简笔画实用图库 徐咏菊,陈长高,赵龙利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐咏菊，陈长高，赵龙利 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102039688

商品编码：29701848178

包装：平装

出版时间：2007-09-01

基本信息

书名:简笔画实用图库

定价：24.00元

售价：12.0元,便宜12.0元,折扣50

作者:徐咏菊,陈长高,赵龙利

出版社：人民美术出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787102039688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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由徐咏菊、陈长高、赵龙利编绘的《简笔画实用图库(师范院校公共课美术教程)》是“师范院校公共课美术教程”之一，该书收集了300余幅简笔画作品，详细介绍了动物、人物、植物、景物、器物等绘画技法和示范图例。另外，该书还附有简笔画示范图例，以供广大读者参考借鉴。
　　本书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩的魔力：探索水彩的无限可能》 前言： 色彩，是流淌在我们视觉世界中最动人的语言。它们能够点燃情绪，唤醒记忆，勾勒出我们内心深处的情感与想象。而水彩，作为一种古老而迷人的绘画媒介，以其独特的透明感、流动性和晕染的魅力，成为了表达色彩丰富层次与细腻情感的绝佳选择。 本书《色彩的魔力：探索水彩的无限可能》并非一本循规蹈矩的技法讲解手册，更不是一本堆砌枯燥理论的学术专著。它是一场关于色彩与水彩的诗意对话，一次深入潜意识的视觉探索，一份献给所有热爱绘画、渴望用色彩描绘世界的朋友们的礼物。在这里，我们不拘泥于僵化的线条，不迷失于繁复的步骤，而是致力于引导您去感受色彩的温度，理解光影的律动，发掘水彩的无限潜力。 我们相信，任何形式的艺术创作，最终的落脚点都源于对生活的观察与感悟，以及内心深处的真挚表达。因此，本书将带领您走进一个充满想象力的空间，用最纯粹的水彩语言，去捕捉自然界的瞬息万变，去描绘人文世界的温暖细腻，去抒发个人独特的情感体验。无论您是初次接触水彩的绘画爱好者，还是寻求突破与创新的资深艺术家，亦或是仅仅对色彩充满好奇的旁观者，都能在这本书中找到属于自己的那份灵感与启发。 我们将一同揭开水彩神秘的面纱，领略它细腻的笔触下蕴藏的巨大能量。它或许轻盈如薄雾，营造出梦幻般的朦胧美；它或许浓烈如烈焰，燃烧出生命的激情与活力；它或许沉静如深海，诉说着古老而悠远的秘密。水彩的魅力，在于它的不确定性，在于它每一次与水的交融，都可能带来意想不到的惊喜。这正是我们所追求的，一种回归自然、顺应材料本身的创作哲学。 本书的编写，旨在打破传统水彩教程的束缚，更加注重激发读者的创造力与个性表达。我们相信，每个人心中都有一片属于自己的色彩天地，都有自己独特的观察视角和表达方式。通过本书，我们希望能够为您提供一把开启这片色彩天地的钥匙，帮助您找寻属于自己的水彩语言，用您独特的笔触，绘制出属于您自己的精彩世界。 我们将从最基本的色彩原理入手，但绝非枯燥的理论说教，而是以直观的视觉语言，让您在轻松愉快的氛围中理解色彩的搭配、对比、以及它们如何影响画面的情绪与氛围。随后，我们将带领您走进丰富多样的绘画主题，从生机勃勃的自然风景，到充满生活气息的人物与静物，再到那些超越现实的奇幻想象，一一展现水彩在不同题材中的独特表现力。 本书的重点，将放在如何“读懂”水彩，如何与其“对话”。我们将探讨水与颜料之间的微妙关系，如何通过控制水分来达到不同的晕染效果，如何利用纸张的特性来增添画面的质感，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的形态与肌理。这些看似微小的细节，却是构成一幅优秀水彩作品的关键所在。 更重要的是，我们将鼓励您大胆尝试，打破常规。不要害怕犯错，因为每一次的尝试，都是一次宝贵的学习经历。水彩的魅力，也体现在它的包容性与可塑性。即使出现了一些“意外”，也可能成为画面中最出彩的点睛之笔。我们将通过大量的范例，展示如何将这些“意外”转化为艺术的亮点，如何让画面在自然的晕染中呈现出独特的美感。 我们也将关注如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩的冷暖、明暗、浓淡来营造画面的氛围，传达创作者的心情。一幅好的水彩画，不仅仅是对物象的客观描绘，更是对情感的具象化呈现。它能够触动观者的内心，引起共鸣，让观者在画面中感受到温暖、喜悦、宁静，甚至是淡淡的忧伤。 本书的结构安排，力求循序渐进，但更注重思维的拓展。我们会提供清晰的示范，但同时也会留有足够的空间，让您在理解基本原理的基础上，发挥您的创造力。您将学会如何观察，如何提炼，如何用最简洁的笔触捕捉事物的灵魂。 我们希望，《色彩的魔力：探索水彩的无限可能》不仅仅是一本您案头的参考书，更能成为您创作旅途中的一位良师益友。它将激发您对色彩的无限热情，点燃您对水彩的无穷热爱，并最终帮助您用画笔，绘就属于您自己的，独一无二的艺术世界。 翻开本书，让我们一同踏上这场色彩斑斓的水彩之旅，感受色彩的魔力，探索水彩的无限可能，释放您内心深处那份未曾被完全唤醒的艺术潜能。 第一章：色彩的呼吸——理解水彩的语言 水彩，它并非一种静态的颜料，而是一种充满生命力的媒介。它的灵魂在于“水”。水，是水彩的血液，是它流动、晕染、融合的根基。理解水与颜料的对话，是掌握水彩艺术的关键第一步。 1.1 水的艺术：湿与干的交响 湿画法（Wet-on-Wet）： 这是水彩最迷人的技法之一。当纸面充分湿润时，颜料被滴或涂抹在上面，会自然地晕染开来，形成柔和、梦幻的过渡。这种技法能够创造出如梦似雾的朦胧效果，尤其适合表现天空、水面、或者虚化的背景。我们将深入探讨如何控制纸面的湿度，以及颜料在不同湿度下的表现差异。从轻柔的湿润到饱含水分的涂抹，每一种程度的水分，都能带来截然不同的视觉感受。 色彩的漫游： 在湿润的纸面上，色彩会如同拥有生命一般，自由地在水中漫步、交融。你可以观察到它们是如何相互侵蚀，如何产生微妙的色彩变化。这种不可预测性，恰恰是湿画法的魅力所在。它鼓励我们放下对精确的执念，拥抱自然的随机性。 朦胧的诗意： 湿画法能够轻易营造出一种柔和、飘渺的氛围。当你在表现清晨的薄雾、远山的轮廓、或者人物模糊的面部时，湿画法将是你的得力助手。它能够将细节进行虚化，让观者将注意力集中在画面的整体情绪和色彩的和谐上。 控制的艺术： 虽然湿画法强调自然晕染，但控制水分依然至关重要。我们将在实践中学习如何通过预先洒水、控制颜料浓度、以及笔触的轻重，来引导色彩的晕染方向和范围。例如，在表现天空时，你可以通过倾斜画板来引导颜料的流动，形成自然的云层纹理。 干画法（Wet-on-Dry）： 与湿画法相对，干画法是在干燥的纸面上作画。这种方法能够让色彩保持清晰的边缘，更加精确地控制笔触。它适合描绘细节、勾勒轮廓、以及叠加颜色，从而构建出层次丰富的画面。 清晰的轮廓： 在干燥的纸面上，颜料的边缘会显得更加锐利，这有助于我们精确地描绘物体的形状和纹理。当你需要表现树叶的脉络、建筑的细节、或者人物的面部特征时，干画法将为你提供足够的控制力。 层层叠加： 干画法的一个重要优势在于其层层叠加的能力。你可以在第一层颜色干燥后，再绘制第二层，从而创造出更深的色彩和更丰富的层次。这种技法对于表现物体的体积感、光影变化，以及色彩的深度尤为有效。例如，在描绘水果的质感时，你可以通过多次叠加透明的色彩，来模拟出水果表面光滑而晶莹的质感。 笔触的表达： 在干画法中，笔触的运用变得更加直接和有力。不同的笔触，如短促的点触、流畅的线条、或者大面积的擦拭，都能为画面增添独特的质感和生命力。我们可以通过观察不同笔触在纸面上留下的痕迹，来理解它们所传达的情感和视觉效果。 混合技法： 实际上，大多数优秀的水彩作品，并非单纯使用湿画法或干画法，而是巧妙地将两者结合。在画面中，你可以先用湿画法铺设大面积的色彩，营造整体的氛围，然后在干燥的部分添加细节。或者，在湿润的颜色块中，用干笔触勾勒出清晰的轮廓。掌握灵活运用湿与干的混合技法，是提升水彩表现力的关键。 1.2 颜料的性格：理解每一种颜色 水彩颜料，它们拥有各自独特的“性格”。了解它们的特性，能够帮助我们更好地驾驭它们，并充分发挥其潜力。 透明度与遮盖力： 水彩颜料的透明度是其最显著的特点之一。大多数水彩颜料都具有良好的透明度，这意味着底层的颜色会透过上层颜色显现出来。这种透明度使得水彩画具有独特的轻盈感和层次感。相反，少数颜料如镉系，则具有较强的遮盖力，可以覆盖底层的颜色。我们将学习如何利用颜料的透明度来创造丰富的色彩叠加效果，以及如何在需要时利用遮盖力来修改画面。 色彩的堆叠与叠加： 透明颜料的叠加，就像在一层薄薄的玻璃上又加上一层，底层的色彩会与上层的色彩发生微妙的混合，产生出比单色更丰富的色彩。例如，在黄色之上叠加蓝色，可以产生丰富的绿色层次，而非简单的混合。 光影的塑造： 透明度也极大地影响着光影的表现。当光线穿透颜料层时，会产生独特的视觉效果。我们可以通过控制颜料的浓度和叠加的层数，来模拟不同光线下的物体质感。 色彩的冷暖与饱和度： 每一种颜色都有其冷暖之分，以及不同的饱和度。冷色调（如蓝色、绿色）通常带来平静、宁静的感觉，而暖色调（如红色、黄色）则显得热情、活跃。饱和度高的颜色鲜艳夺目，而饱和度低的颜色则显得柔和、内敛。理解这些基本属性，有助于我们在创作中准确地运用色彩来表达情感和营造氛围。 情绪的传达： 色彩的冷暖直接影响着画面的情绪。冷色调的画面容易让人感到宁静、疏远，而暖色调的画面则容易让人感到温暖、亲近。例如，在描绘冬季雪景时，运用大面积的冷蓝色调，能够营造出冰冷寂静的氛围。 空间感的营造： 冷色调在视觉上具有后退感，而暖色调则具有前进感。我们可以利用这一特性来营造画面的空间纵深感。前景使用暖色调，背景使用冷色调，能够有效地拉开画面的空间距离。 颜料的颗粒感与流动性： 不同的颜料，其颗粒大小和分散性也不同，这会影响到画面的质感。例如，一些含有粗颗粒的颜料，在干燥后会形成特殊的肌理，增添画面的趣味性。颜料的流动性也不同，有些颜料流动性强，容易晕染；有些则流动性弱，更易控制。我们将通过实际操作，去感受和了解不同颜料的这些“性格”。 1.3 纸的温度：载体的选择与影响 选择合适的画纸，对于水彩创作同样至关重要。不同的纸张纹理、厚度、以及吸水性，都会对最终的画面效果产生深远的影响。 纸张的纹理： 冷压纸（Cold Press）： 表面略带纹理，介于光滑和粗糙之间。它非常适合初学者，因为它具有较好的吸水性和适度的阻力，便于控制。 热压纸（Hot Press）： 表面非常光滑，几乎没有纹理。这种纸张能够表现非常细腻的细节，但水分控制相对困难，容易出现水痕。 粗纹纸（Rough）： 表面有明显的粗糙纹理，吸水性强，能够创造出非常独特的肌理效果，适合表现水彩的粗犷感和颗粒感。 纸张的厚度： 厚度以克/平方米（gsm）为单位。一般而言，180gsm以上的纸张比较适合水彩，不易起皱。300gsm以上的纸张则更为厚实，能够承受更多次的水分和颜料的叠加，不易变形。 纸张的吸水性： 不同品牌的纸张，其吸水性也各不相同。吸水性强的纸张能够吸收更多的水分，晕染效果更明显；吸水性弱的纸张则更容易控制水分，适合精细的描绘。 我们将通过实例，展示不同纹理和厚度的纸张在水彩创作中的具体表现，帮助您找到最适合自己创作风格的画纸。 本章小结： 本章我们开启了对水彩艺术的探索之旅。我们学习了水与纸张作为水彩创作的两个基本要素，它们是如何通过“呼吸”与“温度”来共同塑造画面的。理解了湿画法和干画法的区别与联系，感受了不同颜料的“性格”，并初步了解了不同纸张的特性。这些基础知识，将是我们后续深入学习和自由创作的坚实基石。接下来的章节，我们将把这些理解转化为实际的绘画实践，用色彩的魔力，描绘出我们心中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这是一本让我感到非常“有用”的书。我不是一个专业的画家，也没有想成为画家，但我确实有在日常生活中需要用到一些简单的图形的需求。比如，我会在制作PPT的时候，需要一些小图标或者装饰性的图案，又或者是在写日记的时候，想给某些段落配上一些生动的小插画。以往我总是为此头疼，要么找不到合适的素材，要么自己画出来丑得没法看。《简笔画实用图库》的出现，彻底解决了我的困扰。它提供了大量我真正能够用得上、并且画得出来的图例。而且，它的风格不是那种单一的、过于卡通化的，而是有很多偏向于写实但又足够简洁的风格，非常适合作为一些基础的视觉元素。我尤其喜欢它对于一些生活用品和自然景物的描绘，那些简单的线条却能勾勒出事物的神韵，让我觉得即使是简单的图形，也能很有质感。这本书的设计理念非常务实，就是让普通人也能轻松地掌握绘画的乐趣，并且能够学以致用，这一点我觉得非常难得。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习过，总是觉得自己画得不够“像”。偶然的机会，我接触到了《简笔画实用图库》，这完全颠覆了我对简笔画的认知。我原以为简笔画就是寥寥几笔的涂鸦，没想到这本书里的简笔画，虽然看似简单，却蕴含着许多构图和比例的技巧。它不是那种让你临摹却始终不得其法的画作，而是让你能够理解“为什么”这么画，从而举一反三。我喜欢它在描绘事物时，对于关键特征的提炼，比如画一个水果，它会抓住水果最具有代表性的形状和纹理，然后用最少的笔触表现出来。这让我意识到，简笔画的精髓在于“抓住本质”，而不是“面面俱到”。这本书的排版设计也十分用心，每一页都显得清晰明了，不会让人眼花缭乱。我尝试着用书中的方法去画一些我生活中的场景，比如咖啡杯、台灯，惊喜地发现，即使是这些平凡的物品，用简笔画表现出来，也能充满趣味和个性。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 收到《简笔画实用图库》之后，我把它放在了我的教学工具箱里。作为一名幼儿园老师，我经常需要用到各种生动形象的图案来吸引孩子们的注意力，或者在手工课上引导他们进行创作。这本书简直是我的救星！里面的图画风格非常可爱，线条流畅，非常符合孩子们的审美。我尝试着在黑板上画了几只小动物，孩子们立刻就被吸引了，争着抢着要学。而且，书中的很多图例都非常适合改编，比如同一个小猫的形象，可以通过添加不同的表情和动作，变成很多个有趣的故事。我最看重的一点是，这本书的图例都非常适合孩子们模仿，没有太复杂的细节，也容易掌握。我在课堂上也会鼓励孩子们参考这本书来画画，这不仅锻炼了他们的动手能力，也培养了他们的创造力。我发现，即使是那些平时不太敢画画的孩子，在看到这本书后，也变得跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 作为一名长期需要绘制插画的创作者，我一直在寻找一本能够快速上手、并且风格多样的简笔画参考书。《简笔画实用图库》的出现，可以说是一次惊喜的发现。书中收录的图例数量之多，覆盖范围之广，令人印象深刻。从生活中的常见物品，到富有想象力的卡通形象，再到各种动植物的描绘，都做得相当到位。我特别欣赏的是，书中并没有仅仅罗列静态的图案，而是很多都带有动态感和表现力，即使是简单的线条，也能勾勒出事物的神韵。比如，在描绘动物的部分，作者们巧妙地运用了弧线和短线，就能够表现出动物的活泼与灵动。另外，书中对于人物简笔画的把握也非常出色，无论是各种表情还是简单的身体姿态，都能够准确地传达出情绪和状态，这对于我来说是极大的帮助。在创作过程中，我常常会遇到“灵感枯竭”的时刻，而这本书就像一个取之不尽的宝库，随时可以从中汲取灵感，并在此基础上进行二次创作。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 刚拿到这本《简笔画实用图库》，我简直欣喜若狂！一直以来，我都是个手残党，画什么都透着一股“抽象派”的劲儿，尤其是想画一些小东西装饰笔记或者画点小卡片送朋友，简直是灾难。翻开这本书，我瞬间就被那些清晰、简洁、生动的简笔画吸引住了。不是那种复杂的、需要高超技巧才能画出来的图，而是那种一看就明白、跟着线条就能画出来的！我尝试着画了几幅，比如一个可爱的小兔子，还有一束简单的花，效果出乎意料的好！感觉自己瞬间拥有了“画画天赋”。这本书的分类也很实用，从人物、动物到风景、物品，几乎涵盖了日常生活中能用到的方方面面。每一个图例都标注了简单的步骤，配合文字说明，可以说是手残党的福音了。我特别喜欢它的一点是，很多图例的设计都很有创意，虽然简单，但却很有灵魂，不会显得呆板。而且，它的纸张质量也很好，画起来很顺畅，不会洇墨。我迫不及待地想用它来装饰我的手账本，给家人朋友画一些独一无二的小卡片了！