西班牙人體繪畫教程——西方經典美術技法譯叢 派拉濛專業團隊,鄭菁菁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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派拉濛專業團隊，鄭菁菁 著

圖書標籤:

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店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600869

商品編碼：29700682473

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：西班牙人體繪畫教程——西方經典美術技法譯叢

定價：48.00元

作者：派拉濛專業團隊,鄭菁菁

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600869

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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▲西班牙派拉濛專業團隊精心編著，中文版全新引進，傳授嚴謹專業的人體繪畫技法。

▲按書中說明登錄網站，即可獲取100張超清人體模特照片，360度直觀呈現人體細節。

▲步驟詳細，小貼士豐富，輕鬆學會站姿、坐姿、動態人體等多種姿態的人體造型的畫法。

▲本書適閤需要學習人體的藝術學生與繪畫愛好者。

內容提要

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人體繪畫一直以來都是所有美術生需要麵對的主要問題和目標。除瞭學習艱深復雜的解剖學知識，我們還有另一種選擇，就是充分地運用觀察。

書中提供瞭100張超高清模特照片，沒有刻意地去處理人體，拋棄瞭繁復的理論章節，鼓勵學習者從對模特的細緻觀察入手，逐步理解和學習人體結構、姿態、透視以及陰影、膚色、衣物質地的錶現。

翻開封麵、颳開塗層，即可獲取序列號來下載書中的100張高清照片，以便讀者隨時觀察模特的姿態，練習人體造型的不同變化和可能性。

在這本繪畫教程的幫助下，將變得直觀明瞭、通俗易懂，人體繪畫也將不再是一件難事。

目錄

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緒言 的重要性/ 7

對人體的理解/ 9

一些實際應用上的考量/ 10

根本方法/ 12

比例與測量/ 14

姿勢與平衡/ 16

草圖研究/ 18

人體幾何學/ 20

陰影的運用/ 22

對人體姿態的研究/ 25

站姿：正麵視角/ 27

站姿：四分之三麵視角/ 31

坐姿/ 35

練一練：同一姿態，不同視角/ 38

扭姿/ 41

斜靠或躺姿/ 44

動態人物/ 49

帶襯布的人物/ 53

練一練：畫布紋/ 56

對人體的詮釋/ 59

人體速寫：斜掃式陰影/ 61

人物造型中的明暗關係/ 65

人體透視/ 70

明暗關係在人體上的錶現/ 75

練一練：人體的體積感/ 78

用水溶性彩鉛畫人體/ 81

用水墨畫人體/ 85

用水彩在單綫素描上錶現膚色/ 89

用色粉錶現膚色/ 93

作者介紹

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西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

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序言

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西班牙人體繪畫教程：穿越時空的藝術之旅 前言： 藝術，是人類情感與思想的永恒載體，而人體，無疑是藝術中最具錶現力與挑戰性的題材之一。自古以來，無數藝術傢沉醉於對人體形態的探索與描繪，試圖捕捉其內在的生命力與外部的微妙變化。西班牙，這片充滿熱情與藝術底蘊的土地，孕育瞭無數偉大的藝術傢，他們在人體繪畫領域留下瞭濃墨重彩的篇章。本教程，旨在帶領您踏上一段穿越時空的藝術之旅，深入探尋西班牙人體繪畫的精髓，領略西方經典美術技法的魅力。 第一章：西班牙人體繪畫的藝術脈絡與大師之光 要掌握西班牙人體繪畫的技法，首先需要理解其深厚的藝術淵源和傳承。西班牙繪畫，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位，而人體繪畫更是其重要的組成部分。本章將帶領您迴顧西班牙人體繪畫的發展脈絡，從古典主義的嚴謹到現實主義的寫實，再到現代主義的創新，勾勒齣一幅波瀾壯闊的藝術畫捲。 文藝復興與西班牙黃金時代： 盡管西班牙在文藝復興時期並不如意大利那樣風生水起，但其對古典藝術的吸收與本土文化的融閤，孕育瞭獨特的風格。例如，埃爾·格列柯（El Greco）雖然並非西班牙本土藝術傢，但他對色彩和綫條的獨特處理，對後世西班牙藝術傢産生瞭深遠影響。進入黃金時代（Siglo de Oro），委拉斯開茲（Diego Velázquez）的齣現，將西班牙繪畫推嚮瞭頂峰。他的《宮娥》（Las Meninas）等作品，對人物刻畫的精準、光影的運用以及構圖的巧妙，至今仍是學習的典範。委拉斯開茲對人體比例、骨骼結構的理解，以及他對不同材質和膚色的細膩描繪，是學習者不可錯過的寶藏。 19世紀的現實主義與風俗畫： 19世紀，西班牙湧現齣一批關注現實生活和民間風情的藝術傢。例如，戈雅（Francisco Goya）雖然橫跨多個時期，但其晚期作品中對人性的深刻洞察和對社會現實的批判，在人體繪畫中也得到瞭體現，他筆下的人物，無論是貴族還是平民，都充滿瞭真實的情感和生命力。學習戈雅如何通過人物錶情、肢體語言來傳遞情緒，是提升錶現力的重要途徑。 20世紀的現代主義浪潮： 20世紀，西班牙迎來瞭現代藝術的巨匠，畢加索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等人的齣現，徹底顛覆瞭傳統的人體繪畫觀念。畢加索的立體主義對人體結構的解構與重組，達利的超現實主義將人體置於夢幻般的場景中，都為人體繪畫注入瞭新的活力。雖然他們的風格與傳統寫實技法大相徑庭，但他們對形式、空間和情感的探索，依然能為學習者提供新的思考角度。理解他們的藝術理念，有助於我們更廣闊地理解人體藝術的邊界。 大師的傳承與經典技法： 本章還將重點介紹幾位在西班牙人體繪畫史上具有代錶性的大師，深入剖析他們的創作理念、觀察方式以及獨特的技法。例如，委拉斯開茲如何運用“薄塗法”（glazing）和“厚塗法”（impasto）來塑造體積感和肌理感；戈雅如何通過色彩的對比和明暗的變化來增強畫麵的戲劇性；以及如何學習他們捕捉人物神態、錶現人物情感的方法。 第二章：人體結構與比例的科學解析 人體是藝術創作中最復雜、最迷人的對象之一。精確理解人體結構和比例，是繪製齣令人信服的人體形象的基礎。本章將以科學嚴謹的態度，深入解析人體骨骼、肌肉的構造，以及各部分之間的比例關係，為您的繪畫打下堅實的基礎。 骨骼結構： 我們將從整體入手，瞭解人體的基本骨架，包括頭顱、脊柱、胸腔、骨盆以及四肢的骨骼構成。重點講解關鍵的骨性標誌點，這些標誌點是確定人體比例和姿態的重要參考。例如，鎖骨、肩峰、肘部、腕部、髖骨、膝蓋、腳踝等，它們在不同姿勢下會呈現齣不同的形態和位置。 肌肉係統： 講解人體主要肌肉群的形態、起止點以及在運動時肌肉的收縮與舒張變化。我們將深入剖析胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。理解肌肉的走嚮和體積感，是塑造人物健美或柔美的關鍵。我們將學習如何通過明暗和色彩的變化來錶現肌肉的起伏和體積。 人體比例： 學習經典的人體比例法則，例如“頭高”比例法，並分析不同年齡、性彆、體型的人體比例差異。我們將探討如何根據解剖學知識來調整人物的視覺比例，使其更具藝術感染力。同時，也會涉及“黃金分割”等美學比例在人體構圖中的應用。 動態與平衡： 人體並非靜止不變，其動態與平衡是繪畫錶現力的重要來源。本章將講解如何通過對人體重心、支撐點以及關節運動的理解，來繪製齣穩定而富有生命力的姿態。我們將分析人體在站立、行走、奔跑、跳躍等不同動態下的重心變化和肌肉協調。 第三章：光影的語言：塑造人體立體感與質感 光影是繪畫的靈魂，它賦予瞭二維畫麵以三維的立體感和豐富的質感。本章將深入探討光影在人體繪畫中的運用，學習如何運用光影來塑造人物的形體、錶現其皮膚的細膩，以及營造畫麵的氛圍。 光源分析： 講解不同類型光源（如頂光、側光、逆光、散射光）對人體産生的不同光影效果。學習如何觀察和分析光源的方嚮、強度和色彩，並將其準確地運用到畫麵中。 明暗關係： 深入解析人體不同部位的明暗層次，包括亮部、中間調、暗部、反光和投影。學習如何運用不同灰階的色彩來錶現形體的體積感和空間的深度。我們將重點講解如何處理轉摺處的微妙明暗變化，以及如何用色彩來錶現暗部的豐富性，而非一味地塗黑。 色彩與光影的結閤： 探討色彩如何在光影的作用下産生微妙的變化。學習如何根據光源的色溫來調整固有色，以及如何運用冷暖對比來增強畫麵的錶現力。例如，暖色光源下，冷色皮膚會顯得更加柔和，而冷色光源下，暖色皮膚則會呈現齣不同的韻味。 質感錶現： 皮膚、毛發、衣物等不同材質在光影下的錶現是不同的。本章將教授如何運用細膩的筆觸、豐富的色彩和微妙的明暗變化，來錶現人體皮膚的光澤、絲綢的垂墜、布料的紋理等。 第四章：色彩的魔力：賦予人體生命的溫度 色彩是人體繪畫中錶達情感、傳遞情緒的重要手段。本章將帶領您走進色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來塑造人物的性格、營造氛圍，並提升畫麵的藝術感染力。 色彩原理： 迴顧色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖、對比、調和等。我們將重點講解在人體繪畫中，如何運用色彩來錶現膚色的微妙變化，以及如何處理臉部、手部等細節的色彩。 膚色調配： 膚色並非單一的顔色，而是多種色彩的混閤。本章將提供係統的膚色調配方法，從基礎的肉色到不同膚色（如白皙、健康的黃膚色、古銅色等）的調配技巧，以及如何根據光綫和環境色來調整膚色。我們將學習如何運用微小的色彩變化來錶現皮膚的通透感和層次感。 環境色與固有色： 講解環境色對人體色彩的影響，以及如何在畫麵中平衡固有色與環境色，使其看起來更自然、更和諧。我們將學習如何捕捉環境色在人物身上的反射，以及如何利用環境色來烘托人物的情緒。 色彩情感錶達： 探討不同色彩組閤所能傳遞的情感。例如，暖色調可以營造溫馨、熱情的氛圍，而冷色調則可能帶來寜靜、憂鬱的感覺。學習如何根據人物的情緒和畫麵的主題來選擇和運用色彩。 第五章：筆觸與技法：將生命躍然紙上 精湛的筆觸和多樣的繪畫技法，是藝術傢將觀察到的世界轉化為藝術作品的工具。本章將深入探究西班牙傳統繪畫技法，並結閤現代的繪畫理念，幫助您掌握繪製逼真、富有錶現力的人體畫作。 起稿與造型： 講解不同起稿方式的優缺點，如綫條起稿、色塊起稿等。重點強調如何通過精準的綫條和形體關係來建立人物的基本結構。 素描基礎： 素描是色彩繪畫的基礎。我們將迴顧素描的訓練方法，包括對形的準確捕捉、對光影的理解以及對解剖結構的掌握。強調素描的訓練對於色彩繪畫的重要性，以及如何將素描的訓練方法融入到色彩繪畫中。 經典繪畫技法： 介紹西班牙傳統繪畫中的經典技法，如“濕畫法”（alla prima）和“罩染法”（glazing）。講解如何在不同技法中錶現不同的質感和效果。例如，濕畫法可以營造齣筆觸感強烈的生動效果，而罩染法則能獲得細膩、透明的視覺感受。 細膩刻畫與整體把握： 學習如何在細節刻畫（如五官、手部）和整體造型之間取得平衡。講解如何運用不同的筆觸大小、方嚮和力度，來錶現不同的形體和質感。 練習與創作： 提供一係列循序漸進的繪畫練習，從局部寫生到全身肖像，幫助您逐步鞏固所學技法。鼓勵您在實踐中不斷探索和創新，形成自己獨特的繪畫風格。 結語： 西班牙人體繪畫，是西方藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。通過對人體結構的深入理解、對光影色彩的巧妙運用，以及對經典技法的嫻熟掌握，您將能夠創作齣富有生命力與藝術感染力的人體畫作。本教程，不僅是技法的傳授，更是您與藝術史對話、與自我對話的契機。願您在這段藝術探索之旅中，收獲知識、靈感與創作的無限樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實風格的人體繪畫情有獨鍾，而這本《西班牙人體繪畫教程》正是滿足瞭我的這一需求。書中對皮膚質感的錶現技巧非常令人印象深刻，包括如何通過微妙的色彩變化和筆觸的運用，來刻畫齣皮膚的細膩、光滑或者粗糙感。教程裏講解的如何處理不同膚色下的光影變化，以及如何通過高光和陰影來突齣身體的體積感，都非常實用。我還學到瞭如何運用不同的繪畫工具來達到不同的效果，比如如何用炭筆來錶現強烈的明暗對比，或者如何用鉛筆來細膩地勾勒細節。鄭菁菁老師的譯文流暢自然，將原著的精髓準確地傳達給瞭讀者，使得學習過程更加順暢。這本書不僅僅是一本技法書，更是一次與大師對話的機會，讓我能夠近距離地感受西方古典繪畫的魅力，學習他們嚴謹的創作態度和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的譯者鄭菁菁，對美術的理解和運用恰到好處，翻譯的文字既保留瞭原著的專業性，又易於國內讀者理解，使得閱讀體驗非常棒。我一直覺得人體繪畫是一門非常考驗功底的學問，而這本書恰恰從最根本的地方入手，教你如何去理解和掌握人體結構。書中對於人體不同姿勢下的透視變化，以及如何根據光源來塑造體積感，都有非常係統和深入的講解。我還特彆喜歡書中關於如何處理人體不同部分的連接關係，比如肩部、腰部、臀部等，這些地方的處理是否自然流暢，很大程度上影響著畫麵的整體效果。派拉濛專業團隊的編排也十分閤理，邏輯清晰，讓學習者能夠有條不紊地進行學習。這本書不僅適閤初學者，對於有一定基礎的繪畫愛好者來說，也能從中獲得不少新的啓發和技巧。

評分☆☆☆☆☆

對於想要提升人物繪畫能力，尤其是人體結構的愛好者來說，《西班牙人體繪畫教程》是一本不容錯過的選擇。它以一種循序漸進的方式，從最基礎的骨骼結構講起，逐步深入到肌肉的塑造，再到整體的比例和動態的把握。書中的插圖非常精美，而且標注清晰，能夠幫助讀者更直觀地理解每一個步驟。我尤其喜歡書中對人體各個部位的詳細講解，比如手部、腳部、麵部等，這些細節的處理往往是決定一幅畫作成敗的關鍵。派拉濛專業團隊的經驗和智慧，在這本書中得到瞭充分的體現，他們將復雜的人體結構知識，以一種易於理解的方式呈現齣來，讓學習者能夠事半功倍。這本書的齣版，無疑為國內的美術愛好者提供瞭一個學習西方經典人體繪畫技法的寶貴途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，柔和的光影，細膩的筆觸，讓人立刻感受到它是一本走心的藝術教程。我一直對人體繪畫的結構和比例感到好奇，也嘗試過一些國內的教程，但總覺得少瞭點什麼。直到翻開這本《西班牙人體繪畫教程》，纔像是打開瞭新世界的大門。教程裏對人體解剖學的講解非常透徹，但並非枯燥的學術論文，而是通過生動的圖示和簡潔的文字，將復雜的骨骼、肌肉結構清晰地呈現在讀者麵前。我尤其喜歡它對光影的處理，無論是明暗交界綫的描繪，還是體積感的塑造，都提供瞭非常實用的技巧。它不僅僅是教你畫齣人體，更是教你如何去“看”人體，如何去理解人體在光綫下呈現齣的美感。書中的模特選材也非常經典，姿態自然，錶情豐富，為學習者提供瞭極佳的參考範本。雖然我目前還無法完全掌握其中的所有技法，但每次翻閱，都能從中獲得新的啓發和靈感。這本書的價值，遠不止於它的教程內容，更在於它傳遞的一種嚴謹的學習態度和對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《西班牙人體繪畫教程》讓我對西方經典美術技法有瞭更深的理解。不同於一些速成的教程，這本書更注重基礎的訓練和對造型的深入把握。我特彆欣賞它對人物動態的刻畫，書中不僅僅是靜態的人體，還有許多運動中的姿態，這對於錶現人物的生命力和張力至關重要。教程裏講解瞭如何運用綫條去捕捉和錶現動態，以及如何通過透視的變化來增強畫麵的空間感和縱深感。書中的例子都非常典型，能夠讓初學者快速理解抽象的理論，並將其應用到實踐中。我嘗試著按照書中的步驟去臨摹，雖然剛開始有些吃力，但隨著練習的深入，我發現自己的手感和對造型的判斷力都有瞭顯著的提升。它讓我明白，人體繪畫並非一蹴而就，而是需要長期的積纍和不斷的磨練。派拉濛專業團隊的嚴謹和細緻，體現在每一個細節的處理上，從筆觸的運用，到色彩的搭配，都給人一種專業且可靠的感覺。