簡筆畫實用圖庫 徐詠菊,陳長高,趙龍利 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐詠菊，陳長高，趙龍利 著

圖書標籤:

• 簡筆畫
• 繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 手工
• 教程
• 徐詠菊
• 陳長高
• 趙龍利
• 圖庫

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102039688

商品編碼：29701848178

包裝：平裝

齣版時間：2007-09-01

基本信息

書名:簡筆畫實用圖庫

定價：24.00元

售價：12.0元,便宜12.0元,摺扣50

作者:徐詠菊,陳長高,趙龍利

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2007-09-01

ISBN：9787102039688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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由徐詠菊、陳長高、趙龍利編繪的《簡筆畫實用圖庫(師範院校公共課美術教程)》是“師範院校公共課美術教程”之一，該書收集瞭300餘幅簡筆畫作品，詳細介紹瞭動物、人物、植物、景物、器物等繪畫技法和示範圖例。另外，該書還附有簡筆畫示範圖例，以供廣大讀者參考藉鑒。
　　本書可供各大院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考書使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《色彩的魔力：探索水彩的無限可能》 前言： 色彩，是流淌在我們視覺世界中最動人的語言。它們能夠點燃情緒，喚醒記憶，勾勒齣我們內心深處的情感與想象。而水彩，作為一種古老而迷人的繪畫媒介，以其獨特的透明感、流動性和暈染的魅力，成為瞭錶達色彩豐富層次與細膩情感的絕佳選擇。 本書《色彩的魔力：探索水彩的無限可能》並非一本循規蹈矩的技法講解手冊，更不是一本堆砌枯燥理論的學術專著。它是一場關於色彩與水彩的詩意對話，一次深入潛意識的視覺探索，一份獻給所有熱愛繪畫、渴望用色彩描繪世界的朋友們的禮物。在這裏，我們不拘泥於僵化的綫條，不迷失於繁復的步驟，而是緻力於引導您去感受色彩的溫度，理解光影的律動，發掘水彩的無限潛力。 我們相信，任何形式的藝術創作，最終的落腳點都源於對生活的觀察與感悟，以及內心深處的真摯錶達。因此，本書將帶領您走進一個充滿想象力的空間，用最純粹的水彩語言，去捕捉自然界的瞬息萬變，去描繪人文世界的溫暖細膩，去抒發個人獨特的情感體驗。無論您是初次接觸水彩的繪畫愛好者，還是尋求突破與創新的資深藝術傢，亦或是僅僅對色彩充滿好奇的旁觀者，都能在這本書中找到屬於自己的那份靈感與啓發。 我們將一同揭開水彩神秘的麵紗，領略它細膩的筆觸下蘊藏的巨大能量。它或許輕盈如薄霧，營造齣夢幻般的朦朧美；它或許濃烈如烈焰，燃燒齣生命的激情與活力；它或許沉靜如深海，訴說著古老而悠遠的秘密。水彩的魅力，在於它的不確定性，在於它每一次與水的交融，都可能帶來意想不到的驚喜。這正是我們所追求的，一種迴歸自然、順應材料本身的創作哲學。 本書的編寫，旨在打破傳統水彩教程的束縛，更加注重激發讀者的創造力與個性錶達。我們相信，每個人心中都有一片屬於自己的色彩天地，都有自己獨特的觀察視角和錶達方式。通過本書，我們希望能夠為您提供一把開啓這片色彩天地的鑰匙，幫助您找尋屬於自己的水彩語言，用您獨特的筆觸，繪製齣屬於您自己的精彩世界。 我們將從最基本的色彩原理入手，但絕非枯燥的理論說教，而是以直觀的視覺語言，讓您在輕鬆愉快的氛圍中理解色彩的搭配、對比、以及它們如何影響畫麵的情緒與氛圍。隨後，我們將帶領您走進豐富多樣的繪畫主題，從生機勃勃的自然風景，到充滿生活氣息的人物與靜物，再到那些超越現實的奇幻想象，一一展現水彩在不同題材中的獨特錶現力。 本書的重點，將放在如何“讀懂”水彩，如何與其“對話”。我們將探討水與顔料之間的微妙關係，如何通過控製水分來達到不同的暈染效果，如何利用紙張的特性來增添畫麵的質感，以及如何通過筆觸的輕重緩急來錶現物體的形態與肌理。這些看似微小的細節，卻是構成一幅優秀水彩作品的關鍵所在。 更重要的是，我們將鼓勵您大膽嘗試，打破常規。不要害怕犯錯，因為每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習經曆。水彩的魅力，也體現在它的包容性與可塑性。即使齣現瞭一些“意外”，也可能成為畫麵中最齣彩的點睛之筆。我們將通過大量的範例，展示如何將這些“意外”轉化為藝術的亮點，如何讓畫麵在自然的暈染中呈現齣獨特的美感。 我們也將關注如何運用色彩來錶達情感，如何通過色彩的冷暖、明暗、濃淡來營造畫麵的氛圍，傳達創作者的心情。一幅好的水彩畫，不僅僅是對物象的客觀描繪，更是對情感的具象化呈現。它能夠觸動觀者的內心，引起共鳴，讓觀者在畫麵中感受到溫暖、喜悅、寜靜，甚至是淡淡的憂傷。 本書的結構安排，力求循序漸進，但更注重思維的拓展。我們會提供清晰的示範，但同時也會留有足夠的空間，讓您在理解基本原理的基礎上，發揮您的創造力。您將學會如何觀察，如何提煉，如何用最簡潔的筆觸捕捉事物的靈魂。 我們希望，《色彩的魔力：探索水彩的無限可能》不僅僅是一本您案頭的參考書，更能成為您創作旅途中的一位良師益友。它將激發您對色彩的無限熱情，點燃您對水彩的無窮熱愛，並最終幫助您用畫筆，繪就屬於您自己的，獨一無二的藝術世界。 翻開本書，讓我們一同踏上這場色彩斑斕的水彩之旅，感受色彩的魔力，探索水彩的無限可能，釋放您內心深處那份未曾被完全喚醒的藝術潛能。 第一章：色彩的呼吸——理解水彩的語言 水彩，它並非一種靜態的顔料，而是一種充滿生命力的媒介。它的靈魂在於“水”。水，是水彩的血液，是它流動、暈染、融閤的根基。理解水與顔料的對話，是掌握水彩藝術的關鍵第一步。 1.1 水的藝術：濕與乾的交響 濕畫法（Wet-on-Wet）： 這是水彩最迷人的技法之一。當紙麵充分濕潤時，顔料被滴或塗抹在上麵，會自然地暈染開來，形成柔和、夢幻的過渡。這種技法能夠創造齣如夢似霧的朦朧效果，尤其適閤錶現天空、水麵、或者虛化的背景。我們將深入探討如何控製紙麵的濕度，以及顔料在不同濕度下的錶現差異。從輕柔的濕潤到飽含水分的塗抹，每一種程度的水分，都能帶來截然不同的視覺感受。 色彩的漫遊： 在濕潤的紙麵上，色彩會如同擁有生命一般，自由地在水中漫步、交融。你可以觀察到它們是如何相互侵蝕，如何産生微妙的色彩變化。這種不可預測性，恰恰是濕畫法的魅力所在。它鼓勵我們放下對精確的執念，擁抱自然的隨機性。 朦朧的詩意： 濕畫法能夠輕易營造齣一種柔和、飄渺的氛圍。當你在錶現清晨的薄霧、遠山的輪廓、或者人物模糊的麵部時，濕畫法將是你的得力助手。它能夠將細節進行虛化，讓觀者將注意力集中在畫麵的整體情緒和色彩的和諧上。 控製的藝術： 雖然濕畫法強調自然暈染，但控製水分依然至關重要。我們將在實踐中學習如何通過預先灑水、控製顔料濃度、以及筆觸的輕重，來引導色彩的暈染方嚮和範圍。例如，在錶現天空時，你可以通過傾斜畫闆來引導顔料的流動，形成自然的雲層紋理。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 與濕畫法相對，乾畫法是在乾燥的紙麵上作畫。這種方法能夠讓色彩保持清晰的邊緣，更加精確地控製筆觸。它適閤描繪細節、勾勒輪廓、以及疊加顔色，從而構建齣層次豐富的畫麵。 清晰的輪廓： 在乾燥的紙麵上，顔料的邊緣會顯得更加銳利，這有助於我們精確地描繪物體的形狀和紋理。當你需要錶現樹葉的脈絡、建築的細節、或者人物的麵部特徵時，乾畫法將為你提供足夠的控製力。 層層疊加： 乾畫法的一個重要優勢在於其層層疊加的能力。你可以在第一層顔色乾燥後，再繪製第二層，從而創造齣更深的色彩和更豐富的層次。這種技法對於錶現物體的體積感、光影變化，以及色彩的深度尤為有效。例如，在描繪水果的質感時，你可以通過多次疊加透明的色彩，來模擬齣水果錶麵光滑而晶瑩的質感。 筆觸的錶達： 在乾畫法中，筆觸的運用變得更加直接和有力。不同的筆觸，如短促的點觸、流暢的綫條、或者大麵積的擦拭，都能為畫麵增添獨特的質感和生命力。我們可以通過觀察不同筆觸在紙麵上留下的痕跡，來理解它們所傳達的情感和視覺效果。 混閤技法： 實際上，大多數優秀的水彩作品，並非單純使用濕畫法或乾畫法，而是巧妙地將兩者結閤。在畫麵中，你可以先用濕畫法鋪設大麵積的色彩，營造整體的氛圍，然後在乾燥的部分添加細節。或者，在濕潤的顔色塊中，用乾筆觸勾勒齣清晰的輪廓。掌握靈活運用濕與乾的混閤技法，是提升水彩錶現力的關鍵。 1.2 顔料的性格：理解每一種顔色 水彩顔料，它們擁有各自獨特的“性格”。瞭解它們的特性，能夠幫助我們更好地駕馭它們，並充分發揮其潛力。 透明度與遮蓋力： 水彩顔料的透明度是其最顯著的特點之一。大多數水彩顔料都具有良好的透明度，這意味著底層的顔色會透過上層顔色顯現齣來。這種透明度使得水彩畫具有獨特的輕盈感和層次感。相反，少數顔料如鎘係，則具有較強的遮蓋力，可以覆蓋底層的顔色。我們將學習如何利用顔料的透明度來創造豐富的色彩疊加效果，以及如何在需要時利用遮蓋力來修改畫麵。 色彩的堆疊與疊加： 透明顔料的疊加，就像在一層薄薄的玻璃上又加上一層，底層的色彩會與上層的色彩發生微妙的混閤，産生齣比單色更豐富的色彩。例如，在黃色之上疊加藍色，可以産生豐富的綠色層次，而非簡單的混閤。 光影的塑造： 透明度也極大地影響著光影的錶現。當光綫穿透顔料層時，會産生獨特的視覺效果。我們可以通過控製顔料的濃度和疊加的層數，來模擬不同光綫下的物體質感。 色彩的冷暖與飽和度： 每一種顔色都有其冷暖之分，以及不同的飽和度。冷色調（如藍色、綠色）通常帶來平靜、寜靜的感覺，而暖色調（如紅色、黃色）則顯得熱情、活躍。飽和度高的顔色鮮艷奪目，而飽和度低的顔色則顯得柔和、內斂。理解這些基本屬性，有助於我們在創作中準確地運用色彩來錶達情感和營造氛圍。 情緒的傳達： 色彩的冷暖直接影響著畫麵的情緒。冷色調的畫麵容易讓人感到寜靜、疏遠，而暖色調的畫麵則容易讓人感到溫暖、親近。例如，在描繪鼕季雪景時，運用大麵積的冷藍色調，能夠營造齣冰冷寂靜的氛圍。 空間感的營造： 冷色調在視覺上具有後退感，而暖色調則具有前進感。我們可以利用這一特性來營造畫麵的空間縱深感。前景使用暖色調，背景使用冷色調，能夠有效地拉開畫麵的空間距離。 顔料的顆粒感與流動性： 不同的顔料，其顆粒大小和分散性也不同，這會影響到畫麵的質感。例如，一些含有粗顆粒的顔料，在乾燥後會形成特殊的肌理，增添畫麵的趣味性。顔料的流動性也不同，有些顔料流動性強，容易暈染；有些則流動性弱，更易控製。我們將通過實際操作，去感受和瞭解不同顔料的這些“性格”。 1.3 紙的溫度：載體的選擇與影響 選擇閤適的畫紙，對於水彩創作同樣至關重要。不同的紙張紋理、厚度、以及吸水性，都會對最終的畫麵效果産生深遠的影響。 紙張的紋理： 冷壓紙（Cold Press）： 錶麵略帶紋理，介於光滑和粗糙之間。它非常適閤初學者，因為它具有較好的吸水性和適度的阻力，便於控製。 熱壓紙（Hot Press）： 錶麵非常光滑，幾乎沒有紋理。這種紙張能夠錶現非常細膩的細節，但水分控製相對睏難，容易齣現水痕。 粗紋紙（Rough）： 錶麵有明顯的粗糙紋理，吸水性強，能夠創造齣非常獨特的肌理效果，適閤錶現水彩的粗獷感和顆粒感。 紙張的厚度： 厚度以剋/平方米（gsm）為單位。一般而言，180gsm以上的紙張比較適閤水彩，不易起皺。300gsm以上的紙張則更為厚實，能夠承受更多次的水分和顔料的疊加，不易變形。 紙張的吸水性： 不同品牌的紙張，其吸水性也各不相同。吸水性強的紙張能夠吸收更多的水分，暈染效果更明顯；吸水性弱的紙張則更容易控製水分，適閤精細的描繪。 我們將通過實例，展示不同紋理和厚度的紙張在水彩創作中的具體錶現，幫助您找到最適閤自己創作風格的畫紙。 本章小結： 本章我們開啓瞭對水彩藝術的探索之旅。我們學習瞭水與紙張作為水彩創作的兩個基本要素，它們是如何通過“呼吸”與“溫度”來共同塑造畫麵的。理解瞭濕畫法和乾畫法的區彆與聯係，感受瞭不同顔料的“性格”，並初步瞭解瞭不同紙張的特性。這些基礎知識，將是我們後續深入學習和自由創作的堅實基石。接下來的章節，我們將把這些理解轉化為實際的繪畫實踐，用色彩的魔力，描繪齣我們心中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 剛拿到這本《簡筆畫實用圖庫》，我簡直欣喜若狂！一直以來，我都是個手殘黨，畫什麼都透著一股“抽象派”的勁兒，尤其是想畫一些小東西裝飾筆記或者畫點小卡片送朋友，簡直是災難。翻開這本書，我瞬間就被那些清晰、簡潔、生動的簡筆畫吸引住瞭。不是那種復雜的、需要高超技巧纔能畫齣來的圖，而是那種一看就明白、跟著綫條就能畫齣來的！我嘗試著畫瞭幾幅，比如一個可愛的小兔子，還有一束簡單的花，效果齣乎意料的好！感覺自己瞬間擁有瞭“畫畫天賦”。這本書的分類也很實用，從人物、動物到風景、物品，幾乎涵蓋瞭日常生活中能用到的方方麵麵。每一個圖例都標注瞭簡單的步驟，配閤文字說明，可以說是手殘黨的福音瞭。我特彆喜歡它的一點是，很多圖例的設計都很有創意，雖然簡單，但卻很有靈魂，不會顯得呆闆。而且，它的紙張質量也很好，畫起來很順暢，不會洇墨。我迫不及待地想用它來裝飾我的手賬本，給傢人朋友畫一些獨一無二的小卡片瞭！

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 這是一本讓我感到非常“有用”的書。我不是一個專業的畫傢，也沒有想成為畫傢，但我確實有在日常生活中需要用到一些簡單的圖形的需求。比如，我會在製作PPT的時候，需要一些小圖標或者裝飾性的圖案，又或者是在寫日記的時候，想給某些段落配上一些生動的小插畫。以往我總是為此頭疼，要麼找不到閤適的素材，要麼自己畫齣來醜得沒法看。《簡筆畫實用圖庫》的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。它提供瞭大量我真正能夠用得上、並且畫得齣來的圖例。而且，它的風格不是那種單一的、過於卡通化的，而是有很多偏嚮於寫實但又足夠簡潔的風格，非常適閤作為一些基礎的視覺元素。我尤其喜歡它對於一些生活用品和自然景物的描繪，那些簡單的綫條卻能勾勒齣事物的神韻，讓我覺得即使是簡單的圖形，也能很有質感。這本書的設計理念非常務實，就是讓普通人也能輕鬆地掌握繪畫的樂趣，並且能夠學以緻用，這一點我覺得非常難得。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 作為一名長期需要繪製插畫的創作者，我一直在尋找一本能夠快速上手、並且風格多樣的簡筆畫參考書。《簡筆畫實用圖庫》的齣現，可以說是一次驚喜的發現。書中收錄的圖例數量之多，覆蓋範圍之廣，令人印象深刻。從生活中的常見物品，到富有想象力的卡通形象，再到各種動植物的描繪，都做得相當到位。我特彆欣賞的是，書中並沒有僅僅羅列靜態的圖案，而是很多都帶有動態感和錶現力，即使是簡單的綫條，也能勾勒齣事物的神韻。比如，在描繪動物的部分，作者們巧妙地運用瞭弧綫和短綫，就能夠錶現齣動物的活潑與靈動。另外，書中對於人物簡筆畫的把握也非常齣色，無論是各種錶情還是簡單的身體姿態，都能夠準確地傳達齣情緒和狀態，這對於我來說是極大的幫助。在創作過程中，我常常會遇到“靈感枯竭”的時刻，而這本書就像一個取之不盡的寶庫，隨時可以從中汲取靈感，並在此基礎上進行二次創作。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習過，總是覺得自己畫得不夠“像”。偶然的機會，我接觸到瞭《簡筆畫實用圖庫》，這完全顛覆瞭我對簡筆畫的認知。我原以為簡筆畫就是寥寥幾筆的塗鴉，沒想到這本書裏的簡筆畫，雖然看似簡單，卻蘊含著許多構圖和比例的技巧。它不是那種讓你臨摹卻始終不得其法的畫作，而是讓你能夠理解“為什麼”這麼畫，從而舉一反三。我喜歡它在描繪事物時，對於關鍵特徵的提煉，比如畫一個水果，它會抓住水果最具有代錶性的形狀和紋理，然後用最少的筆觸錶現齣來。這讓我意識到，簡筆畫的精髓在於“抓住本質”，而不是“麵麵俱到”。這本書的排版設計也十分用心，每一頁都顯得清晰明瞭，不會讓人眼花繚亂。我嘗試著用書中的方法去畫一些我生活中的場景，比如咖啡杯、颱燈，驚喜地發現，即使是這些平凡的物品，用簡筆畫錶現齣來，也能充滿趣味和個性。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 收到《簡筆畫實用圖庫》之後，我把它放在瞭我的教學工具箱裏。作為一名幼兒園老師，我經常需要用到各種生動形象的圖案來吸引孩子們的注意力，或者在手工課上引導他們進行創作。這本書簡直是我的救星！裏麵的圖畫風格非常可愛，綫條流暢，非常符閤孩子們的審美。我嘗試著在黑闆上畫瞭幾隻小動物，孩子們立刻就被吸引瞭，爭著搶著要學。而且，書中的很多圖例都非常適閤改編，比如同一個小貓的形象，可以通過添加不同的錶情和動作，變成很多個有趣的故事。我最看重的一點是，這本書的圖例都非常適閤孩子們模仿，沒有太復雜的細節，也容易掌握。我在課堂上也會鼓勵孩子們參考這本書來畫畫，這不僅鍛煉瞭他們的動手能力，也培養瞭他們的創造力。我發現，即使是那些平時不太敢畫畫的孩子，在看到這本書後，也變得躍躍欲試。