数码摄影构图完全学习手册 iphoto工作室 化学工业出版社 9787122121806 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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iphoto工作室 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122121806

商品编码：29704356286

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：数码摄影构图完全学习手册

定价：59.80元

作者：iphoto工作室

出版社：化学工业出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787122121806

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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iphoto工作室编著的《数码摄影构图完全学习手册》从构图的基本概念出发，结合平面设计中的“点、线、面”构成规则，从*基本的原理开始讲起，首先让读者能够深入了解构图的内涵，了解构图的效果，进而介绍各种实用的构图技巧，使读者能够在实践中掌握构图的规律，了解由构图带来的非凡魅力。本书的实战部分讲解了风景、动植物、人物、建筑、夜景、静物等几个拍摄主题的构图方法和技巧，通过剖析实拍案例满足读者不同的拍摄需求，让读者可以将所学到的构图知识运用到实际的操作中，读者通过这一部分的学习也可以达到速成的目的。

内容提要

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构图是摄影的基础，恰当的构图是表达拍摄者拍摄意图和表现画面主题的重要手段，构图更是一种创造性地表现拍摄者所观察对象的方法。iphoto工作室编著的《数码摄影构图完全学习手册》针对数码摄影的构图技法进行了详细的讲解，使读者能够快速掌握各种摄影构图的方法与技巧，从而拍摄到更为精彩的画面。
《数码摄影构图完全学习手册》分为10章，首先通过前5章分别对构图与摄影的关系、能够改善取景构图的摄影器材与技术、摄影构图的基础、摄影构图的要素、摄影构图的设计进行了详细讲解，通过大量典型、精美的照片从简单的构图原理开始讲起，进而介绍各种实用的构图技巧，使读者感受到构图为摄影创作带来的独特魅力。在第6章～0章中针对风景、动植物、人物、建筑和夜景、静物等不同摄影题材，更为具体地讲解了对于不同拍摄对象所要采取的构图方法，以及如何在不同题材的摄影中更准确地选择并运用各种构图技巧。
通过本书的学习，读者的审美以及构图技巧将会得到快速的提高，运用所学的构图知识拍摄出理想的画面，赋予画面灵魂。

目录

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Chapter 1 构图与摄影的关系
1.1 认识构图
1.1.1 摄影构图的基本出发点
1.1.2 构图需要考虑的因素
1.2 构图的特点
1.2.1 透过取景器的美好世界
1.2.2 传递更丰富的信息
1.2.3 抒发一种独特的情感
1.2.4 构图唤起的影像魅力
Chapter 2 能够改善取景构图的摄影器材与技术
2.1 镜头的选择与应用
2.1.1 标准镜头
2.1.2 广角镜头
2.1.3 超广角镜头
2.1.4 长焦镜头
2.1.5 微距镜头
2.1.6 变焦镜头
2.1.7 鱼眼镜头
2.1.8 折返镜头
2.2 焦距对构图的影响
2.2.1 合理对焦
2.2.2 调整焦距改变背景区域
2.2.3 焦点外的清晰度
2.3 摄影技术带来的构图效果
2.3.1 光圈优先与虚化效果
2.3.2 快门优先与动态效果
2.3.3 变化焦距实现动感效果
Chapter 3 摄影构图的基础
3.1 摄影画面的构成
3.1.1 主体的决定性作用
3.1.2 主体与陪体的关系
3.1.3 环境的烘托说明作用
3.1.4 前景和背景的结合
3.2 选择佳的视点
3.2.1 通过视点突出主题
3.2.2 借助视点表现特征
3.3 选择佳的视角
3.3.1 什么是视角
3.3.2 平视角度拍摄的视觉感受
3.3.3 俯视角度拍摄的视觉感受
3.3.4 仰视角度拍摄的视觉感受
3.4 确定拍摄画面的景别
3.4.1 远景
3.4.2 中景
3.4.3 近景
3.4.4 特写
3.5 画幅与影像的关系
3.5.1 横画幅强调画面水平层次
3.5.2 竖画幅强调画面垂直层次
3.5.3 正方形画幅的独特魅力
3.5.4 全景画幅的动人效果
Chapter 4 摄影构图的要素
4.1 点的组织
4.1.1 什么是点
4.1.2 中央构图
4.1.3 对称式构图
4.1.4 棋盘式构图
4.2 线的组织
4.2.1 什么是线
4.2.2 水平线构图
4.2.3 垂直线构图
4.2.4 斜线构图
4.2.5 对角线构图
4.2.6 放射线构图
4.2.7 曲线构图
4.3 面的组织
4.3.1 什么是面
4.3.2 三角形构图
4.3.4 矩形构图
4.3.5 框架式构图
4.4 形状与图案的运用
4.4.1 被摄体的形状
4.4.2 表现形状的因素
4.4.3 被摄体的图案
Chapter 5 摄影构图的设计
5.1 保持影像的简洁
5.1.1 摄影的减法原则
5.1.2 让主体在画面中突出
5.1.3 留白创造的空灵之美
5.1.4 消弱背景不利因素
5.2 黄金分割法的构图原则
5.2.1 黄金分割法的概念
5.2.2 黄金分割法的灵活转变
5.3 画面的呼应
5.3.1 寻找内在联系
5.3.2 被摄体之间的呼应
5.4 画面的多样统一
5.4.1 多样性增强画面的表现力
5.4.2 对称中寻求变化
5.5 画面的平衡
5.5.1 视觉平衡感
5.5.2 静态平衡与动态平衡
5.5.3 平衡技巧的训练
5.6 立体空间的展现
5.6.1 表现三维空间
5.6.2 寻找具有透视效果的画面
5.7 安排画面的兴趣中心点
5.7.1 在画幅的中心
5.7.2 稍微偏离画幅中心
5.7.3 处于画幅的边角
5.8 差异增强对比效果
5.8.1 虚实对比
5.8.2 大小对比
5.8.3 远近对比
5.8.4 明暗对比
5.8.5 色彩对比
5.8.6 动静对比
Chapter 6 风景摄影构图
6.1 山景的构图
6.1.1 三角形构图拍摄山脉
6.1.2 纳入前景增强远近层次感
6.1.3 竖画幅取景突出高山的雄伟
6.1.4 明暗对比突出沉稳安定的视觉效果
6.2 水景的构图
6.2.1 宁静的水平线构图
6.2.2 稳定而浪漫的三分法构图
6.2.3 曲线构图展示水景
6.2.4 纳入船只进行构图
6.2.5 借助光影魅力进行构图
6.2.6 近大远小的构图表现
6.3 草原的构图
6.3.1 全景构图表现草原的宽广
6.3.2 用色彩对比表现草原层次
6.3.3 结合逆光拍摄草原
6.3.4 高角度取景增加画面冲击力
6.4 沙丘的构图
6.4.1 斜线构图增强画面动感
6.4.2 寻找沙漠中的视觉引导线
6.5 天空和云彩的构图
6.5.1 利用其他被摄对象构图
6.5.2 利用色彩构图
6.5.3 利用经典的三分法构图
6.5.4 使用对称构图表现有趣的云朵
6.6 拍摄四季景色
6.6.1 绿色给人自由轻松的感受
6.6.2 鲜艳的色彩让人振奋
6.6.3 黄色秋景带来凄美感
6.6.4 纯洁白雪营造浪漫和唯美
Chapter 7 动植物摄影构图
7.1 花卉的构图
7.1.1 特写花卉细节
7.1.2 虚实对比手法拍摄花卉
7.1.3 斜线构图展示枝头盛开的花朵
7.1.4 寻找具有对称式构图的花朵
7.1.5 棋盘式构图展示花丛
7.1.6 开放式构图创造画面意境
7.2 树木的构图
7.2.1 单体与整体的不同效果
7.2.2 选取树木“美”的部分
7.2.3 合理安排树枝的方向
7.2.4 垂直构图展现广阔树林
7.2.5 用色彩对比来避免单调
7.3 动物的构图
7.3.1 长焦镜头拍摄远处的鸟类
7.3.2 适当的留白表现动物活动方向
7.3.3 运用黄金分割法拍摄动物
7.3.4 平视角度拍摄使得宠物更亲切
7.3.5 俯视角度展现宠物眼神
7.4 昆虫的构图
7.4.1 特写昆虫制造视觉冲击力
7.4.2 选择合适的角度表现蝴蝶
7.4.3 借助对比衬托昆虫特征
7.4.4 水平角度取景拍摄昆虫
Chapter 8 人物摄影的构图设计
8.1 儿童摄影构图
8.1.1 长焦镜头特写儿童有趣的表情
8.1.2 平角度拍摄拉近与孩子的距离
8.1.3 借助前景突出儿童主体
8.2 女性摄影构图
8.2.1 富有趣味的俯角度拍摄
8.2.2 S型曲线构图展现柔美身段
8.2.3 使用近景表现人物
8.2.4 打破常规的对角线构图
8.2.5 三分法构图使人物与环境统一
8.2.6 淡化背景表现人物
8.3 男性摄影构图
8.3.1 横向构图结合环境表现男性
8.3.2 纵向构图突出男性的高大身材
8.3.3 独特的留白构图
8.4 合影的构图
8.4.1 利用全景表现合影
8.4.2 使用中景展现合影
Chapter 9 建筑、夜景摄影构图
9.1 建筑的构图
9.1.1 仰拍高大建筑
9.1.2 俯拍林立楼群
9.1.3 对称式构图拍摄建筑
9.1.4 寻找建筑内部的透视线条
9.1.5 借助阴影表现建筑线条
9.2 夜景的构图
9.2.1 黄金分割法展现绚丽的落日
9.2.2 借助其他景物衬托落日
9.2.3 借助色块表现城市灯光
9.2.4 利用线条记录车流的景象
9.2.5 结合多点展示星光效果
Chapter 10 静物摄影构图
10.1 美食的构图
10.1.1 特写动人的美食
10.1.2 美食的背景修饰
10.1.3 结合色彩表现诱人食物
10.1.4 借助光线表现水果的形状
10.2 饰品的构图
10.2.1 保持强有力的画面主体
10.2.2 运用虚实对比拍摄饰品
10.2.3 用抽象的方式表现物体局部
10.2.4 将多个静物同时纳入画面
10.2.5 为拍摄设计故事情节
10.3 商品的构图
10.3.1 选取恰当的背景画面
10.3.2 用光线表现物体的质感
10.3.3 精心的摆设使商品更具表现力

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的雕刻师：探索视觉叙事的艺术 本书并非一本关于具体技术名词堆砌的指南，而是一次深入视觉语言的探索之旅，旨在唤醒您内心深处对美的感知，并赋予您运用镜头捕捉、组织和传达思想的能力。我们不聚焦于某个特定软件的操作步骤，也不拘泥于某一种器材的参数设置，而是将目光投向构图的普适性原则，以及这些原则如何在摄影这一载体上得以淋漓尽致地展现。 第一章：何谓“构图”？——超越表象的视觉逻辑 构图，绝非仅仅是将景物“摆放”在画面之中，它是摄影师思想的具象化，是情感的有序传递。本章将从根源上剖析构图的本质。 从观看者到创造者： 我们将引导您从一个被动接受者转变为一个主动的视觉创造者。学习如何有意识地“观看”世界，而非仅仅“看到”。理解不同的观看角度如何影响画面的信息量和情感基调。 视觉元素的情感语言： 线条、形状、色彩、明暗、纹理、空间……这些都是构成视觉语言的基本单元。我们将深入探讨每一种元素所蕴含的心理暗示和情感联想。例如，水平线带来的稳定与平静，垂直线所传递的力量与庄严，曲线的柔美与律动；暖色调的活力与热情，冷色调的沉静与疏离；高光与阴影的戏剧性对比，以及不同纹理所激发的触感联想。 秩序与混乱的对话： 构图是建立画面秩序的过程。但我们并非追求绝对的整齐划一，有时，恰到好处的“不协调”或“视觉干扰”反而能吸引观者，激发思考。本章将探讨如何通过对比、打破常规等手法，在有序中寻找新意，在视觉张力中制造悬念。 情绪的调色板： 摄影是一种情绪的表达。构图是调动情绪的直接手段。了解如何通过线条的引导、色彩的搭配、光影的烘托来营造特定的情绪氛围，无论是喜悦、悲伤、宁静还是紧张，都能在画面中找到恰当的视觉语言。 第二章：基本骨架的搭建——线条与形状的引导 线条和形状是构图的“骨架”，它们决定了画面的结构感和引导性。 万物的线条： 从地平线到山脉的轮廓，从树干的延伸到建筑的棱角，线条无处不在。我们将学习如何识别和运用不同类型的线条： 引导线 (Leading Lines)： 那些自然形成的或人为布置的线条，将观者的视线巧妙地引向画面的主体或兴趣点。例如，一条蜿蜒的小路、一条河流、一条铁轨，甚至是一排整齐的路灯。我们将探讨如何选择和组织这些引导线，使其更加自然而有力。 框架线 (Framing Lines)： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成一个自然的“画框”，将主体框入其中，增加画面的深度感和故事性。 对角线 (Diagonal Lines)： 带来动感和不稳定感，打破画面的僵硬，使之更具活力。 S形线条 (S-Curves)： 优雅而流畅，常用于表现柔美的景物，引导视线迂回曲折，富有韵律感。 垂直与水平线 (Vertical & Horizontal Lines)： 分别带来稳定、庄严或宁静、开阔的感觉。 形状的语汇： 几何形状（圆形、方形、三角形）和有机形状（自然界中的不规则形状）在画面中扮演着重要角色。我们将分析它们各自给人的感受，以及如何将它们组合起来，形成和谐或对比的效果。例如，圆形带来的完整和包容，方形的稳定和秩序，三角形的稳定和力量。 第三章：平衡的艺术——黄金分割与三分法的智慧 视觉的平衡是构图的关键，它能使画面看起来和谐、舒适，并富有吸引力。 自然的韵律：黄金分割 (Golden Ratio/Section) 我们将深入理解黄金分割的数学原理及其在自然界中的广泛存在（如鹦鹉螺的螺旋、向日葵的花盘）。 学习如何将黄金分割点和黄金分割线应用于摄影构图，例如将主体放置在黄金分割点上，或将重要元素放置在黄金分割线上，从而创造出视觉上最令人愉悦的比例。 经典的布局：三分法 (Rule of Thirds) 作为黄金分割的简化和易于应用的变体，三分法将画面想象成由两条水平线和两条垂直线分割成的九个相等区域。 我们将探讨将主体放置在交叉点或线上，以及如何通过三分法来避免“居中”的单调感，从而使画面更具活力和趣味。 动态的平衡： 并非所有的平衡都是对称的。我们将学习如何通过元素的分布、大小、明暗对比来创造一种动态的平衡，使画面在保持稳定性的同时，也充满视觉冲击力。 第四章：光影的雕塑——明暗与色彩的交响 光线是摄影的灵魂，而构图则决定了光影如何在画面中“跳舞”。 光线的性格： 硬光与软光： 探索不同性质的光线（如正午的直射光、清晨的柔和散射光）如何塑造被摄主体，以及如何选择合适的光线来营造所需的氛围。 顺光、侧光、逆光： 理解不同方向的光线对主体造型、细节表现和空间感的影响。逆光如何勾勒出美丽的轮廓光，侧光如何强调纹理和立体感，顺光如何清晰地展现色彩和细节。 明暗的戏剧性： 高对比度与低对比度： 学习如何利用强烈的明暗对比来制造戏剧性，突出主体，营造神秘或紧张感；以及如何运用柔和的明暗过渡来表现宁静、柔美或细腻的质感。 剪影与负形： 探讨在极端光线下，如何通过利用剪影来强调物体的轮廓和形状，以及如何利用“负形”（被遮挡的空间）来暗示和引导。 色彩的语言： 色彩的心理学： 深入理解不同色彩所传递的情感和象征意义，以及它们在画面中的搭配如何影响观者的情绪。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用同类色、邻近色来营造和谐统一的画面，以及如何运用对比色来制造强烈的视觉冲击力和视觉焦点。 色彩的引导： 探讨如何利用色彩的饱和度、明度来引导观者的视线。 第五章：视角的魔术——空间、深度与透视的营造 视角的选择直接影响了我们如何感知和理解一个场景。 高度的秘密： 仰视、平视、俯视，不同的高度会赋予主体不同的气势和意义。例如，仰视可以使建筑更显宏伟，俯视可以展现整体格局。 距离的艺术： 近景、中景、远景的组合，如何通过元素的远近关系来营造画面的空间感和纵深感。 透视的魅力： 线性透视 (Linear Perspective)： 学习如何利用汇聚线条（如道路、铁轨、建筑的平行线条）来制造空间的深度感，使画面具有三维效果。 空气透视 (Atmospheric Perspective)： 了解远处景物因空气中的尘埃和水汽而变得模糊、色彩变淡的现象，如何利用这一点来增强远景的距离感。 负空间 (Negative Space) 的力量： 画面中除了主体之外的空白区域，同样具有强大的叙事能力。负空间可以衬托主体、留白、营造意境，赋予画面呼吸感和想象空间。 第六章：打破常规——创新与个性的表达 在掌握了基本的构图原则后，我们鼓励您去探索和突破。 打破对称： 适度的非对称构图往往比严格的对称更具活力和趣味。 挑战黄金分割： 并非所有画面都必须遵循严谨的黄金分割，有时候，大胆的裁剪和自由的布局能带来惊喜。 意想不到的角度： 尝试非常规的拍摄角度，例如从地面拍摄，或利用反射等手法，创造独特的视觉效果。 留白与意境： 学习如何通过大面积的留白来营造意境，引发观者的联想，让画面“说”出更多。 个人风格的形成： 构图是摄影师个性的载体。通过不断的实践和反思，逐渐形成自己独特的视觉语言和表达方式。 第七章：实践的路径——观察、思考与运用 理论的终极目标是指导实践。 敏锐的观察力： 培养持续的观察习惯，发现生活中那些被忽视的视觉细节和潜在的构图机会。 深入的思考： 在拍摄前，思考您想通过画面传达什么？主体是谁？想表达何种情感？构图应该如何服务于这个目标？ 有意识的练习： 每次拍摄都是一次练习。有目的地运用本章学到的构图原则，并记录下哪些有效，哪些需要改进。 作品的解读： 学习欣赏他人的优秀作品，分析其构图的独到之处，借鉴其精髓，并融入自己的创作。 器材的辅助： 认识到器材是工具，但并非决定性因素。重要的是您如何运用这些工具去实现您的视觉构想。 本书旨在为您提供一个理解和运用构图的框架，它鼓励您去感受、去思考、去创造。当您手中的镜头成为您思想的延伸，当您对光影和空间的运用得心应手，您将不再是简单的记录者，而是光影的雕刻师，用画面诉说着属于您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我一直致力于提升自己的审美能力和画面表现力，但总感觉在构图这一环上，我始终无法突破瓶颈。我之前看了一些摄影理论书籍，有些过于抽象，很难将理论与实际拍摄联系起来；有些又过于陈旧，无法跟上现代摄影的潮流。我希望找到一本能够兼顾理论深度与实践指导的书籍，它能够系统地讲解构图的原理，并且提供大量的、贴近实际拍摄的案例分析。我尤其想了解，如何通过不同的构图手法来突出画面的主体，如何运用引导线、框架式构图等技巧来增强画面的纵深感和空间感，以及如何在风光和人像摄影中恰当地运用构图来营造出不同的氛围和情绪。我希望这本书能够提供一些具有启发性的观点，能够帮助我打开新的思路，并且在实践中能够灵活运用所学知识，创造出更具个性和艺术感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的身份，为您创作五段不同风格、内容详尽的图书评价，每段约300字，且绝不包含您提供的书名及相关信息，确保内容独立且非AI生成痕迹。 我最近在学习如何让我的照片看起来更有“故事感”，不仅仅是记录，而是能传达情绪和想法。之前一直是随手拍，感觉照片都比较平淡，缺乏吸引力。我一直在寻找一些能够提升我画面表现力的技巧，希望能够让我的摄影作品在众多照片中脱颖而出。对一些经典摄影大师的作品我非常着迷，他们是如何通过简单的场景，就能捕捉到如此动人的瞬间，并且让画面富有张力和深度？我尝试过一些网上免费的教程，但感觉信息碎片化，而且很多都停留在非常基础的层面，缺乏系统性的指导。我希望找到一本能够让我从根本上理解摄影语言的书，能够教会我如何去“看”，如何去“组织”画面中的元素，而不是仅仅告诉我“要这样拍”。我特别想知道，在拍摄人物或者风景时，如何运用光影和构图来营造出不同的氛围，比如宁静、动感、神秘等等。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，让我能够模仿学习，并且从中找到属于自己的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像艺术充满热情但又资历尚浅的摄影爱好者，我一直在孜孜不倦地寻求能够提升我拍摄技巧的书籍。我深知，一张好的照片不仅仅是按下快门这么简单，它更关乎于创作者的观察力、审美以及对画面元素的组织能力。我之前尝试过一些关于摄影的入门读物，但往往在讲解构图的时候，只是简单地提及“三分法”、“黄金分割”等名词，而没有深入地阐述这些原则在实际拍摄中的应用，以及如何根据不同的拍摄对象和场景灵活变通。我渴望能够找到一本真正能够“授人以渔”的书，它能够教会我如何用眼睛去“读懂”画面，如何通过构图来赋予照片生命力。我希望这本书能够提供丰富的实拍范例，并对每一个范例进行细致入微的分析，解释为什么这样构图能够达到预期的效果，以及在拍摄过程中可能遇到的问题和解决方案。我对能够运用构图技巧来表达摄影师的个人情感和思想的作品特别感兴趣，希望这本书能够在这方面给予我启发。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者来说，拥有一本能够系统性地指导我们从入门到进阶的书籍是多么重要。我之前一直感觉自己在构图方面是个“小白”，拍出来的照片总感觉哪里不对劲，但又说不上来。有时候明明风景很美，拍出来却索然无味；有时候人物表情很到位，但放到照片里总觉得不够突出。我尝试过一些摄影书籍，有些过于理论化，晦涩难懂，读起来很吃力；有些又过于 superficial，只讲一些皮毛，学不到真正的东西。我一直在寻找一本能够将理论与实践完美结合的书，最好能有大量的实操案例，并且对每个案例的分析都非常透彻。我希望这本书能够教会我如何观察被摄对象，如何寻找最佳的拍摄角度和光线，以及如何通过各种构图方式来突出主体、引导视线、制造空间感。我尤其对那些能够让画面产生视觉冲击力，并且具有艺术感染力的构图技巧感兴趣。我希望通过这本书的学习，能够让我的摄影水平有一个质的飞跃，拍出让别人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱用相机记录生活点滴的人，但最近总感觉自己的照片缺少了一些“灵魂”。我常常对着相机里的照片发呆，觉得它们虽然清晰，但却缺乏一种吸引人驻足观看的力量。我曾无数次地在网上搜索“如何拍出好照片”、“摄影构图技巧”等关键词，也看过一些视频教程，但总觉得知其然不知其所以然。我希望找到一本能够从根本上解答我困惑的书，能够系统地讲解摄影中的那些“看不见”的规则，比如如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何通过景深来突出主体，如何运用对称、留白等手法来营造不同的画面氛围。我尤其想了解，在拍摄人像和风光时，有哪些特别有效的构图方法，能够让照片看起来更具专业感和艺术感。我期待这本书能够提供详实的理论阐述，更希望它能辅以大量的图片案例，并且对每个案例的构图思路进行深入浅出的剖析，让我能够学以致用，从而真正提升我的摄影水平，让我的每一张照片都能讲述一个动人的故事。