蒋跃水彩静物画技法解析 9787554703861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

图书标签:

• 水彩
• 静物
• 绘画技法
• 蒋跃
• 艺术
• 美术
• 教学
• 绘画
• 艺术设计
• 技法解析

店铺： 广影图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703861

商品编码：29704535477

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名:蒋跃水彩静物画技法解析

定价：38.0元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:蒋跃

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787554703861

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书蒋跃先生主要以水彩静物临摹、写生、创作三个部分，详细讲解了水彩画的学习过程，从浅入深、通俗易懂、图文并茂，十分便于初学者学习，具有很高的实用价值，是一本难得的高水平的水彩画静物教科书，该书收入作者力作70幅。

目录

作者介绍

作者蒋跃，毕业于中国美术学院，现为中国美术学院教授，长期在央视频道教授水彩画，倍受读者好评。

文摘

序言

《蒋跃水彩静物画技法解析》是一本深入剖析水彩静物画创作过程的艺术技法书籍。本书以著名水彩画家蒋跃的精妙作品为载体，由浅入深地解读他在静物写生与创作中独到的视角、细腻的观察以及炉火纯青的技法。读者将跟随作者的脚步，逐步掌握水彩画在表现物体质感、光影变化、色彩关系以及空间层次等方面的核心要领。 本书的编写力求严谨与实用并重，理论与实践相结合。作者蒋跃将多年积累的绘画经验倾囊相授，从最基础的水彩材料选择、工具运用，到不同类型的静物题材（如花卉、器皿、蔬果、布艺等）的写生要点，都进行了详尽的阐述。书中不仅会讲解如何准确捕捉物体的形体结构，如何运用水分的控制来表现水彩的透明感与晕染效果，更会深入探讨色彩的科学搭配与情感表达，以及如何通过光影的塑造来增强画面的立体感和戏剧性。 在技法层面，本书将重点解析水彩画中几个关键的技巧，例如： 水分的掌控与运用： 水彩画的灵魂在于水分。书中会详细介绍干画法、湿画法、湿中湿、干中湿等多种常用技法，并结合实例演示如何根据不同材质、不同效果的需求，精准地控制水分的多少与运用时机。例如，表现丝绸的柔滑，需要湿润而流畅的笔触；描绘陶瓷的硬朗，则可能需要更干练的笔法。 色彩的层次与叠加： 水彩的色彩晕染与叠加是中国画“渲染”技法在西画中的一种表现形式，但又具有其独特性。本书将讲解如何利用水彩的透明性，通过层层叠加来丰富色彩的层次感，避免色彩的“灰”与“俗”。作者会分享如何运用互补色、对比色来增强画面的视觉冲击力，又如何在调色中保持色彩的纯净与和谐。 笔触的表现力： 不同的笔触能传达不同的质感与情绪。本书会演示如何运用各种笔触，如短促的戳点、流畅的拖扫、细腻的勾勒等，来表现不同物体的表面特征，例如叶片的脉络、金属的光泽、玻璃的透明感等。笔触的运用不仅是技巧，更是画家情感的自然流露。 光影的塑造： 光影是物体生命力的体现。本书将详细讲解如何在水彩画中表现光源的方向、强弱，以及由此产生的明暗对比、投影与反光。作者会分享如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的温度，如何用微妙的灰调来描绘暗部，使画面更加生动立体。 构图与立意： 一幅成功的静物画，除了精湛的技法，还需要巧妙的构图和独特的立意。本书会引导读者思考如何在构图中安排物体的位置、大小、疏密，以达到视觉上的平衡与美感。同时，也会探讨如何通过选择特定的静物组合，以及在表现中融入个人的情感与理解，使画面不仅仅是形似的描绘，更能传递出某种意境或故事。 本书在内容编排上，将循序渐进，从易到难。首先会从最基础的单个静物入手，例如单一的苹果、一个简单的花瓶，让读者熟悉基本的水彩技法。接着，会逐步引入多个物体的组合，挑战读者在色彩协调、空间关系以及整体氛围营造方面的能力。最后，则会展现更为复杂的静物画创作过程，包括如何进行主题构思、草图绘制、色彩计划，直至最终完成一幅完整的作品。 《蒋跃水彩静物画技法解析》不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术启迪之书。作者蒋跃以其严谨的态度和独特的艺术见解，为广大水彩爱好者提供了一个宝贵的学习平台。通过阅读本书，读者不仅能掌握实用的水彩静物绘画技巧，更能从中领略到艺术的魅力，提升自身的审美能力和艺术表现力。无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得启发，进一步探索水彩静物画的广阔天地。本书旨在帮助读者建立扎实的水彩基本功，培养敏锐的观察力和独立的创作意识，最终能够创作出充满生命力与艺术感染力的水彩静物画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术怀有热情的学生，目前正在学习美术专业，对水彩静物画有着浓厚的兴趣。我一直渴望能够系统地学习和掌握水彩静物画的精髓，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么讲解不够深入，难以满足我对实践技法的需求。我了解到蒋跃老师是当代水彩界颇具影响力的艺术家，他的作品在国内外都享有盛誉，尤其是在静物画领域，他的表现力更是令人赞叹。因此，当我在网上看到《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书的介绍时，我立刻被吸引了。我非常期待这本书能够提供一些具有前瞻性和创新性的绘画理念，不仅仅是简单的技法罗列，更能触及到艺术家创作背后的思考和感悟。我尤其关注书中是否有关于“如何从生活中汲取灵感并将其转化为绘画语言”以及“如何在画面中融入个人情感和独特视角”的内容，我相信这些深层次的探讨，对于我这样正在摸索个人艺术风格的学生来说，具有极大的启发意义。我希望这本书能够帮助我建立更扎实的绘画基础，同时也能激发我的艺术创作潜能，让我能够画出更具个性和思想深度的水彩静物作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏蒋跃老师对于色彩的运用，特别是他在水彩静物画中那种细腻而富有生命力的表现。我一直期盼着能有一本深入剖析他技法的书籍，能够帮助我理解他是如何捕捉光影、表现质感的，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。所以，当我在书店看到这本《蒋跃水彩静物画技法解析》时，心中涌起一股强烈的期待。我仔细翻阅了目录，看到里面涉及到了色彩构成、光影处理、媒介运用、构图原则等多个方面，每一个标题都让我觉得非常贴合我的需求，仿佛作者已经提前预料到了我学习上的困惑。我尤其对“如何让画面更具空气感”和“水彩颜料的干湿技法运用”这些章节充满了好奇，因为在我的绘画实践中，常常会遇到画面显得“死板”或者“水渍控制不好”的问题，我希望能在这本书中找到解决的灵感。这本书的出版，对我来说，就像是点亮了一盏指路明灯，让我看到了通往更高绘画境界的可能性。我迫不及待地想将它带回家，沉浸在蒋跃老师的艺术世界里，学习他独到的见解和精湛的技艺，相信通过这本书的引导，我的水彩静物画水平一定能更上一层楼，摆脱目前瓶颈期的困扰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的水彩画爱好者，多年来一直沉浸在水彩的世界里，也曾购买过不少与水彩技法相关的书籍。然而，近年来，我发现很多教程都趋于模式化，缺乏新意，难以让我获得更进一步的提升。我非常欣赏蒋跃老师的作品，他的画风独特，色彩运用大胆而又精准，总能给人带来耳目一新的感觉。我特别关注他在处理光影和色彩层次方面的技巧，总觉得在他的笔下，平凡的静物也能焕发出迷人的光彩。当我得知有这本《蒋跃水彩静物画技法解析》问世，我感到非常兴奋。我希望能在这本书中看到一些不同于以往的、更具挑战性和创新性的技法讲解，例如如何运用特殊的笔触来表现物体的体积感，或者如何在水彩画中实现更丰富的色彩变化和过渡。我期待这本书能够为我提供一些新的思路和方法，帮助我突破自己长久以来在绘画上遇到的瓶颈，让我的水彩画能够更具表现力和艺术感染力，同时也能从中感受到作者对水彩艺术的独特理解和深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正帮助我提升水彩静物画表现力的专业书籍，市面上看过不少，但总觉得缺了点什么。直到我接触到蒋跃老师的作品，才发现原来水彩静物画可以如此生动而富有张力。我特别被他画面中那种细腻的笔触和微妙的色彩变化所打动，似乎每一件物品都有自己的生命和故事。因此，当我看到《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书时，心中涌起一股强烈的学习欲望。我希望能在这本书中找到关于如何更好地理解和运用色彩的答案，尤其是如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的视觉冲击力。同时，我也对书中关于如何捕捉和表现光影的技巧充满了好奇，因为在我看来，光影是赋予静物生命力的关键。我希望这本书能够提供一些实操性强的步骤和方法，让我能够将理论知识转化为实际的绘画技能，从而画出更具质感、更富情感的水彩静物作品，让我的画笔下的每一个物体都能在画布上鲜活地呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的水彩爱好者，我常常在创作过程中感到力不从心，尤其是在处理静物写实方面，总觉得画面缺少了那么一点“神韵”。我尝试过很多不同的教程，阅读了不少绘画书籍，但很多都停留在基础的讲解，难以触及到真正让画面“活”起来的奥秘。这次偶然的机会，我听说了蒋跃老师的水彩画作品，被他画中那种通透的质感和鲜活的色彩深深吸引。我了解到他在这方面有着非常深入的研究和丰富的实践经验，因此，当得知有这本《蒋跃水彩静物画技法解析》问世时，我抱着极大的兴趣和希望。我特别关注书中关于“如何表现不同材质的肌理”以及“如何运用色彩来烘托主题”的部分，因为这些是我在绘画中常常遇到的难题。比如，我总是难以画出玻璃的晶莹剔透，或者布料的柔软褶皱，这让我感到非常苦恼。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和独到的见解，让我能够理解如何在水彩媒介的限制下，依然能够表现出物体的真实质感和细节，并能通过色彩的巧妙搭配，让整个画面更具感染力，而不是仅仅停留在对客观物象的机械模仿。