像素画：有趣的人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421702

商品编码：29703334796

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:像素画：有趣的人物

定价：36.00元

售价：25.2元,便宜10.8元,折扣70

作者:［ 英］约书亚·乔治/著 ［美］巴里·格林/

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787548421702

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《像素画：有趣的人物》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到！

内容提要

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《像素画：有趣的人物》属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。

当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的show形象、手机背景、表情、微信表情等。

近年来，国外一些艺术家专门设计了整体像素风格的网站供大家浏览，并创作出具有精彩故事情节的像素画填色书，深受绘画爱好者的孩子们的喜爱。

在本书中，我们可以通过对一个又一个的方块重复着色，使得动物栩栩如生。从我们*喜欢的宠物到聪明的小昆虫，再到奇妙的野生动物……许多形象都巧妙地隐藏在像素方格之中，等着您发现并为其着色！就像玩游戏一样，让您在填色的同时，增强观察力，提高行动力，全面开发左右脑。

这是一个像素的世界，我们等着你的加入！

目录

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作者介绍

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约书亚·乔治（Joshua George），英国图书出版人，童书作者，出版过许多受人欢迎的儿童文学著作。

巴里·格林（Barry Green）是美国的编辑和儿童绘本插画作者，出版过许多有趣的绘画作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

文摘

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序言

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像素画：趣味角色的世界 欢迎来到一个充满无限创意与童趣的像素世界！《像素画：趣味角色的世界》是一本邀您一同探索像素艺术魅力的指南。在这里，我们并非简单罗列枯燥的技法，而是通过生动活泼的实例，揭示如何将一个个静态的方块，赋予生命与情感，创造出令人会心一笑的趣味角色。这本书将带领你从零开始， step-by-step 地走进像素画的奇妙王国，让你掌握绘制各式各样充满个性的角色的秘诀。 第一章：像素的魔法——打下坚实基础 在开启我们的角色创造之旅前，理解像素画的基础至关重要。本章将为你深入浅出地讲解像素画的核心概念。我们将从最基础的“点”——也就是像素——讲起，探讨它们如何组合成线条、形状，直至构成完整的图像。你会学习到关于画布尺寸、分辨率以及不同调色板的选择，了解它们对最终作品风格的影响。我们不会止步于理论，更会通过丰富的范例，展示不同尺寸像素画的视觉效果差异，让你直观地感受“少即是多”的像素艺术哲学。 认识像素： 每一个小方块的生命。我们将剖析像素的本质，以及它们在数字艺术中的地位。 色彩的语言： 调色板的奥秘。从有限的色彩中创造无限的可能，学习如何选择和搭配能够烘托角色个性的色彩。我们将探讨不同颜色组合带来的情绪和氛围，例如暖色调的活泼，冷色调的沉静，以及如何通过色彩的对比来突出角色特点。 线条的韵律： 像素线条的绘制技巧。无论是流畅的曲线还是硬朗的直线，本章都将为你一一揭示最佳的绘制方法，让你避免锯齿状的边缘，勾勒出清晰而富有表现力的轮廓。我们会详细讲解“直线算法”的像素化原理，以及如何通过像素级别的调整来获得平滑的线条感，即使在低分辨率下也能呈现出精致的效果。 形状的构建： 从基本图形到复杂造型。你将学习如何利用像素块堆叠，快速勾勒出角色的基本体型，并在此基础上进行细化。我们将通过一些常见的几何图形作为起点，展示如何将其转化为不同风格的角色躯干和肢体。 尺寸与细节： 如何在有限的空间里讲好故事。不同尺寸的像素画各有其魅力，本章将教你如何在微小画布上突出角色的关键特征，以及在大画布上如何运用细节丰富画面。我们会分析不同尺寸下角色的表现力差异，例如在8x8像素的限制下，如何通过几个关键像素点传达角色的情绪，以及在32x32像素的画布上，如何加入更多细节来塑造其性格。 第二章：角色塑造的魔法杖——设计你的第一个趣味角色 有了坚实的基础，我们就可以开始挥舞“角色塑造的魔法杖”了！本章将是充满乐趣和创造力的实战环节。我们将从一个最简单的想法出发，一步步将其转化为生动鲜活的像素角色。 灵感乍现： 如何捕捉生活中的闪光点。无论是可爱的动物，奇幻的生物，还是日常用品，任何事物都可以成为你灵感的源泉。我们将提供一系列激发创意的练习，例如“随机词语联想”、“情景故事构思”，帮助你打破思维定势。 草图与构思： 从脑海到画布的初步呈现。在正式绘制之前，我们会引导你进行简单的草图构思，快速确定角色的基本轮廓、比例和姿态。你不需要绘画功底，只需要在脑海中勾勒出大体的形象，然后用像素块进行粗略的尝试。 身体比例与结构： 像素角色的骨骼。我们将讲解不同类型角色的常见身体比例，以及如何通过像素的堆叠来构建出具有说服力的身体结构。从Q版卡通到略显写实的风格，我们将提供针对不同比例的绘制指南。 面部表情的魔力： 像素眼睛里的故事。眼睛是心灵的窗户，在像素画中更是如此。本章将深入研究如何用寥寥几个像素点，表现出喜怒哀乐等丰富的情感。我们会分析不同像素组合所传递的表情信息，例如向上倾斜的像素代表微笑，向下倾斜的像素代表悲伤。 服饰与配饰： 角色个性的点缀。一件独特的服装，或者一个小小的配饰，都能让你的角色更加饱满。你将学习如何用像素块绘制出不同材质、不同风格的衣物和道具，并为你的角色量身定制。我们会探讨如何通过色彩和纹理的差异来表现不同材质，例如用浅色和锐利的边缘来模拟金属，用柔和的色彩和圆润的轮廓来表现布料。 色彩搭配的艺术： 让角色活起来。如何运用色彩来进一步强化角色的个性和情绪？本章将提供实用的色彩搭配建议，帮助你为角色找到最合适的“皮肤”和“服装”。我们将重点讲解“三色法则”、“对比色运用”等配色技巧，并展示如何在低分辨率下进行有效的色彩区分。 第三章：风格探索——创造独一无二的像素角色 每一个成功的像素角色，都拥有其独特的风格。《像素画：趣味角色的世界》将带领你探索不同的像素画风格，并掌握如何将它们运用到你的角色创作中。 经典像素风格： 回归游戏黄金年代。我们将回顾早期游戏中的经典像素角色，分析它们的创作思路和表现手法，让你了解在技术限制下如何创造出标志性的形象。 卡通与Q版风格： 萌系角色的诞生。如何绘制出大头小身、圆润可爱的Q版角色？本章将聚焦于此类风格的特点，讲解夸张的比例和简化造型的技巧。 写实与暗黑风格： 像素的硬朗与深度。如果你追求更具表现力的角色，本章将引导你如何运用更精细的像素排列和更丰富的色彩层次，来创造出具有质感和深度的写实或暗黑风格角色。 剪影与负空间： 简洁的力量。有时，最简单也是最有效的。我们将探讨如何利用剪影和负空间的设计理念，创造出极具视觉冲击力和辨识度的角色。 风格融合与创新： 打破界限，自成一家。学习如何从不同风格中汲取灵感，并将它们巧妙融合，最终形成属于你自己的独特像素画风格。我们鼓励你大胆尝试，将不同风格的元素进行混搭，创造出前所未有的趣味角色。 第四章：动态的像素——让角色动起来的秘密 静态的画面固然精彩，但当角色能够“动起来”时，它们的魅力将成倍增长。《像素画：趣味角色的世界》将揭示让你的角色拥有生命力的秘密——动画！ 动画原理入门： 帧与帧之间的魔法。我们将从最基础的动画原理讲起，理解“关键帧”和“中间帧”的概念，以及它们如何通过连续的画面变化欺骗我们的眼睛，产生运动的错觉。 基础动画动作： 行走、跳跃、挥手。我们将以一系列常见的角色动作作为练习，指导你如何绘制每一帧的细微变化，从而实现流畅自然的动画效果。 表情与情感的动态表达： 让情绪跃然“屏”上。动画不仅仅是肢体运动，更是情绪的传递。本章将教授你如何通过面部表情和身体姿态的细微变化，来生动地表现角色的情绪。 动画的优化与变速： 节奏感的掌控。如何让动画看起来更加顺畅？我们将讲解一些动画优化的技巧，以及如何通过改变帧间隔来控制动画的速度和节奏，从而达到最佳的视觉效果。 循环动画的应用： 让角色生生不息。学会绘制循环动画，让你的角色在背景中持续运动，为你的作品增添更多活力。 第五章：像素的延伸——让你的角色走向世界 掌握了角色设计和动画制作的技巧，你的趣味角色就有了生命。本章将带你思考，如何将这些充满个性的角色，应用到更广泛的领域，让它们真正“活”起来。 游戏开发中的应用： 从像素到游戏角色。如果你对游戏开发感兴趣，本章将为你提供一些基础的指导，讲解如何将你的像素角色集成到游戏引擎中，并赋予它们互动性。 动态壁纸与表情包： 创意无限的社交媒体。利用你的像素动画技能，制作独具风格的动态壁纸和表情包，在社交媒体上分享你的创意，吸引更多的关注。 周边产品与插画： 将像素角色转化为实体。探索将你的像素角色设计转化为实体周边产品，例如徽章、贴纸，或是将其绘制成更具故事性的插画作品。 社区交流与分享： 与同好一起成长。本章还将鼓励你加入像素画社区，与其他创作者交流经验，分享你的作品，获得反馈，并在创作的道路上不断进步。 《像素画：趣味角色的世界》不只是一本教程，它更是一个充满鼓励和启发性的平台。我们相信，通过这本书，你不仅能掌握像素画的技巧，更能释放内心的童真与创造力，用一个个生动的像素角色，讲述属于你自己的精彩故事。现在，就让我们一起踏上这场充满惊喜的像素之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像及时雨一样，彻底改变了我对像素画的看法。我之前总觉得像素画是一种比较“硬核”或者“技术性”很强的绘画方式，对新手来说门槛比较高。但是《像素画：有趣的人物》这本书，用它独特的方式，把一切都变得简单而有趣。我最喜欢的部分是，它并没有直接从复杂的线条和阴影讲起，而是从最基础的“点”和“线”开始，一点点地构建起一个完整的形象。我能清晰地看到，作者是如何运用色彩的搭配，去塑造角色的立体感和质感。比如，对于同一个角色的皮肤，书中展示了如何通过不同色调的橙色和黄色，就能模拟出肌肤的光泽和阴影，让人物看起来更加真实。而且，书中还包含了一些非常实用的“快捷键”或者说是“小窍门”，能够大大提高绘画效率，让我能够更快地完成一个作品，而且效果还很好。最让我惊喜的是，书中关于“情绪表达”的讲解，作者用非常巧妙的方式，通过眼神、嘴巴的微小变化，就能够赋予角色丰富的情感，让我觉得，原来像素也可以如此有温度。这本书的讲解思路非常清晰，让我能够一步步地跟着学，完全不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本宝藏，对于我这样一个热爱像素风格，但又苦于没有方向的“新手」来说，简直太及时了！《像素画：有趣的人物》这本书，它并没有上来就讲那些复杂晦涩的理论，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，带我走进像素世界的奇妙之旅。我最喜欢它的一点就是，书中关于“配色的艺术”的部分。作者用非常直观的方式，展示了如何通过不同的色彩组合，来影响人物的整体风格和给人的感受。比如，使用冷色调会让人物显得更加沉静或者神秘，而暖色调则能赋予角色活泼、热情的特质。这些细微的色彩变化，却能带来如此大的视觉差异，让我对色彩的理解又上了一个台阶。而且，书中还提供了许多“模板”或者说“参考图”，让我可以轻松地模仿和学习，而不会感到无从下手。最让我感动的是，书中还分享了一些关于“如何让人物更具辨识度”的小技巧，比如如何通过独特的发型、服装搭配，或者一些标志性的道具，来快速地塑造一个令人印象深刻的角色。这本书让我觉得，原来画出“有趣的人物”并不是一件难事，只需要掌握正确的方法和技巧，每个人都可以成为像素世界的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《像素画：有趣的人物》这本书，真的让我对“像素”这两个字有了全新的认识。我之前对像素画的印象，大多停留在一些老式电子游戏里，觉得它是一种比较复古、甚至有些粗糙的风格。但这本书，完全颠覆了我的固有观念。它展现了像素画作为一种艺术形式的无限可能性。书中对各种人物形象的刻画，从精致到写意，从严肃到幽默，都展现了像素艺术的多样性。我尤其被书中关于“光影与材质”的描绘技巧所吸引。作者通过对颜色的精妙运用，能够让简单的像素方块，模拟出金属的冰冷、布料的柔软、甚至毛发的蓬松感。这让我意识到，像素画并非只能是平面化的，它同样可以拥有丰富的层次和细节。书中的许多案例，都非常具有启发性，让我开始思考，如何将这些技巧运用到我自己的创作中。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对像素艺术的创作热情，让我看到了用像素语言去表达更复杂想法的可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是打开了一个全新的视觉世界！我一直对像素风格的东西情有独钟，但总觉得自己的动手能力不够强，不知道从何下手。《像素画：有趣的人物》这本书，真的给我了一种“原来我可以”的惊喜感。翻开第一页，就看到了那些活灵活现、色彩鲜艳的小人儿，每一个都带着自己独特的故事和表情，感觉它们就好像要从纸上跳出来一样。我尤其喜欢书中关于角色设计的一些小技巧，作者非常细致地讲解了如何通过简单的色块组合，就能勾勒出角色的情绪和性格。比如说，一个眯起来的眼睛，加上一点点橙色的高光，立刻就能感受到角色的狡黠或者得意；而一个微微张开的嘴巴，配上几条细细的阴影线，就能表现出惊讶或者喜悦。书里提供的那些小练习，难度适中，让我感觉自己真的在一步步地学习，而不是被一大堆理论压得喘不过气。最让我兴奋的是，当我按照书里的步骤，自己画出第一个像素小人时，那种成就感简直无与伦比！它虽然简单，但在我眼里，它就是我独一无二的创造，充满了生命力。这本书让我觉得，原来艺术并不是遥不可及的，即使是零基础，也能在像素的方寸之间，创造出属于自己的“有趣人物”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，创造人物是绘画中最有趣的部分，因为每个人物都承载着想象和故事。《像素画：有趣的人物》这本书，恰恰满足了我对人物创造的极致渴望。它不仅仅是一本教你画像素画的工具书，更像是一个充满创意的伙伴，引导我进入一个充满想象力的世界。书中对不同风格人物的描绘，真的让我大开眼界。从Q萌可爱的卡通形象，到带有一点复古风情的游戏角色，再到那些充满个性的奇幻生物，每一个都展现了像素艺术独特的魅力。作者在讲解过程中，并没有生硬地罗列技巧，而是通过大量生动的例子，将抽象的理论具象化。我特别欣赏书中对“动态感”的刻画，哪怕是静止的像素图像，也能通过恰当的肢体语言和服装细节，营造出运动的错觉。例如，一个微风吹拂下飘动的发丝，或者一只准备跳跃的腿部姿态，都能让人物瞬间“活”起来。这本书让我意识到，像素画并非只能是简单的方块堆砌，它同样可以细腻、生动，充满艺术表现力。它激发了我更多的灵感，让我开始思考，我笔下的每一个像素人物，他们的背景是什么？他们有什么样的故事？这比单纯的绘画技巧本身，更加吸引我。