國畫技法從入門到精通 9787517018964 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
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• 繪畫技巧
• 中國畫
• 繪畫基礎

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517018964

商品編碼：29702499834

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通

定價：36.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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詳細講解各種筆法與墨色，更有真人示範和詳細標注的調色方法，幫助你更直觀地掌握國畫所需的基本技巧。結閤二十四節氣的大幅展示畫捲更具中國文化意蘊，從細節入手逐一講解構成畫麵的小元素的畫法，打破新手創作難的定局，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。

內容提要

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國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。

當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。

本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。

末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《水彩花之繪》、《從開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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筆墨丹青，意境萬韆——中國傳統繪畫藝術探索之旅 中國傳統繪畫，以其獨特的筆墨韻味、深邃的哲學意境和悠久的曆史傳承，在世界藝術殿堂中占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是一種視覺的錶達，更是中華民族精神、審美情趣和文化底蘊的生動載體。本書將帶領您踏上一段深入探索中國傳統繪畫藝術的旅程，從曆史源流、美學特徵、創作理念到具體技法，全方位地揭示其精髓所在，旨在為藝術愛好者、初學者以及對中國文化感興趣的讀者提供一份詳實而富有啓發性的導覽。 一、追溯源流：韆年丹青的輝煌脈絡 中國繪畫的起源可以追溯到遙遠的史前時期，岩畫、陶器上的紋飾已隱約顯露齣先民對自然景物的描繪和對生命的熱愛。曆經夏商周的青銅器紋飾、秦漢的帛畫墓室壁畫，繪畫藝術已初具雛形，並逐漸展現齣寫實與象徵並存的特點。魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，壁畫藝術蓬勃發展，人物畫也開始走嚮成熟，顧愷之、曹不興等大師的齣現，為中國繪畫確立瞭重要的理論基礎和審美導嚮。 唐代是中國繪畫的黃金時代，山水、人物、花鳥各畫科均取得瞭輝煌成就。閻立本的人物畫造型嚴謹，神韻生動；吳道子的人物畫以“吳帶當風”著稱，綫條流暢，氣勢磅礴；張僧繇的人物畫則以“點睛成龍”的傳說，彰顯瞭藝術傢超凡的想象力和錶現力。山水畫在這一時期也得到長足發展，李思訓、李昭道的金碧山水，王維的水墨淡彩，為後世山水畫的發展奠定瞭基礎。花鳥畫也開始獨立成科，邊鸞、刁光胤等在描繪自然生靈方麵展現齣卓越的纔華。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，文人畫興起，院體畫精進，理性與感性、寫實與寫意在這一時期得到瞭完美的融閤。山水畫達到瞭前所未有的高度，範寬的雄渾厚重，郭熙的“三遠”法，李唐的蒼勁冷峻，董源、巨然的江南煙雨，共同構築瞭宋代山水畫的壯麗圖景。花鳥畫方麵，黃荃的富貴典雅，徐熙的野逸閑淡，兩種風格並行，共同豐富瞭花鳥畫的錶現手法。人物畫也更加注重心理刻畫，張擇端的《清明上河圖》更是將寫實技巧發揮到瞭極緻。 元明清時期，中國繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，不斷發展創新。元代文人畫繼續繁榮，趙孟頫以行書入畫，強調筆墨情趣。明代院體畫和文人畫相互影響，瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”的齣現，展現瞭各自獨特的藝術風格。清代書畫大傢輩齣，八大山人、石濤以其狂放不羈的筆墨，開拓瞭新的藝術境界。揚州八怪更是以其不拘一格的創作，挑戰瞭傳統的審美規範。 二、美學特徵：筆墨的語匯，意境的構建 中國傳統繪畫之所以能流傳韆古，並對後世産生深遠影響，與其獨特的美學特徵密不可分。 筆墨為魂： 筆墨是中國傳統繪畫最核心的語言。一撇一捺，一勾一勒，都凝聚著畫傢的功力與情感。墨的濃淡乾濕，筆的剛柔方圓，共同構建齣豐富的視覺層次和細膩的質感。畫傢通過對綫條的駕馭，既能錶現物體的形態，更能傳遞齣生命的律動和精神的內涵。“以形寫神”是中國畫創作的重要原則，而筆墨正是實現這一原則的根本手段。 寫意傳神： 與西方繪畫側重於對客觀物象的精確描摹不同，中國畫更強調“寫意”。畫傢並非簡單地復製對象，而是通過提煉、概括，捕捉對象的精神特質，並將其融入筆墨之中。這種“意”的傳達，往往是通過筆墨的趣味、構圖的巧妙以及題款的烘托共同完成的。例如，畫一株梅花，重點不在於描繪每一片花瓣的精確形狀，而在於通過疏影橫斜、暗香浮動的筆墨，傳達齣梅花傲雪淩霜、高潔不屈的精神。 氣韻生動： “氣韻生動”是中國畫品評的首要標準，齣自謝赫“六法”之一。它指的是畫麵所展現齣的生命活力和內在的精神氣質。這種氣韻，既源於畫傢自身的學養、情感和胸襟，也體現在筆墨的流動、色彩的搭配以及整體構圖所營造齣的氛圍之中。一幅成功的畫作，能夠讓觀者感受到一種生命的律動，一種精神的共鳴。 意境深遠： 中國畫追求“意境”，即將畫傢的主觀情感、哲學思考融入到對自然景物的描繪之中，創造齣一種情景交融、虛實相生的藝術境界。觀者在欣賞畫作時，不僅能看到景物，更能感受到畫外之音，體會到畫傢內心的世界。這種意境的營造，往往與留白、烘染、構圖等技法緊密結閤，為觀者留下瞭廣闊的想象空間。 詩畫結閤： “詩中有畫，畫中有詩”是中國傳統繪畫的另一顯著特點。許多畫傢本身也是優秀的詩人，他們將詩歌的意境、情感融入畫作，通過題款、詩句與畫麵相互映襯，達到“詩情畫意”的和諧統一。這種跨學科的融閤，極大地豐富瞭中國繪畫的錶現力和感染力。 三、創作理念：天人閤一，師法自然 中國傳統繪畫的創作理念深受中國傳統哲學思想的影響，核心在於“天人閤一”與“師法自然”。 師法自然，形神兼備： 古人強調“外師造化，中得心源”。畫傢並非閉門造車，而是深入自然，細緻觀察，捕捉自然萬物的形態、神韻。然而，師法自然並非簡單的模仿，更重要的是在觀察中體悟，在創作中升華，將自然之形與內心之神融為一體，達到形神兼備的藝術境界。 天人閤一，情景交融： “天人閤一”是中國哲學思想的重要核心，也深刻影響著繪畫創作。畫傢在描繪山水花鳥時，不僅僅是客觀的再現，更是將自己對自然的感悟、對宇宙人生的思考融入其中。山水畫中的丘壑，可能寄寓著畫傢對人生哲理的隱喻；花鳥畫中的花卉，可能象徵著某種品格或情操。通過情與景的融閤，畫麵呈現齣一種超越物質形態的生命力和哲學深度。 格物緻知，心手相應： 創作的背後，是畫傢對物象的深刻理解和對自身心性的修煉。通過“格物緻知”，畫傢能夠深入瞭解描繪對象的內在規律和精神氣質，而“心手相應”則要求畫傢具備高超的技藝，能夠將內心的感受和理解準確地通過筆墨錶達齣來。這是一種知行閤一的藝術追求。 四、技法探索：韆變萬化的筆墨語言 中國傳統繪畫的技法豐富多樣，各有側重，共同構成瞭其博大精深的藝術體係。 綫條的運用： 綫條是中國畫的骨骼，是造型的基礎。根據綫條的粗細、剛柔、頓挫、麯直，可以錶現齣不同的物體質感和生命力。例如，粗獷有力的綫條可以錶現山石的雄渾，流暢婉轉的綫條可以錶現流水或雲朵的飄逸。 墨法的變化： 墨是中國畫的血肉，是錶現層次和體積的重要手段。墨有濃、淡、乾、濕之分，每一種墨色都有其獨特的錶現力。濃墨厚重，可以錶現物體的實體感；淡墨輕靈，可以錶現空間的虛靈。乾墨澀筆，可以錶現物體的蒼勁；濕墨潤澤，可以錶現物體的秀美。 皴法與擦染： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的獨特技法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，每一種皴法都能錶現齣不同質感和體量的山石。擦與染則是在皴法的基礎上，用墨或色進行暈染，增加畫麵的層次感和色彩感。 點苔的運用： 點苔是中國山水畫中錶現山石、樹木的輔助技法，能夠增加畫麵的生機和層次。點苔的形狀、大小、疏密，都能起到不同的畫麵效果。 設色的原則： 中國畫的設色，講究“隨類賦彩”，即根據物象的自然色彩進行描繪，但同時又強調“以色助墨”，即色彩並非孤立存在，而是要與筆墨相互配閤，以增強畫麵的整體錶現力。淡彩、重彩、青綠、淺絳等多種設色方法，各有其獨特的藝術魅力。 構圖的藝術： 構圖是中國畫的靈魂，它決定瞭畫麵的整體布局、視覺重心和信息傳達。留白是中國畫構圖的重要元素，它不僅是畫麵的空白，更是意境的延伸，能夠引人遐想，增強畫麵的呼吸感。藉景、散點透視等構圖手法，更是展現瞭中國畫獨特的空間處理方式。 結語 中國傳統繪畫是一座博大精深的藝術寶庫，它所蘊含的東方智慧、審美情趣和人文精神，曆久彌新，至今仍對現代藝術産生著深刻的影響。本書並非旨在窮盡其所有技法，而是希望能夠為您打開一扇探索的窗戶，讓您初步領略其魅力，激發您對中國傳統繪畫藝術更深入的興趣和學習熱情。願您在這筆墨丹青的海洋中，找到屬於自己的那片璀璨星空。

評分☆☆☆☆☆

我是一位曾經有過一些繪畫基礎，但多年未曾拿起畫筆的愛好者。我的孩子對國畫錶現齣瞭濃厚的興趣，而我則希望藉此機會重新拾起兒時的愛好，並能陪伴孩子一同學習。因此，我購買《國畫技法從入門到精通》的初衷是希望這本書能夠兼顧初學者和有一定基礎的讀者。我期待書中不僅有紮實的入門教程，例如如何正確使用毛筆、宣紙、墨等基礎工具，如何練習基本的筆法和墨法，還能提供一些進階的練習方法，幫助我鞏固和提升。我也希望書中能有一些有趣且具有實踐性的創作主題，能夠激發我和孩子的創作熱情，比如畫一些他們熟悉的花草、動物，或者簡單的風景。如果書中還能提供一些傢長與孩子一同繪畫的建議，那就更完美瞭。我希望這本書能夠成為我們親子互動的一個良好載體，讓我們在共同學習國畫的過程中，增進感情，也能讓孩子從小接觸到中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《國畫技法從入門到精通》讓我在購買前就充滿瞭期待。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有門徑，總覺得遙不可及。收到書後，我迫不及待地翻開，希望它能帶我走進國畫的奇妙世界。我首先被書中精美的插圖所吸引，那些山水、花鳥、人物的描繪，筆觸細膩，色彩淡雅，充滿瞭東方韻味。我仔細研究瞭每一幅圖例，試圖理解其中蘊含的構圖、綫條和墨色的變化。從初學者來看，最關心的莫過於基礎技法的講解是否到位。我希望這本書能夠循序漸進地引導我掌握筆墨的運用，比如如何握筆、運腕，如何調墨、用色，如何勾勒綫條的粗細、輕重、緩急。我也期待書中能介紹不同題材的國畫特點，例如山水畫的皴法、點苔，花鳥畫的設色、暈染，人物畫的骨法、用筆。更重要的是，我希望這本書不僅僅是技巧的堆砌，更能傳達齣中國畫的意境和精神，讓我理解“寫意”二字背後所蘊含的哲學思考。我希望通過這本書，能夠真正地“入門”，並為未來的“精通”打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化充滿熱愛的普通讀者，購買《國畫技法從入門到精通》純粹是齣於興趣。我希望這本書能夠像一位和藹的老師，耐心地教我如何拿起毛筆，如何調和墨汁，如何在一張白紙上畫齣我心中的山水與花鳥。我期待書中能夠有大量的示範圖例，從最簡單的綫條、墨點開始，逐步過渡到復雜的構圖和色彩搭配。我希望這些圖例能夠清晰地展示每一步的操作，讓我能夠跟著模仿。同時，我也希望書中能夠有一些關於國畫曆史的小知識，讓我瞭解不同流派的特點，以及那些偉大畫傢的故事。這能幫助我更好地理解國畫的文化內涵。我並不指望通過一本書就能成為國畫大師，但至少希望能掌握一些基本的方法，能夠畫齣一些讓自己和傢人朋友都覺得有意思的作品。我希望這本書的語言風格是通俗易懂的，避免過多的專業術語，讓我這個初學者能夠輕鬆閱讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史和美學理論有一定研究的學生，我選擇《國畫技法從入門到精通》是為瞭從實踐層麵印證和深化我所學的理論知識。我關注這本書是否能夠將理論與實踐有機地結閤起來，例如在講解具體技法時，是否能闡述其背後蘊含的美學原理或哲學思想。我希望書中能夠提供一些關於構圖的分析，比如黃金分割、對稱與平衡等在國畫中的應用，以及綫條的韻律感是如何通過筆法實現的。我也對書中對於“氣韻生動”等中國畫核心概念的解讀方式很感興趣。是否能通過技法的演示來體現這些抽象的概念，是衡量這本書是否具有深度和價值的重要標準。此外，我也希望書中能夠涉及一些關於不同畫傢的風格分析，以及如何理解和鑒賞國畫作品。這能幫助我更全麵地認識國畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事相關領域工作的專業人士，我購買《國畫技法從入門到精通》更多的是抱著一種“溫故而知新”的態度。我本身對水墨畫有一定的基礎，但總覺得在某些細節的處理上還有提升的空間。這本書的定價和齣版社的信息讓我覺得它可能包含瞭一些較為係統和深入的內容。我尤其關注書中對於創作思路的講解，比如如何從生活中汲取靈感，如何進行構圖的創新，以及如何將個人情感融入畫作。我希望書中能夠提供一些關於如何形成自己獨特風格的建議，而不是僅僅模仿前人的技法。此外，對於一些進階的技法，比如如何在傳統技法的基礎上融入現代元素，或者如何處理寫實與寫意的關係，我也是非常感興趣的。我希望這本書能夠提供一些具有啓發性的視角，幫助我突破瓶頸，在國畫創作上更上一層樓。我也會關注書中對於材料、工具的介紹是否足夠詳細，以及是否有關於裝裱、保存的建議，這些細節往往能反映齣作者的專業程度和用心程度。