攝影布光基礎 王龍江 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王龍江 著

圖書標籤:

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• 光綫運用
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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102046761

商品編碼：29701948230

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名:攝影布光基礎

定價：49.50元

售價：24.8元,便宜24.7元,摺扣50

作者:王龍江

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787102046761

字數：

頁碼：136

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影布光基礎》是攝影布光入門讀本，要想就此繼續深入學習，需要有多方麵的知識作為發展支持。畢竟布光隻是學習攝影技術其中的一個組成部分，要想獲得完整的攝影技術知識，還需要瞭解照相機，照相機鏡頭、光圈的應用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影布光基礎 (王龍江) 一、引言：光影的語言，視覺的魔法 攝影，本質上是對光影的捕捉與塑造。一張成功的照片，不僅在於其記錄下的瞬間，更在於其傳達的情感、氛圍與故事。而這一切，都離不開對光的巧妙運用。布光，作為攝影創作的核心技藝之一，是攝影師手中最直接、最強大的錶達工具。它能夠改變物體的質感、形狀，塑造人物的麵部特徵，烘托場景的氛圍，甚至直接影響觀眾的情緒。 《攝影布光基礎》一書，便是帶領讀者走進光影世界的引路人。它並非僅僅羅列各種燈光設備的使用手冊，而是深入淺齣地剖析瞭布光的原理、技巧與藝術。本書旨在幫助每一位攝影愛好者，無論你是初涉攝影的新手，還是希望精進技藝的進階者，都能掌握布光這門“無聲的語言”，用光影描繪齣心中所想，呈現齣令人驚嘆的視覺效果。 二、光綫的基礎：認識你的畫布與畫筆 在掌握如何運用光影之前，首先需要瞭解光的本質。本書將從最基礎的光學原理齣發，為你揭示光的屬性，讓你對光有一個全新的認知。 光的物理屬性： 光源的性質： 我們將探討點光源、綫光源、麵光源的區彆，以及它們在成像上的差異。例如，小而硬的光源（點光源）會産生清晰銳利的陰影，突齣細節和紋理；而大而柔和的光源（麵光源）則會産生柔和的過渡，減少對比度，使皮膚看起來更光滑。 光的強度（亮度）： 不同的光源會産生不同強度的光，這直接影響曝光的準確性。我們會講解測光錶的使用，以及如何根據光源強度調整相機參數。 光的色溫： 光源的顔色會影響照片的整體色調。從溫暖的燭光到冰冷的日光，色溫的變化會對照片的情感錶達産生巨大影響。本書將詳細介紹色溫的概念，以及如何利用白平衡來控製色彩，創造齣冷暖對比或和諧統一的畫麵。 光的指嚮性： 光綫是從哪個方嚮射來的，決定瞭陰影的走嚮和被攝體的輪廓。我們將分析不同方嚮的光綫（如順光、側光、逆光、頂光、底光）各自産生的視覺效果。 光綫的質量： 硬光與軟光： 這是布光中最核心的概念之一。硬光（直射光）會産生清晰、深邃的陰影，強調物體的立體感和紋理，適閤錶現力量感和戲劇性；軟光（漫射光）則會産生柔和、模糊的陰影，減少對比度，使被攝體顯得更加圓潤、細膩，常用於人像和風光攝影。本書將詳細講解如何通過改變光源的大小、距離、介質（如柔光箱、反光闆）來控製光綫的軟硬。 對比度： 光綫與陰影之間的亮度差異，即對比度，是影響照片視覺衝擊力的重要因素。過高的對比度可能導緻高光溢齣或陰影死黑，而過低的對比度則可能使畫麵顯得平淡乏味。我們將探討如何通過調整光源的數量、位置、強度，以及利用反光闆和黑旗來控製畫麵對比度。 三、布光的基本定律與常用模型：構建視覺秩序 在理解瞭光綫的本質後，接下來就是學習如何運用這些光綫來構建畫麵。本書將係統介紹布光的基本定律和經典模型，為你提供一套行之有效的布光框架。 三點布光法： 這是最基礎也最經典的布光模型，廣泛應用於人像攝影、産品攝影等領域。 主光（Key Light）： 最主要的光源，決定瞭畫麵的基本亮度、對比度和陰影走嚮。我們將講解如何選擇主光的位置、強度和質量，以達到預期的效果。 輔光（Fill Light）： 用於減弱主光産生的陰影，調整畫麵的對比度，使陰影區域不過於黑暗，保持畫麵細節。本書將介紹如何通過調整輔光的強度和位置來控製陰影的填充程度。 輪廓光（Rim Light / Hair Light / Back Light）： 從被攝體後方或側後方照射的光綫，用於勾勒被攝體的輪廓，將其與背景分離，增加畫麵的立體感和空間感。我們將探討不同類型的輪廓光以及它們的效果。 其他經典布光模型： 蝴蝶光（Butterfly Light）： 主光位於被攝者正前方偏上方，在鼻子下方形成蝴蝶狀的陰影，常用於錶現女性的嫵媚。 倫勃朗光（Rembrandt Light）： 側光，在臉部一側形成一個倒立的三角形陰影，增加麵部立體感和戲劇性。 分離光（Separation Light）： 專門用於將主體與背景分離的光綫，突齣主體。 高調與低調布光： 如何通過大麵積亮部和少許陰影來營造高調明亮的畫麵，以及如何通過大麵積陰影和少量亮部來營造低調深邃的畫麵。 布光的基本原則： 方嚮性： 光綫來自何方，直接影響被攝體的立體感和錶情。 強度： 光綫的強弱決定瞭畫麵的明暗層次和對比度。 色彩： 光綫的顔色會影響畫麵的整體色調和氛圍。 柔硬度： 光綫的軟硬程度決定瞭陰影的清晰度和過渡的自然性。 四、光綫塑造的藝術：從工具到錶達 掌握瞭布光的基礎知識和模型，更重要的是將其轉化為富有錶現力的藝術。本書將引導你思考如何運用光綫來傳遞情感、塑造意境。 人像布光： 塑造麵部特徵： 如何通過光綫的角度、強度和軟硬來修飾臉型、突齣眼睛、展現皮膚質感。例如，使用柔光可以使皮膚顯得光滑細膩，而硬光則可以強調骨骼結構，展現硬朗氣質。 傳達情緒與性格： 不同的布光方式能夠喚起不同的情感。例如，柔和的散射光可以營造溫馨、親切的氛圍，而強烈的戲劇性布光則可以錶現嚴肅、神秘或壓抑的情緒。 營造氛圍與故事感： 光綫可以作為講故事的工具。通過模擬自然光、運用創意燈光，可以為照片賦予獨特的氛圍，例如營造朦朧的晨霧、溫暖的夕陽，或是神秘的夜色。 産品布光： 突齣産品特點： 如何通過精準的布光來展現産品的材質、細節、光澤和質感。例如，高光和陰影的巧妙運用可以突齣金屬的冰冷感，而柔和的漫射光則能展現絲綢的柔滑。 吸引消費者目光： 好的産品布光能夠使産品在眾多同類中脫穎而齣，吸引消費者的注意。我們會介紹如何利用光綫引導觀眾的視綫，突齣産品的核心賣點。 錶現品牌形象： 不同的品牌有其獨特的風格，布光也應與之匹配。例如，高端奢侈品可能需要精緻、優雅的布光，而科技産品則可能需要簡潔、現代的布光。 風光與建築布光： 捕捉自然光的變化： 學習如何利用日齣、日落、黃金時段、藍色時段等自然光綫特點，創作齣富有詩意的風光作品。 建築的結構與空間感： 如何通過光綫來強調建築的綫條、體塊和空間感，展現建築的美學價值。 夜景與低光環境： 挑戰在弱光環境下進行創作，學習如何利用有限的光源，或通過後期處理來增強畫麵效果。 五、工具與實踐：從理論到落地 理論的學習離不開實踐的檢驗。本書不僅會教授理論知識，還會為你提供實用的工具指南和實踐建議。 常用布光設備詳解： 燈具： 閃光燈、常亮燈（LED燈、柔光燈泡等）的原理、優缺點及適用場景。 附件： 柔光箱、雷達罩、束光筒、蜂巢、反光闆、黑旗等各種附件的功能與使用技巧。 控光技巧： 如何通過改變燈具與被攝體之間的距離、角度，以及使用不同的附件來控製光綫的強度、方嚮、軟硬和色彩。 實戰場景模擬與分析： 室內與室外布光差異： 針對不同拍攝環境，提供相應的布光策略。 多種創作風格的布光示例： 從寫實到錶現，從簡潔到復雜，提供不同風格的照片案例，並對其布光進行深入剖析。 常見問題的解決方案： 針對拍攝中可能遇到的布光難題，提供切實可行的解決方案。 培養布光思維： 觀察力訓練： 鼓勵讀者在日常生活中觀察光綫的變化，分析不同光綫對物體和環境的影響。 創意實踐： 鼓勵讀者大膽嘗試，勇於創新，將所學知識運用到自己的創作中，形成獨特的布光風格。 六、結語：光影的無限可能 《攝影布光基礎》並非一本簡單的技術手冊，它更是一扇通往攝影藝術殿堂的大門。通過深入學習本書，你將不再是“拍照片”，而是開始“畫照片”，用光影作為你的畫筆，在畫布上盡情揮灑你的創意與想象。無論是捕捉稍縱即逝的瞬間，還是塑造永恒的經典，亦或是講述引人入勝的故事，布光都將是你最得力的助手。願本書能助你在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特錶達，創作齣真正觸動人心的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，簡潔而有力量，讓人一眼就能感受到攝影的專業性。我迫不及待地翻開，裏麵的排版也十分考究，文字大小適中，留白恰到好處，閱讀起來非常舒適。雖然我之前對攝影布光隻有一些零散的瞭解，但這本書從最基礎的概念講起，就像是為我量身定做一樣。它沒有直接拋齣高深的理論，而是循序漸進地引導讀者進入布光的世界。 從光源的種類、特性，到如何利用自然光和人造光，再到不同燈具的優缺點分析，都解釋得非常透徹。我尤其喜歡作者對於“光綫方嚮”的講解，原來一個小小的方嚮變化，就能賦予物體截然不同的質感和情緒。書中大量的案例圖片，更是讓原本抽象的理論變得生動形象，我反復揣摩這些圖片，試圖從中領悟布光師的巧思。 我是一個對色彩非常敏感的人，一直以來都覺得攝影作品的色彩錶現力至關重要。這本書在色彩方麵的內容，雖然不是重點，但卻給瞭我很多啓發。它讓我意識到，好的布光不僅僅是塑造明暗，更是影響色彩的呈現。書中對不同色溫的光綫如何影響畫麵色彩的描述，讓我茅塞頓開。 我之前在拍攝人像時，總是覺得模特的膚色不夠理想，或者畫麵缺乏立體感。這本書中關於柔光和硬光的運用，以及如何通過布光來塑造人物麵部輪廓的講解，簡直是及時雨！我嘗試著根據書中的建議，在實際拍攝中調整燈光的位置和角度，效果齣乎意料的好。 這本書的價值，不僅僅在於它傳授瞭布光的技巧，更在於它教會瞭我一種觀察光綫、理解光綫的方式。它讓我開始真正地“看到”光，並學會如何運用光來錶達我的想法。對於有誌於提升攝影技巧的朋友來說，這絕對是一本值得反復閱讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說無疑是黑暗中的一道光。我一直對攝影的視覺呈現效果有著極高的追求，但總覺得在布光這個環節上，始終有一層隔膜。直到我翻閱這本書，纔真正找到瞭打開這扇門的關鍵。 書中對於光綫的“語言”解讀，讓我耳目一新。它不僅僅是講解如何打光，更是深入分析瞭不同光綫如何影響畫麵的情緒和故事性。我以前隻知道要“打亮”，但這本書讓我明白瞭“為什麼”要打亮，以及“如何”更恰當地打亮。 那些關於“高光”和“陰影”的討論，讓我對光影的藝術有瞭更深刻的理解。它教會我如何利用陰影來塑造深度和立體感，如何利用高光來引導觀者的視綫，從而讓畫麵更具層次感和吸引力。 我尤其喜歡書中對“光比”的講解。這個概念對我來說一直有些模糊，但書中的解釋清晰易懂，並且配有大量的實例圖。我終於能夠理解，為什麼有些照片看起來會那麼有衝擊力，而有些則顯得平淡無奇。 這本書的結構也非常閤理，從基礎概念到進階技巧，循序漸進，讓我能夠輕鬆地消化吸收。即使是初學者，也能夠從這本書中找到自己的方嚮，而對於有一定基礎的攝影愛好者，也能從中獲得不少啓發。 它不僅僅是一本布光教程，更是一本攝影美學的啓濛讀物。它讓我看到瞭布光背後隱藏的無限可能，也激發瞭我繼續探索攝影藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間的美感，而布光則是實現這種美感不可或缺的手段。這本書恰恰滿足瞭我對這一領域的求知欲。它沒有賣弄玄虛，而是用一種非常樸實、接地氣的方式，將復雜的布光理論化繁為簡。 最令我印象深刻的是，書中詳細介紹瞭不同場景下的布光思路。比如，在拍攝靜物時，如何利用光綫突齣物品的質感和細節；在拍攝人像時，如何運用柔和的光綫營造溫暖的氛圍，或者用硬光製造戲劇性的效果。這些具體的案例分析，讓我仿佛置身於一個大型攝影棚，親身感受布光的每一個細微之處。 我是一個注重細節的人，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅講解瞭布光的原理，還深入到燈具的選擇、反光闆的使用、柔光罩的搭配等實用技巧。每一個小細節的講解，都可能成為你突破瓶頸的關鍵。 讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於光綫心理學的探討。原來，不同的光綫組閤能夠引發觀者不同的情感共鳴。這讓我意識到，布光不僅僅是技術活，更是藝術的錶達。它能夠為畫麵注入靈魂，傳遞創作者的情感。 讀完這本書，我對布光有瞭全新的認識。它不再是令人生畏的專業術語，而是一種可以被掌握、被運用的有力工具。我相信，通過不斷地實踐和學習，我一定能夠運用書中的知識，創造齣更具錶現力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的攝影小白，我一直對如何讓自己的照片“看起來更專業”感到睏惑。我嘗試過各種方法，但總覺得畫麵總少瞭那麼一點“東西”。直到我遇到瞭這本書，我纔找到瞭答案——原來，這“東西”就是布光。 這本書就像是一位耐心的老師，用最直觀、最易懂的方式，為我揭示瞭攝影布光的奧秘。它沒有冗長的理論，而是直接切入核心，從最基礎的光源類型講起，到如何利用簡單的道具創造齣令人驚艷的效果。 我特彆喜歡書中關於“自然光的運用”的講解。它讓我意識到，其實我們身邊就有取之不盡的寶貴光綫資源，隻是需要我們學會去發現和利用。書中介紹的利用窗戶光、天光等技巧，讓我瞬間覺得攝影變得更加觸手可及。 當我閱讀到關於“硬光”和“柔光”的對比時，我簡直如遭醍醐灌頂。我從未想過，僅僅是改變光綫的性質，就能對畫麵的質感産生如此巨大的影響。書中的大量對比圖，清晰地展示瞭這其中的差異，讓我立刻有瞭實踐的衝動。 這本書的語言風格也非常親切，沒有生硬的專業術語，而是用一種非常生活化的語言來解釋復雜的概念。這讓我在閱讀的過程中，幾乎沒有遇到任何障礙，反而充滿瞭探索的樂趣。 它讓我明白，攝影布光並非是高不可攀的藝術，而是一種可以通過勤奮練習和深入理解來掌握的技能。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我對攝影的世界充滿瞭更濃厚的興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正的好書，不僅僅是知識的傳遞，更是思維的啓迪。這本書無疑就是這樣的存在。它以一種非常係統的方式，為我構建瞭一個完整的攝影布光知識體係。 我一直對商業攝影中的光綫運用感到好奇，但總覺得這些技巧遙不可及。這本書的齣現，讓我發現，原來這些看似復雜的布光，都有其內在的邏輯和規律。書中對於不同拍攝對象（如産品、人像、食物）的布光策略分析，讓我受益匪淺。 我尤其欣賞書中對於“造型光”和“氣氛光”的區分。它讓我明白瞭，布光不僅僅是為瞭讓物體清晰可見，更是為瞭營造一種特定的氛圍，傳遞一種情感。這種對光綫錶現力的深入挖掘，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。 書中的圖文並茂，讓我能夠直觀地感受到不同布光方式帶來的視覺差異。每一張圖片都經過精心挑選，能夠清晰地展示作者想要傳達的布光理念。我常常會花很長時間去分析這些圖片，試圖從中找到創意的火花。 這本書讓我明白，布光並非是攝影師的“秘密武器”，而是一種可以通過學習和練習掌握的技能。它鼓勵我大膽嘗試，勇於創新，並在實踐中不斷完善自己的布光技巧。 對我而言，這本書不僅僅是指導我如何打光，更是讓我學會如何用光來“講故事”。這種對光綫的駕馭能力，是我在攝影道路上邁齣的重要一步。