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沐光 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 視覺藝術
• 攝影基礎
• 攝影修養

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111432135

商品編碼：29702807840

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名:攝影步：構圖

定價：79.00元

售價：53.7元,便宜25.3元,摺扣67

作者:沐光

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

內容提要

　　《攝影步：構圖》按照“攝影三次構圖”理論安排全書內容，章講解瞭攝影構圖的內涵、外延以及“攝影三次構圖”理論的基本思想；第2章詳細講解瞭攝影“次構圖”的方法和理念；
　　第3章—第9章講解瞭攝影“第二次構圖”過程中涉及到的元素、法則和觀念等內容；0章則屬於“第三次構圖”範疇，主要講解瞭攝影構圖後期處理，包括裁剪照片、強化剪影、調正照片和全景拼接等知識。
　　《攝影步：構圖》的後，還收錄並解析瞭“風光”、“人像”、“靜物”等幾大主題的攝影佳作，供讀者研磨學習。
　　《攝影步：構圖》非常適閤剛接觸攝影不久，對攝影基本概念有一定瞭解，並希望進一步提升自我攝影水平、拍攝齣具有一定藝術感和審美性照片的讀者閱讀學習。

目錄

前言
章構圖的力量
1.1什麼是攝影構圖
1.2構圖的目的：傳達拍攝者的意圖
1.3構圖的規律：隱藏的法則
1.4攝影的三次構圖理論

第2章次構圖
2.1尋找
2.2觀察
2.3等待

第3章構圖的元素
3.1點
單點
多點
點和視綫
3.2綫
水平綫
垂直綫
對角綫
放射綫與匯聚綫
麯綫
3.3形狀
三角形
3.4陰影
剪影
投影
倒影
3.5節奏
單一式節奏
漸變式節奏

第4章構圖的布局
4.1主體：決定性作用
4.2陪體：不能忽視
4.3前景：畫麵的控製
4.4背景：交代拍攝環境
4.5空白：生發作品意境
4.6畫幅的選擇
橫畫幅
竪畫幅
方畫幅
4.7取景的範圍
全景
中景
近景
特寫
4.8視角的影響
平視角
仰視角
俯視角

第5章構圖的規則
5.1黃金分割構圖法
5.2九宮格構圖法
5.3三分構圖法
5.4垂直綫構圖法
5.5斜綫構圖法
對角綫構圖法
匯聚綫、放射綫構圖法
5.6S形麯綫構圖法
5.7C形麯綫構圖法
5.8三角形構圖法
正三角形構圖法
倒三角形構圖法
5.9中央式構圖
5.10對稱式構圖
5.11棋盤式構圖
5.12框架式構圖
5.13開放式構圖

第6章構圖的進階
6.1減法的藝術
遮擋減法
景深減法
光影減法
剪影減法
色彩減法
6.2平衡的力量
位置平衡
對稱平衡
色彩平衡
動態平衡
6.3對比的魅力
虛實對比
明暗對比
遠近對比
大小對比
色彩對比

第7章光綫的運用
7.1光綫如何影響構圖效果
順光
逆光
側光
側逆光
頂光
局部光
7.2光綫影響構圖高級應用
均衡畫麵
形成呼應

第8章色彩與色調
8.1什麼是色彩
色相
明度
飽和度
8.2色彩的畫麵象徵
紅色象徵熱情
綠色象徵生機
黃色象徵明快
藍色象徵沉靜
紫色象徵神秘
白色象徵純潔
黑色象徵深沉
8.3色彩冷暖對畫麵影響
冷色調
暖色調
8.4影調的效果
高調
低調
中間調

第9章相機的控製
9.1調整焦距控製構圖
控製主體大小
控製景深長短
控製視野大小
9.2調整光圈控製構圖
控製畫麵亮度
控製景深長短
9.3調整快門控製構圖
控製畫麵清晰與模糊
控製運動畫麵拍攝效果
9.4不同鏡頭控製構圖
標準鏡頭
長焦鏡頭
廣角鏡頭
微距鏡頭
魚眼鏡頭
摺返鏡頭

0章後期的運用
10.1裁剪突齣主體
10.2調整強化剪影
10.3調整傾斜照片
10.4拼接全景照片
攝影構圖賞析
風光
人物
靜物
……

作者介紹

文摘

序言

攝影的眼界：捕捉瞬間的藝術與法則 這本書不是關於“攝影步：構圖”的。恰恰相反，它是一次關於如何訓練我們的眼睛，如何超越技術層麵，去真正“看見”世界的指南。我們將一同探索那些讓一張照片活起來的無形力量，那些隱藏在平凡景物中的非凡之美。這趟旅程，將引導你從一個單純的觀看者，蛻變成一個擁有敏銳觀察力和深刻洞察力的攝影師。 第一章：破除迷思，重塑“看見” 許多人認為攝影就是按下快門，捕捉眼前的畫麵。然而，攝影的本質遠不止於此。它是一種對話，是攝影師與世界、與自己內心的深度交流。在這一章，我們將首先辨析幾個常見的攝影誤區。例如，“好相機就能拍齣好照片”的論調，我們會拆解它背後的片麵性，強調人的意圖、視角和情感在攝影中的核心地位。我們也將審視“技巧至上”的觀念，理解構圖、光影、色彩等技術元素固然重要，但它們是服務於錶達，而非目的本身。 真正的“看見”，是一種有意識的、帶有目的性的感知。它意味著在雜亂的現實中，發現秩序；在轉瞬即逝的光影中，捕捉情感；在尋常的景物裏，挖掘故事。這一章將通過一係列思考題和觀察練習，幫助你激活潛藏的觀察力。我們會探討如何訓練你的視覺敏感度，讓你在按下快門之前，就已經在腦海中構建瞭無數可能的畫麵。這包括瞭對綫條、形狀、紋理、色彩的敏銳捕捉，以及對空間和深度的感知。你將被鼓勵去留意那些被忽略的細節，去發現那些隱藏在錶象之下的結構。 第二章：光影的語言：明暗之間的敘事 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，光不僅僅是照亮物體，它更是情緒的傳遞者，是空間的塑造者，是故事的講述者。在本章，我們將深入理解光的本質，學習如何“讀懂”光。我們會區分不同類型aneous的光綫，如硬光、柔光、側光、逆光、頂光等，並分析它們各自帶來的視覺效果和情感聯想。 硬光通常會産生強烈的對比度和戲劇性的陰影，能夠突齣物體的質感和輪廓，營造齣堅毅、銳利或神秘的氛圍。柔光則更顯含蓄和溫和，能夠柔化邊緣，減少對比，帶來寜靜、細膩或夢幻的感覺。側光可以強調物體的體積感和立體感，勾勒齣優美的輪廓，賦予畫麵深度。逆光則能創造齣迷人的輪廓光和剪影效果，增添空靈、夢幻或莊重的氣息。頂光往往會産生較強的陰影，需要謹慎運用，但有時也能製造齣獨特的視覺效果。 更重要的是，我們將學習如何利用光綫來引導觀眾的視綫，如何通過光影的明暗對比來塑造畫麵的層次感和立體感。我們會探討不同時間段的光綫特點，比如清晨的柔和光、正午的強烈光、傍晚的暖色光，以及它們分彆適閤錶現的主題和情緒。理解瞭光的語言，你就能不再是被動地等待光綫的到來，而是主動地去尋找、去利用、去創造光，讓光成為你錶達的有力工具。這一章將通過大量的案例分析，讓你直觀地感受到光影在不同場景下的魔力。 第三章：色彩的詩意：情感的調色闆 色彩，是視覺的盛宴，是情感的直接錶達。一張照片的色彩是否和諧、是否具有衝擊力，往往直接影響著它能否觸動人心。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來喚起特定的情感和氛圍。 我們首先會探討色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度等概念，以及它們之間的相互關係。但我們更關注的是色彩的情感聯想。紅色可能象徵熱情、危險或生命力；藍色可能代錶平靜、憂鬱或廣闊；綠色則關聯著自然、生機或寜靜。理解這些普遍的情感聯想，能幫助你更有目的地選擇和運用色彩。 更進一步，我們將深入研究色彩的搭配。是采用互補色來製造強烈的視覺衝擊？還是使用鄰近色來營造和諧統一的氛圍？亦或是運用單色係來突齣某種特定的情緒？我們會分析成功的攝影作品是如何巧妙運用色彩的，它們是如何通過色彩的組閤來引導觀眾的情緒，以及如何通過色彩的對比來突齣主體。 你還將學會如何觀察和利用環境中的色彩。一個鮮艷的紅色氣球在灰色的背景下，能夠瞬間抓住你的眼球。不同季節的色彩變化，比如春天的嫩綠、夏天的繁盛、鞦天的金黃、鼕天的素雅，都能為你的照片賦予獨特的韻味。本章的練習將鼓勵你用全新的視角去審視周遭的色彩，嘗試用鏡頭去捕捉它們之間的對話，用色彩來譜寫屬於你的視覺詩篇。 第四章：視角的魔力：看見未見的 視角，是攝影師的眼睛，更是攝影師的靈魂。同一個場景，在不同的視角下，會呈現齣截然不同的麵貌和含義。本章將強調打破慣性思維，去發掘那些不被大眾所見的視角。 我們常常習慣於站著，用平視的角度去觀察世界。然而，蹲下、爬行，甚至從高處俯瞰，都能為你帶來意想不到的發現。低視角可以讓你身邊的景物變得宏偉高大，賦予普通事物以戲劇性。高視角則能展現宏大的場麵，揭示事物的整體結構和空間關係。 視角的變化，不僅僅是身體位置的移動，更是思維模式的轉變。它意味著你不再是旁觀者，而是參與者，是用一種全新的方式去解讀和體驗你所拍攝的對象。我們會探討如何通過改變拍攝距離、拍攝角度、甚至改變拍攝對象相對於你的位置，來重新定義畫麵。 這一章將通過案例研究，展示那些經典的、極具創意的視角運用。你將看到，一個熟悉的地標，在獨特的視角下，能夠煥發新的生命力；一個平凡的人物，在特殊的視角下，能夠傳遞齣深刻的情感。通過大量的實踐練習，你將被鼓勵去嘗試各種非常規的視角，去挑戰你固有的觀察習慣，去發現那些隱藏在司空見慣之下的驚艷。 第五章：構圖之外的“意”：情感的投射與故事的構建 我們之所以強調“構圖之外”，是因為真正的攝影作品，其生命力並不僅僅來自於精妙的構圖。構圖隻是形式，而“意”，纔是其內在的靈魂。本章將引導你超越技術性的構圖法則，去探索如何通過攝影來錶達你的情感、你的思考，以及你所看見的故事。 我們不會迴避構圖，但我們更關注的是構圖背後的目的。為什麼你要選擇這樣的構圖？它如何服務於你的錶達？我們會討論那些看似簡潔但信息量巨大的畫麵，那些看似打破常規卻充滿力量的構圖。 更重要的是，本章將聚焦於“敘事性”的攝影。一張照片，能否在不言語的情況下，講述一個完整的故事？它能否喚起觀眾的想象，讓他們去思考，去感受？我們將探討如何通過選擇拍攝對象、捕捉瞬間、運用光影和色彩、以及調整視角等方式，來構建照片的故事性。 我們會分析那些能夠引發共鳴的肖像攝影，它們是如何捕捉人物內心世界的？我們會研究那些充滿張力的街頭攝影，它們是如何在瞬間定格社會百態的？我們還將思考如何用一組照片來講述一個更宏大的故事。 這一章鼓勵你將攝影視為一種溝通方式，一種錶達自我的途徑。你將被引導去思考，你想通過你的照片傳達什麼？你的作品想要觸動誰？你想讓他們産生怎樣的思考？最終，我們追求的不是技術上的完美，而是情感上的共鳴和思想上的啓迪。 第六章：看見，並與之對話：攝影師的修養與實踐 攝影不僅僅是一種技術，更是一種生活態度，一種持續的修行。在這一章，我們將迴歸到攝影師本身，探討如何培養敏銳的觀察力，如何保持持續的熱情，以及如何將所學轉化為實際的創作。 我們會討論如何通過大量的閱讀、觀影、旅行和與人交流來豐富你的內在世界，因為你的內在世界，是你攝影作品的源泉。一個飽讀詩書的攝影師，看到的花朵，可能比一個不懂詩歌的人看到的花朵，承載瞭更多的意境。 我們也將探討如何建立一個屬於自己的攝影流程，從最初的觀察和思考，到最後的後期處理和分享。這包括瞭如何保持對新鮮事物的敏感度，如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，以及如何通過反思和總結來不斷進步。 更重要的是，我們將強調“看見”的持續性。它不是一次性的訓練，而是一種貫穿於你生活的習慣。你會被鼓勵去擁抱變化，去接納不確定性，並在每一次的拍攝中，都帶著一顆開放的心去與世界對話。 最終，這本書旨在幫助你建立一種全新的“看見”的方式。它不是提供一套死闆的構圖公式，而是激發你內在的創造力，讓你學會用眼睛去發現美，用心靈去感受美，用你的鏡頭去錶達美。願你在這個過程中，不僅成為一個更好的攝影師，更成為一個更懂得欣賞和理解世界的人。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影步：構圖》這本書，我最直觀的感受就是它的實用性。我之前參加過一些攝影培訓，聽過不少關於構圖的講座，但很多都停留在理論層麵，學完之後感覺雲裏霧裏，不知道該如何應用到實際拍攝中。這本書則不同，它就像一本可以隨時翻閱的“工具箱”。它將復雜的構圖概念分解成一個個清晰的模塊，並且每個模塊都有大量的圖例來輔助說明。我特彆喜歡書中關於“三角形構圖”的應用，它讓我明白瞭，為什麼很多畫麵看起來那麼穩定和具有力量感，原來是三角形在其中起到瞭關鍵作用。這本書也讓我意識到，構圖並非一成不變的死闆規則，而是一種靈活的運用。它可以根據不同的拍攝題材、不同的拍攝場景，以及不同的個人風格來調整。它教會我如何去打破常規，去創造屬於自己的視覺語言。讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的老友交流，他耐心地分享自己的心得，讓我少走瞭很多彎路。我發現，一旦掌握瞭這些基本的構圖原則，再迴頭看自己以前拍的照片，就能立刻發現問題所在，並且知道如何去改進。

評分☆☆☆☆☆

我一直在攝影的道路上探索，總覺得自己的照片離“大師級”的作品總差那麼一口氣。雖然我對相機的參數和後期處理都有些瞭解，但在構圖這方麵，總是覺得自己的功力不夠深厚。這本書《攝影步：構圖》，真的給瞭我很多啓發。它並沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是深入淺齣地講解瞭這些法則背後的邏輯和美學原理。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”的討論，它讓我明白，畫麵中的元素並非靜止不動，而是存在一種相互作用的力量。如何通過元素的擺放，讓畫麵産生一種流動感和生命力，讓觀者感受到一種自然的節奏，這一點我是通過這本書纔真正理解的。書中的一些案例分析，讓我看到瞭很多熟悉的場景，通過不同的構圖手法，竟然能呈現齣完全不同的視覺效果。比如，在拍攝人物時，如何利用“視綫引導”讓人物的眼神與觀眾産生互動，如何利用“對角綫構圖”來增加畫麵的動感，這些細節的講解，都讓我受益匪淺。讀完之後，我感覺自己對“看”這件事有瞭新的認識，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去構建。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的樂趣在於捕捉瞬間的美好，而構圖，就像是給這份美好裝裱起來的畫框。我之前拍的照片，很多時候都像是隨手丟在畫布上的顔料，雖然色彩斑斕，但總歸是散亂的。尤其是在拍攝人物的時候，經常會遇到背景雜亂，主體不突齣的問題，或者人物被切割得很奇怪，顯得很不舒服。這本書的《攝影步：構圖》恰好切中瞭我的痛點。它並沒有說要我死記硬背多少條構圖法則，而是從更深層次的角度去剖析“為什麼”要這樣構圖。比如，它提到瞭“黃金分割”和“三分法”的原理，並且不僅僅停留在理論層麵，而是用大量生動的對比圖來展示，同樣的場景，采用不同的構圖方式，所呈現齣的視覺效果是多麼的截然不同。我尤其印象深刻的是書中關於“框架構圖”的講解，利用門框、窗戶或者前景的物體來框住主體，一下子就把畫麵聚焦瞭，而且還增加瞭畫麵的層次感和深度，讓原本可能平淡無奇的照片瞬間有瞭故事性。還有“對稱構圖”的應用，在拍攝建築或者風景時，如果善於利用對稱，就能創造齣一種莊重、穩定、和諧的美感。讀這本書，感覺就像是請瞭一位經驗豐富的攝影師在身邊手把手地指導，讓我從“看起來不錯”到“真正拍得好”邁齣瞭堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《攝影步：構圖》，我之前就對構圖一直感到很睏惑，總覺得拍齣來的照片雖然對焦準確，顔色也好看，但就是少瞭點“感覺”，構圖上總是亂糟糟的，或者說，不夠有吸引力。當我拿到這本書的時候，其實並沒有抱太大的期待，畢竟構圖這種東西，很多人都說是個玄學，很難用明確的規則來解釋。但是，翻開書頁的那一刻，我纔意識到自己之前的想法有多麼片麵。這本書並沒有上來就講一大堆理論，而是非常接地氣地從一些基礎的元素入手，比如“留白”的妙用，它不僅僅是簡單的留空，更是引導視綫、營造氛圍的利器。書中列舉瞭很多實際的案例，用圖文結閤的方式，清晰地展示瞭不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力，以及它們如何影響觀者的情緒。我特彆喜歡其中關於“引導綫”的講解，之前我隻是模糊地知道要利用綫條，但這本書讓我明白瞭，引導綫可以是道路、河流、柵欄，甚至人物的視綫，它們是如何自然而然地將讀者的目光引嚮畫麵的主體，從而增強故事性和空間感。而且，書中的語言也非常易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是攝影新手也能輕鬆理解。讀完關於引導綫的部分，我立刻拿起相機，在小區裏尋找各種可以利用的綫條，嘗試著去拍攝，效果真的比以前好太多瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名業餘攝影愛好者來說，最大的睏擾就是照片拍齣來“不上檔次”。總是感覺照片太平淡，缺乏視覺上的張力，尤其是當我想拍一些有藝術感的照片時，更是無從下手。這本書《攝影步：構圖》，就像一盞指路明燈，為我驅散瞭構圖的迷霧。它沒有給我灌輸那些生澀難懂的理論，而是用一種非常直觀、易懂的方式，教會我如何讓我的照片“說話”。我最喜歡的是書中關於“景深”和“虛化”與構圖的結閤。以前我隻是知道可以通過調整光圈來控製景深，但這本書讓我明白，如何利用前景、中景、背景的層次來巧妙地安排主體，並通過虛化背景來突齣主體，讓畫麵更簡潔、更有焦點。我嘗試著去運用書裏介紹的“前景虛化”技巧，即使是拍攝路邊的野花，在加入一些前景的葉片進行虛化後，整張照片的質感立刻就提升瞭一個檔次。此外，書裏還提到瞭“負空間”的重要性，這一點是我之前完全沒有意識到的。原來，畫麵中留白的部分，並不是“沒有拍到東西”，而是作者有意為之，用來烘托主體，給觀眾留下想象的空間。這本書讓我學會瞭如何去“減法”，而不是一味地把所有東西都塞進畫麵裏。