我的相片绘画手札 张静怡,徐小妮 9787802364370 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静怡，徐小妮 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
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• 艺术
• 手绘
• 绘画技巧
• 静物
• 人像
• 艺术指导

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364370

商品编码：29700993512

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：我的相片绘画手札

定价：59.00元

作者：张静怡,徐小妮

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787802364370

字数：

页码：235

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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相片，除了打印或直接放在里之外，还有哪些不同的变化呢？《我的相片绘画手札》版权引自我国台湾旗标出版社，在台湾时尚人士中掀起了用photoshop含相片绘画的热潮。书中配合大量的过程图解和精美例图，为读者详细讲解了利用Photoshop软件在相片上进行绘画再创作的方法和技巧，使得读者能够很容易进入Photoshop的绘画世界，让普通的生活照片记录下个人的感情。
《我的相片绘画手札》的两位作者均来自台湾。张静怡，一个写了60多本电脑软件书的女生。经过12年的撰写与思考，深谙软件运用化繁为简的奥秘。徐小妮.一个每天在幼儿园、亲子班的孩子堆里工作的女生。懂得如何把简单的快乐分享给每一个人。

内容提要

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请您拿起笔，用在任何一处墙面涂鸦的心情，来玩相片涂鸦吧！
就是如此随性，您不用担心被骂或被人用扫把赶走，电脑涂鸦的乐趣您得试试看！
这是两位“妮”的创作书，卡布妮妮喜欢拍照写日记，有时会用数码单反全套装备记录生活中的大小事件，有时则拿起LOM0相机将生活刻画在胶片中：徐小妮喜欢从零到有地完成细致精美的手绘日记，没有美工背景，但有爱幻想的脑袋，将心情转化成一种看得到的情境，用她的细腻完成她的数码日记。在此书中，我们希望与爱幻想、爱画画的您相遇，让我们从笔尖开始寻找对方。
这本书是给不会Photoshop、不会使用手绘板，又想增添影像趣味，喜欢拿小DC拍照，常通过分享心事的您使用。从握笔开始，跟着我们的步骤练习，与画笔成为朋友后，再学习图层管理，电脑涂鸦可以玩得很有新意。
准备好了吗那就赶快跟着我们的脚步，开始画画口巴！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：色彩与情感的探索之旅》 引言 艺术创作，尤其是绘画，是一种深刻的自我表达，一种与内心对话的独特方式。它不仅仅是对客观世界的模仿，更是对生命体验、情感流淌、以及心灵感悟的视觉化呈现。当我们拿起画笔，蘸取色彩，画布便成为承载我们思绪、情绪与梦想的载体。本书《光影织梦：色彩与情感的探索之旅》正是这样一本关于绘画创作的深度解读与实践指南，它邀请读者一同踏上这场以视觉语言为媒介，探寻内心世界，捕捉生命瞬间的奇妙旅程。 本书并非专注于某一特定的绘画技法或风格，而是旨在建立一种更广阔的、更具哲学性的艺术观。我们相信，每一位拿起画笔的人，无论其技艺高低，都拥有一双能够发现美、感受美、并用色彩将之转化的眼睛。因此，《光影织梦》将重点放在如何通过绘画来“看见”——看见世界的光影流转，看见事物背后的故事，更重要的是，看见我们自己内心的色彩与情感。 第一章：看见——初探视觉世界的奥秘 本章将引领读者重新审视我们习以为常的视觉世界。我们将从最基础的光影入手，探讨光线如何塑造物体的形态，如何影响色彩的感知。这不仅仅是技术层面的学习，更是培养一种敏锐的观察力。 光的粒子与影的舞蹈： 理解光线是绘画的灵魂。我们将分析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何投射出不同的阴影。学习如何观察和描绘阴影的深浅、冷暖变化，以及它们与亮部之间的微妙关系，是建立画面空间感和体积感的基础。我们将通过分析经典油画作品中的光影处理，来直观感受光线在画面中的表现力。 色彩的语言： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。本章将深入探讨色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互作用。我们还会触及色彩的情感联想，例如蓝色常带来的宁静，红色代表的热情，黄色象征的活力。通过色彩的理论学习，读者将被引导去理解，如何运用色彩来传达特定的情绪和氛围。 构图的魔力： 构图是画面的骨骼。我们将探讨不同构图原则，如三分法、黄金分割、对称与不对称，以及它们如何引导观者的视线，平衡画面，并增强作品的视觉冲击力。本章将强调，优秀的构图并非刻板的公式，而是基于对画面内容的深刻理解和情感表达的需要而产生的。我们将通过大量范例，解析不同构图带来的不同感受。 第二章：感知——触碰情感的涟漪 艺术创作的真正驱动力往往源于我们内心深处的情感。本章将引导读者将目光从外部世界转向内心，学习如何捕捉和转化这些细腻的情感体验。 情绪的调色盘： 情感如色彩般丰富多变。我们将探讨如何将特定的情绪（喜悦、忧伤、愤怒、平静、渴望等）与色彩进行连接。例如，如何用明亮的暖色调描绘兴奋，用低饱和度的冷色调表现内心的沉静。本章将鼓励读者进行情感的自我审视，并尝试用绘画的方式将其具象化。 故事的剪影： 每一幅画作背后都可能隐藏着一个故事，或是一个瞬间的记忆。我们将学习如何通过画面元素（人物、景物、物件）的组合，来暗示、烘托或直接表达一种叙事。这并不意味着必须画一幅宏大的叙事画，而是在描绘一个静物，一个风景时，也能捕捉到其中的“故事感”——例如，一张被翻开的书页，一个靠窗凝望的孩子，一处被遗忘的角落，都可以成为引人遐想的起点。 个人化的风格： 风格是艺术家个性的外化。本章将鼓励读者探索自己的独特视角和表达方式。它不是强制要求模仿，而是引导读者在掌握基本功的基础上，逐渐形成自己对色彩、线条、笔触的偏好，最终形成具有辨识度的个人风格。我们将探讨，如何从模仿走向超越，如何将外部的技巧内化为自身的一部分。 第三章：表达——绘制内心的风景 在理解了“看见”与“感知”之后，本章将进入实践层面，指导读者如何将内心的风景通过画笔绘制出来。 从草图到成稿： 绘画的草图阶段至关重要。我们将学习如何通过速写、素描来捕捉瞬间的灵感，如何在草图阶段探索构图和色彩的可能性。本章将强调草图在理清思路、深化构思中的作用。 技法的选择与运用： 无论是水彩的透明轻灵，油画的厚重浓郁，还是丙烯的快速便捷，每一种媒材都有其独特的表现力。本章将不对具体技法进行详细的教学，而是引导读者根据想要表达的内容和情感，选择最适合的媒材和绘画工具。我们将探讨，如何理解不同媒材的特性，并灵活运用它们来服务于画面的整体意图。 细节的打磨与整体的把握： 绘画创作是一个不断调整、推敲的过程。我们将探讨如何处理画面的细节，如何让局部服务于整体，以及如何在完成度的基础上，保持画面的生动与活力。本章将强调，细节的刻画是为了增强画面的感染力，而不是为了炫技。同时，也要学会何时“放手”，避免过度描绘而失去画面的整体感。 第四章：对话——艺术创作的延伸 绘画创作并非孤立的个人行为，它也是与世界、与观者进行对话的过程。本章将探讨如何让自己的作品更具生命力，并从中获得持续的成长。 从临摹到创新： 临摹是学习的重要途径，但真正的创新在于理解背后的原理，并在此基础上形成自己的语言。本章将鼓励读者从大师的作品中汲取养分，但更重要的是，去思考他们是如何解决绘画中的问题，是如何表达情感的。 观察与实践的循环： 艺术创作是一个不断学习、实践、再观察、再实践的循环过程。我们将探讨如何从生活经历、自然现象、人文情怀中汲取灵感，并将这些感受转化为绘画的素材。 分享与反馈： 与他人分享自己的作品，并接受反馈，是提升艺术素养的有效方式。本章将探讨如何以开放的心态对待他人的评价，如何从反馈中学习，并将其转化为改进作品的动力。 结语 《光影织梦：色彩与情感的探索之旅》希望能成为您艺术创作道路上的一位真诚的伙伴。它不是一本枯燥的理论手册，也不是一本死板的技法教程，而是一次邀请，邀请您用眼睛去发现世界的精彩，用心灵去感受情感的波澜，用画笔去描绘属于您自己内心的风景。 我们希望通过本书，您能够体会到绘画的乐趣，发现自己内心深处潜藏的创造力。无论您是初涉绘画的新手，还是有一定基础的爱好者，都能从中获得启发。记住，每一笔色彩，都承载着您的思考与情感；每一幅画作，都是您独一无二的生命印记。 愿您在这场光影织梦的旅程中，找到属于自己的色彩，绘制出属于您自己的动人篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我有一种想要静下心来，仔细品读的感觉。书名《我的相片绘画手札》，光听就觉得文艺气息扑面而来。我猜测这大概是一本结合了摄影作品和手绘插画的书籍，也许是以照片为原型进行绘画创作，或者是将绘画元素巧妙地融入到摄影作品中。这种跨界融合本身就充满了创意和吸引力。我很好奇，张静怡和徐小妮这两位的名字出现，是意味着这本书是她们两人合作的成果，还是收录了她们各自的作品？她们的绘画风格会是怎样的？是写实细腻，还是写意奔放？她们在选择照片作为创作素材时，又有着怎样的考量？是生活中的点滴瞬间，还是具有特殊意义的场景？我脑海中已经开始勾勒出各种可能性：也许是泛黄的老照片，唤起了对往昔岁月的追忆；也许是生活中平凡的角落，经过艺术家的妙笔，焕发出了别样的光彩。这本书的“手札”二字，也暗示着它可能带有某种私人的、记录性的特质，让我仿佛能窥探到作者们创作过程中的思考和情感。我非常期待这本书能够带来视觉上的享受，更希望能在字里行间感受到作者们对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《我的相片绘画手札》，仅仅是听着就觉得充满了一种温润而又深刻的艺术气息。我一直在思考，这究竟是一种怎样的艺术形式？是把照片当做画布，在上面进行绘画创作？还是以照片为灵感，描绘出自己内心的世界？抑或是将摄影和绘画进行一种奇妙的融合，创造出一种全新的视觉叙事？张静怡和徐小妮这两个名字的组合，也让我好奇她们是怎样的艺术家，她们的艺术风格是互补的，还是鲜明对比的？是共同完成一本作品，还是各自拿出自己的精彩篇章？我总觉得，“手札”这个词，暗示着一种私人的、记录性的、甚至是带有某种随笔性质的创作过程。这本书会不会是一场关于记忆的旅程？作者们是否会将自己生命中珍贵的瞬间，通过照片和绘画的方式，分享给读者？我期待着，这本书能让我感受到一种超越纯粹视觉欣赏的深度。我希望它能引发我对生活、对情感、对艺术的更深层次的思考，让我看到那些被忽略的美好，感受到那些不易察觉的温柔。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，首先被它的名字吸引了——《我的相片绘画手札》。这个名字听起来就充满了故事感和艺术气息，让人不禁好奇里面会展现怎样的视觉世界。我猜测这可能是一本结合了摄影与绘画的作品集，或者是一种独特的艺术表现形式，将照片和手绘结合起来，创造出新的视觉语言。张静怡和徐小妮这两个名字的出现，让我联想到这可能是两位艺术家合作完成的作品，或者是由她们分别创作的作品集结而成。她们的绘画风格会是怎样的呢？是细腻写实的，还是充满想象力的写意风格？她们选择的照片又有着怎样的故事和情感？是在记录生活中的点滴，还是在追寻某种艺术的灵感？“手札”这个词，又让我觉得这本书可能带有一种随笔、记录的性质，仿佛翻开书页就能看到作者们创作的痕迹和内心的独白。我期待这本书能够给我带来视觉上的冲击和艺术上的启发，让我感受到照片与绘画结合的无限可能，以及两位艺术家对生活和艺术的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古的纸质触感，还有淡淡的油墨香，一下子就把我带入了一个充满故事的年代。书名《我的相片绘画手札》本身就充满了神秘感，仿佛翻开每一页都能窥见一段尘封的往事，或是某个艺术家内心深处的情感流露。我尤其好奇“相片绘画”这个概念，是把照片直接当做画布进行二次创作，还是以照片为灵感进行绘画？亦或是将绘画作品扫描后，再与照片进行巧妙的融合？这些模糊的空间留给我无限的想象。书的装帧也十分精致，无论是书脊的压纹，还是内页的排版，都透露出一种用心和品味。我迫不及待地想知道，张静怡和徐小妮这两位的名字组合在一起，会碰撞出怎样的艺术火花。是两位艺术家共同完成的作品，还是各自独立的创作集合？她们的绘画风格会是截然不同的，还是有某种共通之处？我猜测，这本书不仅仅是关于绘画技巧的展示，更可能是一场关于记忆、情感与视觉语言的深刻探索，每一幅作品都可能承载着作者对过往的追忆，或者对当下生活的细腻描绘。我期待着，通过这本书，能与作者们一起，在图像与文字的交织中，感受艺术的温度，品味生活的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的相片绘画手札》，书名本身就充满了诗意和想象空间。我拿到它的时候，就觉得它不是一本普通的画册。我猜想，它可能是一种非常个人化、充满情感的艺术表达方式。所谓“相片绘画”，听起来就像是将静态的影像重新赋予生命，或者用绘画的语言去解读照片背后的故事。我很好奇，张静怡和徐小妮这两位作者，她们的创作理念是怎样的？是单纯的绘画技巧的展示，还是更深层次的情感抒发？书中收录的照片，是她们自己拍摄的，还是从哪里搜集而来？这些照片和她们的绘画之间，是怎样一种关联？是互相呼应，还是彼此补充？我脑海中浮现出各种画面：也许是那些稍纵即逝的生活瞬间，被她们用画笔捕捉下来，变得永恒；也许是一些承载着特殊回忆的老照片，经过她们的二次创作，焕发出新的生命力。这本书给我一种感觉，它不只是关于“看”，更是关于“感受”。我期待着，在阅读的过程中，能够感受到作者们细腻的情感，领略到她们独特的艺术视角，并从中获得一些关于如何发现和记录生活之美的灵感。