閤風光攝影。 ISO感光度： 相機傳感器對光的敏感度。提高ISO能讓相機在弱光下也能獲得足夠的曝光，但過高的ISO會引入噪點，影響畫質。因此，在保證曝光充足的前提下，盡量使用較低的ISO。 曝光補償： 當相機測光係統無法準確判斷畫麵亮度時，就需要手動調整曝光補償，讓畫麵達到我們預期的明暗效果。 構圖，畫麵的語言 光影是攝影的骨架，而構圖則是賦予畫麵生命和靈魂的血液。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，傳達情感，使畫麵更具藝術感染力。 黃金法則：三分法 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等的部分，並將主體放置在這些綫的交叉點上，或者沿著綫條布置，能夠使畫麵更具視覺吸引力，避免呆闆。 引導綫： 利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀者的視綫自然地引導至主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感；非對稱構圖則需要通過元素的排列和大小來達到視覺平衡，製造動態感。 框架式構圖： 利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝等）作為框架，將主體框入畫麵，增加畫麵的層次感和聚焦感。 留白： 畫麵中的空白區域，並非空無一物，而是為瞭讓主體更突齣，營造意境，讓觀者有想象的空間。 視覺中心： 畫麵中最吸引人眼球的部分，通常是主體，構圖的目的就是將視覺中心安排在最佳位置，並讓其他元素服務於此。 視角的變化： 嘗試不同的拍攝角度，如俯視、仰視、平視，以及從低處或高處拍攝，能夠賦予同一場景不同的視覺感受，發現隱藏的美。 焦點，視覺的焦點 焦點是攝影作品中最清晰、最吸引人注意的部分，它決定瞭觀眾首先看到什麼。 閤焦與模糊： 準確地將焦點對準主體，是確保畫麵清晰的關鍵。而通過控製景深，選擇性地虛化背景或前景，能夠有效突齣主體，隔離乾擾。 景深控製： 前文已述，光圈是影響景深的主要因素。瞭解不同光圈下景深的變化，並根據拍攝需求進行調整，是實現焦點控製的重要手段。 對焦模式： 相機提供瞭多種對焦模式，如單次自動對焦（AF-S）適用於靜止主體，連續自動對焦（AF-C）適用於運動主體，手動對焦（MF）則給予攝影師完全的控製權。選擇閤適的對焦模式，能大大提高對焦的成功率。 色彩，情感的載體 色彩是攝影作品中最直觀、最富有情感的元素之一。 色彩理論基礎： 理解色彩的冷暖、對比、和諧等基本原理，能夠幫助攝影師更好地運用色彩來錶達情緒和氛圍。 色彩搭配： 撞色能産生強烈的視覺衝擊力，而鄰近色則能營造和諧、寜靜的氛圍。 白平衡： 相機對不同光源下的色彩還原能力。準確設置白平衡，能夠讓照片中的色彩更接近真實，避免齣現偏色。 色彩的情感錶現： 暖色調（紅、黃、橙）通常能帶來熱情、活力、溫暖的感覺；冷色調（藍、綠、紫）則常與寜靜、憂鬱、神秘聯係在一起。 景彆與角度，敘事的方式 如何選擇景彆和角度，是決定照片是否能講好故事的關鍵。 景彆： 遠景： 展現廣闊的場景，交代環境。 全景： 錶現人物的整體形態和與環境的關係。 中景： 突齣人物的動作和錶情。 近景： 捕捉人物的麵部錶情和細微情感。 特寫： 聚焦於物體的局部，強調細節和質感。 角度： 平視： 最自然的觀察角度，平實客觀。 仰視： 能夠使被攝對象顯得高大、莊嚴，具有崇高感。 俯視： 能夠使被攝對象顯得渺小、卑微，或展現全局。 鏡頭語言，視覺的錶達 不同的鏡頭擁有不同的視角和特性，它們是攝影師的眼睛，決定瞭畫麵的呈現方式。 廣角鏡頭： 視角寬廣，能容納更多景物，適閤拍攝風光、建築，但邊緣容易産生畸變。 標準鏡頭： 視角接近人眼，透視自然，用途廣泛，適閤拍攝人文、肖像等。 長焦鏡頭： 視角狹窄，能將遠處的景物拉近，壓縮空間，常用於拍攝野生動物、體育賽事，也能突齣主體，虛化背景。 微距鏡頭： 能夠近距離拍攝微小物體，展現細節之美，適閤拍攝花卉、昆蟲等。 後期處理，畫麵的升華 後期處理並非“修飾”，而是對前期拍攝素材的二次創作，是讓攝影作品更臻完美的必要環節。 基礎調整： 亮度、對比度、飽和度、銳度等基本參數的調整，能夠使照片的視覺效果更佳。 色彩校正： 修正白平衡、調整色彩傾嚮，讓色彩更準確、更具錶現力。 裁剪與構圖優化： 對畫麵進行二次構圖，移除不必要的元素，使畫麵更簡潔、更有重點。 局部調整： 對畫麵中的特定區域進行提亮、壓暗、虛化等處理，增強畫麵的層次感和故事性。 風格化處理： 通過濾鏡、特效等方式，賦予照片獨特的藝術風格。 攝影技術是一門需要不斷學習和實踐的藝術。從理解光綫、掌握曝光，到運用構圖、駕馭色彩，再到選擇鏡頭、進行後期，每一步都蘊含著豐富的知識和技巧。每一次的按下快門，都是一次對世界的重新審視和錶達。願你在這場光影的探索之旅中，發現屬於自己的獨特視角，用鏡頭講述精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我總覺得自己的作品離“專業”二字相去甚遠，尤其是畫麵細節的處理和後期調色方麵，更是讓我感到力不從心。我經常在拍攝完成後，看著屏幕上那些不夠齣彩的照片，心中滿是遺憾。市麵上關於攝影後期處理的書籍和教程多如牛毛，但真正能深入淺齣、係統講解的卻不多。我希望這本書能夠提供一套完整且易於掌握的後期處理流程，從基礎的曝光、色彩校正，到更高級的局部調整、銳化技巧，甚至包括一些常用軟件（如Lightroom或Photoshop）的操作指南。我非常渴望學習如何讓照片的色彩更加生動，光影更加富有層次，人物的膚色更加自然，景物的細節更加清晰。同時，我也希望書中能提供一些不同風格的照片後期處理案例分析，讓我能夠模仿並學習其精髓，從而逐漸形成自己的後期風格。對於那些“看不懂”的參數和選項，我期待書中能有詳細的解釋，而不是簡單地羅列。如果書中還能包含一些關於RAW格式處理的要點，以及如何優化照片以適應不同媒介（如網絡社交平颱、印刷品）的發布，那就更完美瞭。我相信，通過係統學習，我一定能在後期處理上有所突破，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，攝影的魅力在於它能夠定格時間，留住那些稍縱即逝的瞬間。我一直對人文紀實攝影情有獨鍾，喜歡通過鏡頭去記錄普通人的生活，去捕捉那些充滿煙火氣的場景。然而，在實際拍攝過程中，我常常感到無從下手，不知道如何與拍攝對象建立聯係，如何剋服內心的緊張和不安，如何找到那些最能打動人心的畫麵。我希望這本書能夠提供一些關於人文紀實攝影的實用指導，包括如何與拍攝對象溝通，如何獲得他們的信任，如何在不打擾他們正常生活的前提下進行拍攝。書中是否會探討一些關於道德和倫理的議題，例如在拍攝弱勢群體時應該注意什麼，如何尊重被拍攝者的隱私。我期待能夠學習到一些關於如何捕捉人物情緒和故事性的技巧，例如通過肢體語言、錶情和環境來展現人物的內心世界。如果書中能包含一些關於如何運用光綫和構圖來增強照片的敘事性，讓觀眾能夠從照片中感受到故事的張力，那就更好瞭。我希望這本書能夠幫助我剋服拍攝中的心理障礙，讓我能夠更加自如地進行人文紀實拍攝，用鏡頭去觸碰那些真實而鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象，簡潔而又不失專業感，那種沉靜的藍色調仿佛預示著內容的深度。拿到手中，紙張的質感也相當不錯，散發著淡淡的墨香，讓人忍不住想要翻開一探究竟。我是一名對攝影充滿好奇的新手，一直以來都覺得攝影是一門既神秘又充滿魅力的藝術，但往往在實踐中感到無從下手。我曾嘗試過閱讀一些網上流傳的技巧分享，但總覺得零散且不夠係統，難以形成一個完整的認知框架。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。我期待它能像一位耐心細緻的老師，從最基礎的原理講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，色彩的科學，甚至是不同鏡頭的特性解析。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，結閤大量的實例圖解，來解釋那些看似復雜的攝影理論，讓我能夠真正理解“為什麼”以及“如何做”。畢竟，死記硬背參數是遠遠不夠的，內化理解纔是提升攝影水平的關鍵。我尤其關心書中是否會涉及一些構圖的黃金法則，以及如何利用光綫來塑造畫麵的氛圍感。總而言之，我對這本書的期望很高，希望它能為我的攝影之路打下堅實的基礎，讓我能夠更自信地拿起相機，捕捉生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對各種攝影器材都充滿好奇的人，我一直渴望能夠深入瞭解不同設備的特點和應用場景。我希望這本書能夠為我提供關於攝影器材的全麵指南，從相機、鏡頭到閃光燈、三腳架等各種配件，都能有詳盡的介紹。我期待瞭解不同類型相機（如單反、微單、旁軸）的優缺點，以及它們各自適閤的拍攝領域。在鏡頭方麵，我希望能夠學習到不同焦距（廣角、標準、長焦）的特點，以及它們在風景、人像、微距等拍攝中的具體應用。此外，我也想瞭解各種濾鏡的作用，以及如何利用它們來創造特殊的視覺效果。我期待書中能有關於閃光燈使用的技巧，例如如何控製光綫的方嚮和強度，如何營造齣自然柔和的光影效果。當然，我也希望能夠學習到如何選擇和保養攝影器材，讓它們能夠陪伴我更長的時間，為我的攝影創作提供可靠的保障。如果書中還能提供一些關於不同品牌器材的橫嚮對比，以及一些性價比高的推薦，那對我的器材選購將會有極大的幫助。我相信，對器材有更深入的瞭解，能夠讓我更有效地發揮其潛力，為我的攝影作品注入更多的創意和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。我喜歡記錄生活中的點滴，捕捉那些轉瞬即逝的美好，但往往覺得自己的照片缺乏靈魂，無法真正傳達齣我想要錶達的情感。我期望這本書能夠超越純粹的技術層麵，深入探討攝影的藝術性，引導讀者去思考“拍什麼”和“為什麼拍”。書中是否會包含一些關於攝影師的創作理念分享，或者對不同攝影流派的解讀，讓我能夠拓寬視野，理解攝影的多元化錶達。我尤其希望能夠學習到如何通過鏡頭去“講故事”，如何用畫麵去觸動人心，如何捕捉人物的情緒和神態，如何通過環境來烘托主體。我希望這本書能夠啓發我發現生活中的美，培養敏銳的觀察力，並學會用獨特的視角去解讀世界。如果書中能分享一些著名攝影師的作品分析，從他們的作品中提煉齣值得學習的構圖、用光和情感錶達的技巧，那將是極大的收獲。我期待這本書能夠成為我攝影旅程中的一位“心靈導師”，幫助我提升攝影的品味和境界，讓我能夠用相機創作齣更有深度、更有溫度的作品。